autores

  • FRANCISCO LÓPEZ DE GUEREÑU

    FRANCISCO
    LÓPEZ DE GUEREÑU
     

     Trabaja como formador en el centro de Tecnología del Espectáculo - INAEM.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · DECORADO Y TRAMOYA
  • FRANCISCO NIEVA

    FRANCISCO
    NIEVA

     

    Nace en Valdepeñas (Ciudad Real) en 1927. Es, sin duda, un “hombre de teatro”. Comenzó a trabajar como escenógrafo en los años sesenta, muy interesado por los movimientos artísticos de vanguardia, siendo considerado como uno de los profesionales más creativos. Su dramaturgia es probablemente la más original de la escena española contemporánea. Como autor, consiguió el éxito en 1976 con el estreno de La carroza de plomo candentey El combate de Ópalos y Tasia. Desde entonces ha continuado causando sensación con obras como Delirio del amor hostil y El rayo colgado, Coronada y el toroo Pelo de tormenta. Dos pastiches de juventudmuestra su teatro desconocido, al que el autor califica así: “…la malicia y al mismo tiempo la ingenuidad de aquellos primeros apuntes, hoy casi me gusta más, porque hay en todo ello algo de más fresco y natural”. En 1994 publicó su primera novela El viaje a Pantaélica, a la que han seguido otras, y en 2002 publicó sus Memorias, Las cosas como fuerondonde revisa su vida como hombre de teatro, de arte, como creador.

     

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · DOS PASTICHES DE JUVENTUD

  • FRANCISCO TEJEDO

    FRANCISCO
    TEJEDO
     

    Licenciado en Filología. Catedrático de Lengua y Literatura Española en Educación Secundaria. Dramaturgo: lleva más de cuarenta años dedicado a la puesta en escena de teatro en educación, para cuyo público infantil y juvenil ha realizado versiones de los clásicos castellanos (El viejo celoso, La cueva de Salamanca, Los locos de Valencia) y ha adaptado prosa y verso a los clásicos grecolatinos (Prometeo el encadenado, en versión humorística, La asamblea de las mujeres.. ), autor de la primera versión dramática en España de El asno de orode Apuleyo.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · PRÁCTICAS DE DRAMATIZACIÓN

  • GEORGES LAFERRIÉRE

    GEORGES
    LAFERRIÉRE

     

    Una figura representativa de la pedagogía teatral de las últimas décadas es Georges Laferriére, cuya pasión en la vida es la enseñanza del teatro, como él mismo ha declarado en varias ocasiones, ya que disfruta con la búsqueda y creación pedagógica.  Ese interés por la enseñanza en escuelas a estudiantes que se están iniciando en la materia ha traspasado fronteras y ha llegado al extranjero. En su trayectoria académica destacan libros sobre la evaluación creativa, otros especializados en la figura del profesor, además de la improvisación pedagógica y teatral. No obstante, hay que agradecer su contribución al dúo arte-pedagogía.

    BIBLIOGRAFíA

     

    · LA PEDAGOGÍA PUESTA EN ESCENA

    · PALABRAS PARA LA ACCIÓN

    · PRÁCTICAS CREATIVAS PARA UNA ENSEÑANZA DINÁMICA

    · SESIONES DE TRABAJO CON LOS PEDAGOGOS

  • GIUSEPPINA DANZI

     DANZI

    GIUSEPPINA

     

    Giuseppina Danzi · Docente y psicóloga clínica, inscrita en el Colegio de  Psicólogos de la región Lombardía, se ocupa de teatro desde 1976. Ha impartido clases de Técnicas Teatrales en Italia y en el extranjero y ha organizado varios eventos teatrales, entre ellos el Encuentros con la nueva dramaturgia italiana a Buenos Aires (2000) en colaboración con el Instituto Italiano de Cultura. Ha impartido cursos de perfeccionamiento de Comunicación  Teatral  para profesores de italiano y docentes M.A.E. en los Consulados Italianos de Buenos Aires (1999) y Niza (2009). En el año 2000 ha publicado, junto con Sergio Colella, el libro Nuevo Teatro Italiano (Ediciones de la Flor - Buenos Aires) y ha colaborado en la revista Hystrio (Milán). Doctorada  en Psicología Clínica por la Universidad Sophia Antipolis de Niza, actualmente es asociada al laboratorio LAPCOS de Antropología y Psicología de la misma universidad.  

