autores

  • DAVID DE PRADO

    DAVID
    DE PRADO

     

    Toda su vida ha estado dedicada al desarrollo científico técnico y metodológico de la creatividad en sus múltiples áreas y aplicaciones. Durante más de cuarenta años, David de Prado ha asesorado proyectos de investigación y desarrollo creativo e innovador, que se han convertido en más de 90 tesis de maestría y doctorado en variadas áreas del saber. Una carrera profesional intensa y emocionante, ¿no lo creéis?

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · SESIONES DE TRABAJO CON LOS PEDAGOGOS

     

  • DAVID MARTÍNEZ VALLEJO





    DAVID
    MARTÍNEZ VALLEJO
       

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · PREMIO MARQUÉS DE BRADOMÍN 00
  • DIANNE STRONKS

    DIANNE 
    STRONKS

    Bachellor en Social work, "Formación Social y Cultural" en Holanda, con enfoque en formación de adultos.

    Postgrado de "Teatro en la Educación” (Universidad de Valencia).

    Trabaja con pasión como formadora en empresas uniendo la teoría con un enfoque práctico para ayudar a las personas a mejorar sus habilidades de comunicación. Como defensora del "aprender haciendo", utiliza técnicas dramáticas en su práctica docente.

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

     

    · OTROS ESCENARIOS PARA EL TEATRO

    · TEATRO PARA EL CAMBIO EN LAS ORGANIZACIONES

  • DOMINGO FERRANDIS

    DOMINGO
    FERRANDIS
     

    Actor y director teatral. Ha actuado en los teatros más famosos  como la Scala de Milán y  con compañías tan prestigiosas como Fura dels Baus.

    Su otra pasión  es el teatro aplicado y en especial  la Dramaterapia.

    Como dramaterapeuta ha trabajado con grupos de niños, adolescentes,  mujeres y ancianos con y sin demencia.

    Compagina  esta labor con la de coach de cantantes de ópera, ejecutivos y grupos de trabajo.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · OTROS ESCENARIOS PARA EL TEATRO

    · TEATRO PARA EL CAMBIO CON ANCIANOS

  • DOMINGO MIRAS

    DOMINGO
    MIRAS
     

    DOMINGO MIRAS Nace en Campo de Criptana (Ciudad Real), en 1934. Es sin duda uno de los autores teatrales de nuestros días que, por sus calidades artísticas y profundidad temática, puede ser considerado ya un clásico. En su obra confluyen el compromiso ético y social que surge en la mitad de nuestro siglo de la mano de Antonio Buero Vallejo y las dramaturgias de renovación formal que se abren camino a partir de 1968. Desde los comienzos de su escritura dramática sus piezas han sido premiadas y han recibido los mayores elogios de la crítica especializada dentro y fuera de nuestras fronteras. La Saturna, Premio Diego Sánchez de Badajoz; De San Pascual a San Gil, P. Lope de Vega; Las brujas de Barahona, P. Lebrel Blanco; Las alumbradas de la Encarnación Benita, P. Tirso de Molina; El doctor Torralba, P. Palencia; La Monja Alférez, P. Ciudad de Alarcón, Finalista del P. Nacional de Teatro; El libro de Salomón, P. Ciudad de San Sebastián.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · LA SATURNA
  • DONATELLA DANZI

     DANZI

    DONATELLA

     

    Donatella Danzi · Profesora en la Escuela Superior de Canto de Madrid y fundadora de la Asociación Parla Italiano, que promueve la cultura italiana en el mundo. Desde octubre de 2015 es Presidente del Comité de Madrid de la Società Dante Alighieri. Desde 2010 es la Responsable en Madrid de los exámenes oficiales de certificación de la lengua italiana PLIDA  (Progetto Lingua Italiana Dante Alighieri). Licenciada en Filología Italiana por la Universidad Complutense y Máster en Formación del Profesorado en la misma universidad. Estudia teatro en Milán y, en Madrid, en el Laboratorio de teatro William Layton. Ha participado a varios festivales internacionales y en Madrid ha trabajado en televisión y en cine. En 2005 crea y empieza impartir el curso Parla Italiano Facendo Teatro que utiliza el teatro para el aprendizaje del idioma italiano. Como docente de Italiano Aplicado al Canto, ha cuidado la dicción en italiano de numerosas óperas realizados en la ESCM. Desde 2015 forma parte del Claustro de del Claustro de profesores del International Opera Studio de Gijón para la preparación las óperas L’Elisir d’amorede Donizetti y La Bohèmede Puccini. Ha participado como ponente en numerosos congresos internacionales y entre sus actividades, ha organizado en el 2015 el Primer Congreso Internacional de Glotodidáctica Teatral en España.