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · GLOTODIDÁCTICA TEATRAL

  • GRACIA MARÍA MORALES

     

    GRACIA MARÍA
    MORALES
     

     

    Gracia María Morales es, sin duda, una mujer de teatro. Cofundadora de Remiendo Teatro.

    Dramaturga ganadora del premio MARQUÉS DE BRADOMÍN 2000. La pimera dramaturga ganadora de este premio después de quince ediciones.

    El premio Marqués de Bradomín es referencia del reciente teatro español contemporáneo, además de ser objeto de tesis doctorales y estudios monográficos.

    Desde entonces, los reconocimientos a su obra han llegado uno de tras de otro, siendo el más reciente el Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil 2011. Sus obras dramáticas se han traducido a diferentes idiomas y muchas de ellas se han dado a conocer en Europa y Latinoamérica mediante distintas puestas en escena. Escribe también poesía, ámbito en el que ha publicado varios libros y ha obtenido el Premio de Poesía Javier Egea.

     

    BIBLIOGRAFÍA

    · PREMIO MARQUÉS DE BRADOMÍN 00

     

  • GUADALUPE PARDO VARELA

    PARDO

    GUADALUPE

     

    Guadalupe Pardo Varela reside actualmente en Santiago de Compostela, donde trabaja como profesora de Lengua y Literatura españolas.

    Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de la misma ciudad y diplomada en Lengua y Literatura portuguesas por la Universidad de Coimbra.

    Como dramaturga, obtuvo el Premio Kutxa Ciudad de San Sebastián 2008 en la modalidad de teatro en castellano por la obra 'El cuarto oscuro' (Ediciones Kutxa, San Sebastián, 2008), Premio compartido con Antonio Mauriz Martínez, coautor de la misma. Recibió el premio Fray Luis de León 2010 por la obra 'La pecera' (Ediciones de la Junta de Castilla y León 2010), escrita también en colaboración con el citado autor. Además, es autora de una pieza en gallego, 'Patio de lecer', publicada en la página web dramaturxiasdaactualidade.org del Centro Dramático Galego.

     

     

    · LA HERENCIA

  • IAN WATSON

    IAN WATSON
     

    Ian Watson, estadounidense, es Vice-Decano del Departamento de Artes Escénicas y Visuales de la Universidad Rutgers –Newark  en los Estados Unidos, donde dirige el Programa de Artes Teatrales.

    Desde hace tiempo se ha interesado espacialmente por el trabajo de Eugenio Barba y la interculturalidad en el teatro.

    Entre sus publicaciones se incluye: ‘Entrenamiento actoral: Desarrollo a través de las Culturas’, así como muy interesantes artículos en New Theatre Quarterly, The Drama Review, Moderm Drama, Teatro e Storia, Gestos y The Latin Amercian Theatre Review.

    Es también miembro del Consejo Editor de la revista New Theatre Quarterly. Trabaja en una colecciíon de ensayos sobre la interculturalidad en el trabajo de Eugenio Barba.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · HACIA UN TERCER TEATRO

  • ignacio amestoy

    IGNACIO
    AMESTOY

     

     

    Ignacio Amestoy Eguiguren (Bilbao, 1947), pertenece a la promoción de autores que se han encuadrado en la Generación de la Transición, también llamada del 82, pues sobre esa fecha pueden estrenar sus obras sin censuras. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid (TEM), de Maruja López, Miguel Narros, William Layton y Ricardo Doménech. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales.

    Con veinte obras estrenadas, es Premio Nacional de Literatura Dramática de 2002, por Cierra bien la puerta, y ha recibido en dos ocasiones el premio “Lope de Vega”, por Ederra, en 1981, y por Chocolate para desayunar, veinte años después, en 2001. Además, entre otros galardones obtenidos figuran el “Aguilar” (1980), por Mañana, aquí, a la misma hora, su primera obra, y el “Cau Ferrat”, del Festival de Sitges (1986) y el “Ercilla” (1986), por Doña Elvira, imagínate Euskadi.

    Valorado con creces por la crítica y el público, su teatro  manifiesta una mirada atenta a la actualidad, siendo una de sus últimas creaciones Alemania, una obra sobre aquellos que deben buscarse la vida fuera de su país.

    Ha ejercido y ejerce el periodismo. Es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra. Fue redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española. Durante 16 años perteneció al Grupo 16, siendo redactor-jefe, subdirector y director-adjunto de Diario 16.

     

    BIBLIOGRAFÍA

    · DE JERUSALÉN A JERICÓ

     

  • IGNACIO LÓPEZ BERMEJO

    IGNACIO
    LÓPEZ BERMEJO

    Nace en Madrid en 1979. Licenciado en Comunicación Audiovisual, disfruta contando historias.

    Trabaja y picotea como actor, profesor de improvisación teatral, guionista y director de cortometrajes y cine, director de teatro, cuentista y ahora dramaturgo.

    Fundador y miembro de la Compañía Impromadrid Teatro, es coautor y actor de Chup Suey (Premio del público edición XXIV Fira de tárrega), Teatruras, Soup Buey y Puzzle (una obra de teatro original y única, creada en el momento, que combina el vídeo, la escritura en directo y la interpretación). Todos ellos espectáculos de improvisación teatral donde el actor es asimismo creador y dramaturgo de las escenas presentadas.

    En Medicarte, el texto editado por Ñaque, este carácter provocador da pie a escenas casi improvisadas o con esa posibilidad.

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · MEDICARTE

  • ÍÑIGO RAMÍREZ DE HARO

     

    ÍÑIGO
    RAMÍREZ DE HARO

    Admirable la labor de Íñigo Ramírez de Haro, que a pesar de formarse tarde, no ha parado de progresar a lo largo de su vida. Hasta los veinte años no leyó una obra literaria, sus lecturas se basaron en libros de texto. Estudió ingeniería, pero se dio cuenta de que su relación con el teatro era vocacional. Al enfrentarse al ámbito teatral, tanto como director, actor y dramaturgo, reconoció que no poseía la suficiente madurez a la hora de redactar, por lo que decidió estudiar filología.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · EXTINCIÓN

  • INMACULADA LORENZANA

    LORENZANA

    INMACULADA

     

     

    Inmaculada Lorenzana  nace en Río-Rodeiro (Pontevedra), en septiembre de 1952.

    Licenciada en Derecho y Diplomada en Relaciones Laborales, es funcionaria de la Administración del Estado y, posteriormente, de la Comunidad Autónoma de las Illes Balears donde reside durante 29 años.

    La pintura ha ocupado una parte importante de su vida en Baleares y es también allí donde escribe su primera novela,  “Después de la lluvia”. Al año siguiente, 1996, finaliza la segunda de sus obras “Estrías en el alma”.

    En los primeros años de la década de los 80, participa en la creación del grupo de teatro del Colegio Valdeluz y actúa en las obras representadas. Años después participa, también, en la creación del grupo de teatro del colegio San Agustín de Palma de Mallorca, actuando, igualmente, en sus representaciones.

    En enero de 2015 regresa a los servicios centrales de la Administración del Estado y se instala, de nuevo, en Madrid, donde escribe su primer texto teatral, “Cosecha del cincuenta y tres”.

    En 2016, es alumna participante del Taller de Espectadores en Acción del teatro Abadía.

     

    BIBLIOGRAFÍA

    ·COSECHA DEL CINCUENTA Y TRES

  • ISABEL PINTOR MAYA

    PINTOR MAYA

    ISABEL

     

     

     

     

    Isabel Pintor es madre de una niña, actriz y licenciada en psicología.