     

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · GLOTODIDÁCTICA TEATRAL

  • EL GLAYU

    COLECTIVO
    EL GLAYU

    Camino Fernández · Soledad González · Javier Vicario · Magalí Menéndez · Natalia González · Beatriz Álvarez · Irma Fombella · Alejandro García · Lorena Frade.

    EL COLECTIVO EL GLAYU (Asturias, 1997), se asoma por segunda vez al escaparate de ÑAQUE, tras el sólido bautismo con TEATRO PARA EDUCAR.

    Si antes eran los niños los destinatarios y protagonistas del libro, ahora son las personas mayores los auténticos 'culpables' y coautores de este libro fácil de leer pero intenso de desarmar.

    El colectivo El Glayu es la suma de la asociación Juvenil El Glayu y la asociación Los Glayus, de Asturias, dedicado desde hace 15 años a la Educación en Valores y a la Dinamización Comunitaria con el teatro como herramienta preferente.

    Uno de los ámbitos a los que este colectivo ha aplicado la intervención social desde el teatro ha sido el del trabajo con personas mayores en zonas rurales.

    El encuentro entre mayores de 65 años y el teatro o viceversa, ha sido un encuentro entre personas, venciendo a la soledad, y revitalizando a su comunidad.

    Las máscaras del teatro, han ayudado a compartir y repartir risas y lágrimas (sobre todo risas), y a recuperar con nuevo brío el ser persona.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · TEATRO PARA EDUCAR

    · LAS MONTAÑAS MÁGICAS

  • ENRIQUE LENZA

    ENRIQUE
    LENZA
     

    Enrique Lenza (Madrid 1928) se inició en el arte de Talía en el TEU, cuna escénica durante el franquismo, como director y como actor, siendo su eclosión como autor tardía, al datarse su primera obra en 1985 (La voz de ayer perdida).

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · ES PELIGROSO JUGAR CON EL AMOR
  • ERIK LEYTON

    ERIK
    LEYTON
     

    Aunque ejerce la dramaturgia desde 1998 (con más de seis obras de teatro escritas, tres de las cuales han sido montadas por grupos de teatro de México, Colombia y España), Erik Leyton también se dedica en cuerpo y alma a la comunicación audiovisual. Lleva más de ocho años desarrollando sus habilidades en dirección y realización de documentales y programas para televisión, en el diseño y escritura de series documentales y argumentales, y en la edición y montaje de programas para televisión. Sin duda, un artista polifacético.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · PREMIO MARQUÉS DE BRADOMÍN 03
  • ESTEBAN VILLAROCHA

    ESTEBAN
    VILLAROCHA

     

    Esteban Villarrocha es gerente y director de La compañía Teatro Arbolé que nació en el año 1979 en Zaragoza.

    "Nuestro nacimiento tuvo una vocación didáctica, ya que los fundadores estábamos vinculados a la Escuela de Magisterio y al Movimiento de Renovación Pedagógica. Desde allí dimos un salto al teatro por casualidad, pero esto acabó convirtiéndose en una forma de vida. Entendemos el teatro como didáctica, aunque también sabemos ser divertidos.  

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · ANIMACIÓN A LA LECTURA TEATRAL

  • Euriell Gobbé Mévellec

    EURIELL
    GOBBÉ MÉVELLEC

     

    Euriell Gobbé-Mévellec es docente e investigadora en la Universidad de Toulouse Jean Jaurès. Imparte clases de lengua y literatura infantil en la Escuela Superior del Profesorado y la Educación. Miembro del equipo de investigación LLA-Créatis, busca aplicar la Crítica de los Dispositivos y el enfoque de la intermedialidad al género del álbum ilustrado para niños, impreso y digital. Defendió una tesis sobre literatura infantil titulada L'album contemporain et le théâtre de l'image (Espagne, France)que está a punto de publicarse en la editorial Garnier (noviembre 2014). Anima talleres de teatro infantil y es actriz de la compañia de teatro en español "Les Anachroniques".  