    Estudió en la Escuela William Layton de Madrid y en Herbert Bergoff de Nueva York con una beca Fulbright. Además de su ya larga trayectoria como actriz con prestigiosos directores y compañer@s, ha iniciado su incursión en la dirección de escena, enriqueciendo así su pasión por el teatro. La Unión de Actores, el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid han premiado su interpretación.

    Su preparación pluridisciplinar se irradia a través de cursos de teatro y la actividad terapéutica y psicodramática en la Fundación Laureano Cuesta de psicología.

    Es miembro de la asociación de investigación e intervención Integración Psicomédica (IPSIMED).

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · TEATRO, PSICOLOGÍA Y VIDA COTIDIANA

  • JAVIER MONZÓ PÉREZ

    JAVIER
    MONZÓ PÉREZ

    Un hombre con más de veinte años de trayectoria en la profesión en diversos grupos y compañías alicantinas (Taules, grupo que funda en 1979; jácara, a cuya cooperativa teatral pertenece desde 1992; Maracaibo teatro; La Cassola; Arenal; Aula de Teatro de la Universidad de Alicante y Yorick, compañía profesional que este autor funda en 1995). En la mayoría de estas compañías ha trabajado como actor; aunque a veces ha desempeñado tareas de productor ejecutivo y director de algunos montajes.

    En el campo de la escritura teatral, ha participado esporádicamente colaborando en creaciones colectivas, adaptando textos para teatro, haciendo versiones de textos teatrales, pero es con Bar Baridad la primera vez que se adentra en el campo de la autoría teatral.

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · BAR BARIDAD

     

  • jean philippe assal

    JEAN PHILIPPE
    ASSAL

    JEAN-PHILIPPE ASSAL es médico y comenzó su carrera en el ámbito de la investigación biológica sobre el metabolismo intermediario. En 1975 fue requerido para que abriera en el Hospital Cantonal Universitario de Ginebra una Unidad de tratamiento y de enseñanza para pacientes, pionera en Europa. Creó el Diabetes Education Study Group de la Sociedad Europea para el estudio de la Diabetes. Ha dirigido cerca de 150 seminarios. En la actualidad preside la Fundación Educación e Investigación para la Enseñanza a los enfermos crónicos.

     

    Resulta extraordinario contemplar la originalidad y las nuevas ideas con las que se analiza el teatro en la actualidad. Un buen ejemplo de esto es el médico Jean Philippe Assal, ya que a pesar de ser especialista en el ámbito de la investigación biológica sobre el metabolismo intermediario, también se ha preocupado por el mundo dramático, aportando sus conocimientos y experiencia a la hora de dirigir varias instituciones. Esta fusión entre medicina y teatro se puede contemplar en su obra De la puesta en escena a la puesta en esencia, donde se plantean doce cuestiones y sus respectivas reflexiones.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · DE LA PUESTA EN ESCENA A LA PUESTA EN ESENCIA
  • JESÚS ÁNGEL REMACHA

    JESÚS ÁNGEL
    REMACHA
     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · ANIMACIÓN A LA LECTURA TEATRAL

  • jesus campos

    JESÚS
    CAMPOS

     

    Jaén, 1938. Autor de numerosos textos, con los que ha obtenido, entre otros muchos, los premios: Lope de Vega (1974), Carlos Arniches (1974), Eulalia Asenjo de la Real Academia Española (1977), Borne (1973 y 1988) y Castilla-La Mancha (1991). Ha estrenado Nacimiento, pasión y muerte de…por ejemplo: tú (Alfil, 1975), 7000 gallinas y un camello (María guerrero, 1976), Blancanieves y los 7 enanitos gigantes(Barceló, 1978), Es mentira (Lavapiés, 1980), Entrando en calor (Mirador, 1990), A ciegas (festival de Otoño 1997), Triple salto mortal con pirueta (Círculo de Bellas Artes, 1998), Naufragar en Internet (Muestra de Autores de Alicante, 1999) y Danza de ausencias (Festival de Otoño 2000); montajes de los que ha realizado la escenografía y dirigido la puesta en escena. Como miembro de la Junta Directiva del Círculo de Bellas Artes, dirigió los Teatros del Círculo desde su fundación en 1983 hasta su cierre en 1988. En 1990 formó parte de la Junta Directiva fundacional de la Asociación de Autores de Teatro, de la cual hoy es presidente.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · NAUFRAGAR EN INTERNET

  • JESÚS MORENO RAMOS

    JESÚS
    MORENO RAMOS
       

    Nacido en Murcia (1960), Doctor en Pedagogía y Licenciado en Filología Hispánica (Universidad de Murcia). Especialista en Expresión Dramática (Univerdida de Alicante). Catedrático de instituto. Con más de 25 años de dedicación a la docencia en enseñanza secundaria y bachillerato. Profesor en la formación inicial y permanente del profesorado y en cursos de doctorado. Con publicaciones en revistas especializadas, y, sobre todo, un apasionado de la educación.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · HACER SENTIR PENSAR

  • JESÚS PAREDES

    JESÚS
    PAREDES

     

     

    Jesús Paredes Ortiz 

    Nacido en Alicante (1960). Doctor en Filosofía y Letras (Universidad de Alicante). Licenciado en Educación Física. Estudios de Psicología y Especialista en Psicología de Actividad Física y del Deporte (UNED). Catedrático de Educación Física. Experiencia docente en instituto y universidad (grado y postgrado); ha sido profesor en la UCAM, en la UMH y en la UA. Ha publicado “Juego, luego soy”,  varios monográficos y publicaciones en revistas especializadas.

     

    Formador de formadores deportivos, apasionado por la educación y el entrenamiento de las personas, siendo el juego y el factor humano su hilo de inspiración. 

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · HACER SENTIR PENSAR

  • joan brossa

    JOAN
    BROSSA

     

     


    Nació en Barcelona el 19 de enero de 1919 y murió en la misma ciudad el 30 de diciembre de 1998.El concepto del arte como visualidad, como espectáculo, está presente en la totalidad de su obra. Con antecedentes familiares en el mundo del teatro, desde muy pequeño manifestó su interés por este género y por su componente de magia y sorpresa. Brossa, en su juventud, llegó incluso a realizar ejercicios de prestidigitación. La pasión de Brossa hacia la música romántica y en especial por la obra de arte total de Richard Wagner, así como su afición a les técnicas de la transformación y el escapismo de Leopoldo Fregoli, no hacen sino corroborar su interés por la dramaturgia: es en el teatro donde Brossa encuentra la cuarta dimensión del poema (Dau al Set, la séptima cara del dado). Lo mismo sucede con el cine, género del que era literalmente un fanático y para el que escribió diversos guiones. Con la llegada de los sesenta, Brossa estrena la obra “Or i sal” (teatro literario, con escenografía de Antoni Tàpies) y algunas acciones-espectáculo que pueden ser consideradas precedentes claros del happening o de la performance. Los primeros textos de este género, aunque no presentados hasta mucho después, ya fueron escritos en los años cuarenta, es decir, más de una década antes de la aparición de las obras de John Cage o del grupo Fluxus. Su obra teatral es tan extensa (unas 380 piezas, editadas en seis volúmenes más algunas inéditas) como poco conocida. Está centrada en el teatro del absurdo, los diálogos aparentemente irrelevantes y las situaciones grotescas. Aun cuantitativamente menor en el conjunto de la obra de Brossa para la escena, resulta tan infrecuente como interesante su incursión en el terreno parateatral: destacan sus "strip-teases", su "teatro irregular", sus "acciones-espectáculo", sus "monólogos de transformación" al estilo de su admirado Frègoli, su teatro para títeres o los espectáculos de ilusionismo y fantasía escritos para Hausson y Pep Bou. También merecen especial atención sus libretos de ópera escritos para sus amigos los músicos Josep Maria Mestres Quadreny y Carles Santos, así como los guiones cinematográficos realizados por Pere Portabella y Frederic Amat.

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · POSTEATRO

    · TEATRO BROSSA

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