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · DISPOSITIVO Y ARTES: Nueva Herramienta critica para el análisis de producciones contemporáneas

  • Eva Redondo

    EVA
    REDONDO

     

    Eva Redondo es Licenciada en Publicidad y RRPP por la Universidad de Salamanca. Al terminar sus estudios se traslada a Madrid donde estudia Interpretación en Guindalera Escena Abierta (Juan Pastor, año 2002-2006), Guión en La Factoría del guión (Pedro Loeb, Fermín Cabal, año 2006 – 2008) y Dramaturgia (Nuevo Teatro Fronterizo, José Sanchis Sinisterra, año 2011-13). Completa su formación con talleres de investigación actoral con Jorge Gurpegui, Andrey Yarosenko y Graham Dixon, así como talleres específicos del medio audiovisual: Central de cine (Eva Lesmes y Macarena Pombo). Es co-fundadora de Nuevenovenos, colectivo creativo teatral y audiovisual (www.nuevenovenos.com)

    Es autora y directora de las obras de teatro Esquizofrenia, Ruta 6,8 (estrenada en el Festival Fringe de Madrid 2012), Las aventuras de Cami y Los paños de ganchillo. Dramaturga de La Rebelión de las hormigas y Na Taka Kufa, pieza teatral incluida dentro de las jornadas de Mujeres de papel (La Casa Encendida en colaboración con Nuevo Teatro Fronterizo y Le Monde Diplomatique).Co-dramaturga de Mujeres Pioneras de la Ciencia Española,Primer Acto, nº345(Yolanda Pallín, Blanca Doménech, María Velasco, Lucía Vilanova coordinado por José Sanchis Sinisterra), directora del montaje teatral Grita, de Carmen Soler (Teatro de la Puerta Estrecha), co-dramaturga, actriz y directora de Archipiélago Dron (Seleccionada para el Festival Fringe Madrid 2013), co-dramaturga del texto teatral Pastel de Lagrange (Juan Mayorga, QY Bazo y Kike Torres). En la actualidad,  dirige un nuevo proyecto titulado Se Vende, de Carmen Soler.

    Es guionista de los cortometrajes La primera Piedra (subvencionado por la Comunidad de Madrid, año 2011), Las migas de pan (Producido por Cruz Roja Española y el Plan Nacional sobre drogas) y Los huevos de Fany (finalista en la edición Notodofilmfest 2011). Ha trabajado elaborando material audiovisual para Cruz Roja Española, Fundación Mapfre, Balmoral S.L. y EsMadrid.

    Como actriz, destaca sus trabajos en Proceso por la sombra de un burro(Juan Pastor), La boda de los pequeños burgueses (Ana Sala), Posdata, tu gato ha muerto (Quique Culebras), El Apartamento (Manuel Burque), Nadja, (Texto de María Velasco dirigido por Fernando Calatraba) y La Maga (Adaptado y dirigido por José Sanchis Sinisterra), Ascensores (Serie de TV, Paramount Comedy, Una Segunda Posguerra (Cortometraje dirigido por Fran Araujo y Manuel Burque. Mejor Actriz Festival de Alcobendas) y La Primera Piedra (Cortometraje producido por Luna de Ítaca y dirigido por Daniel Ramírez y Ángel Alegría).

    En la actualidad, trabaja para Fundación Sgae y Momento DC impartiendo talleres de dramaturgia y guión para adolescentes.

     

     


     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · TERAPIA DE CHOQUE

    · RUTA 99

  • EVA SAN MIGUEL

    EVA
    SAN MIGUEL

     

     

    Si hay alguien que conoce a la perfección las técnicas y diseños de vestuario teatral es Eva San Miguel, ya que desde 1992 trabaja en el Centro de Tecnología del Espectáculo, además de haber colaborado en varios espectáculos de teatro y danza. A esta especialista se le debe haber hecho accesible al público el trabajo que desempeñan diseñadores y sastres, y cómo se organizan y funcionan los talleres. Gracias por tu labor, puesto que el vestuario escénico es una parte imprescindible de la pieza teatral.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · VESTUARIO TEATRAL

  • FAUSTO CARRILLO

    CARRILLO

    FAUSTO

     

     

     

    Fausto Carrillo es licenciado en arte dramático. Pedagogo y director escénico.
    Profesor durante 26 años de Técnicas de Interpretación y de Talleres en la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) del Institut del Teatre de Barcelona. Ha impartido clases también en la Escuela Superior de Danza de la misma institución.
    Es miembro fundador del equipo Estudios Teatrales Coda.
    Su formación artística empieza en la década de los setenta en París, donde desde el principio se interesa por la pedagogia actoral, profundizando en las técnicas teatrales de Bertolt Brecht, Stanislavski y Grotowski, entre otros. Ha colaborado en diversos trabajos de dramaturgia actoral con la compañía L’ Epée de Bois (Cartoucherie de Vincennes) y otros grupos afines hasta su incorporación a la docencia catalana.
    Ha dirigido y participado en la dirección de actores entre otros en los siguientes montajes: “La Mosqueta” de Ruzante; “I due gemelli veneziani” de Carlo Goldoni; “Luv” de Murray Schisgal; “Oh, los bellos días” de Samuel Beckett; “El especulador ” de Honoré de Balzac; “Eisenhower y la Tiqui Tiqui Tic” de Alfredo Bryce Echenique; “Los títeres de cachiporra” de Federico García Lorca; “El casamiento de los pequeños burgueses” de Bertolt Brecht o “Anna Christie” de Eugene O’Neill.
    Fundador en 1978 del grupo de Estudios Teatrales Coda. Sus experiencias de investigación sobre la creatividad específica del actor, tanto en el campo de la docencia como en el campo de la producción teatral, le llevaron a publicar el manual “Creatividad Teatral” (Alhambra, 1986; Longman, 1995) considerada una de las primeras publicaciones en nuestro país sobre pedagogía actoral en el medio educativo.
    Ha dirigido más de un treintena de talleres de interpretación. Entre ellos: “La cantante calva” de Eugène Ionesco; “Mala sangre” de David Plana; “La buena persona de Sezuán” de Bertolt Brecht; “Por delante y por detrás” de Michael Frayn; “El baile de los ladrones” de Jean Anouilh; “Un tranvía llamado deseo” de Tennessee Williams; “Revuelta de brujas” de Josep Maria Benet i Jornet; “La importancia de llamarse Ernesto” de Oscar Wilde; “Julio César” de William Shakespeare; “La más fuerte” de August Strindberg; “El médico a palos” de Molière; “Volpone” de Ben Jonson o “Casa de muñecas” de Henrik Ibsen.
    En la actualidad, imparte clases personalizadas en el Estudio Coda, laboratorio de estudios avanzados. Asimismo, colabora como asesor de interpretación en El Timbal, Centro de Formación y Crecaión Escénica de Barcelona, en la aplicación de la Técnica Coda para la formación de actores.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · CREATIVIDAD TEATRAL

  • Felix Calatayud

    FÉLIX
    CALATAYUD

     

    Su nombre es Félix Calatayud, aunque se le conoce más por Félix Albo, porque ése el nombre con el que desempeña su trabajo. Desde hace más de diez años va por ahí contando sus historias y enseñando a contarlas a padres, madres, profesionales de la enseñanza, de lo social y gente interesada. Cuenta mirando a los ojos de quienes le escuchan. No lo sabe hacer de otra manera. A pesar de su barba es buena persona y, con tan sólo la palabra, suele llevar a su público acariciando un sinfín de emociones, de la mano siempre de la mejor de las sonrisas. Desde que convirtió contar en su profesión, ha recorrido las miradas de niños, niñas, jóvenes, personas adultas e incluso más mayores. Personas de un montón de pueblos y rincones de nuestra geografía y la de otros países. Su voz se ha escuchado en un montón de espacios que reunían las condiciones para ello: bibliotecas, casas de cultura, bares, centros de primaria, de secundaria, de adultos, universidades, centros de profesores, plazas, museos, teatros y una larga lista de lugares donde con la palabra y la escucha aumentaron sin duda el encanto que ya poseían.

     

    BIBLIOGRAFÍA

    · ¡QUE DIOS NOS PILLE CONFESADOS!

  • fermin cabal

    FERMÍN
    CABAL

     

    Fermín Cabal (León, 1948) Dramaturgo leonés, guionista de cine y televisión, director de cine y teatro y periodista. Además ha ejercido de profesor, con amplia experiencia docente en instituciones como el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, la Real Escuela Superior de Arte Dramático, y la Universidad de Kent, entre otras. En la actualidad, es profesor en la Escuela de guion Pacífico Formó parte de los grupos independientes Tábano y El Gayo Vallecano. Paralelamente a sus trabajos de creación teatral, escribe y dirige para el cine y la televisión. En este medio ha trabajado en todo tipo de formatos, tanto informativos, como programas deportivos, documentales, programas de humor, y diversos formatos de ficción (sit-coms, teleseries y culebrones). Ha sido directivo del Centro Español del Instituto Internacional del Teatro (1978-1982), del Círculo de Bellas Artes de Madrid (1982-1985), de la Asociación de Guionistas de Medios Audiovisuales (1987-1990), de la Sociedad General de Autores de España (1995-1997), del Centro Español para la Protección de los Derechos Reprográficos (2001-2004) y de la Asociación de Autores de Teatro (1989- 2009). Como periodista ha colaborado en ABC, Diario 16, El Mundoy La Razón, además de las revistas profesionales Boletín Teatral del Ministerio de Cultura (que dirigió en 1979-1981), Primer Acto (redactor en 1978-1984), Pipirijaina, El Público y Las Puertas el Drama, de la que ha sido redactor desde su fundación en 1999 hasta el 2010. Ha publicado algunos trabajos de investigación como El teatro español de los 80 (en colaboración con Alonso de Santos, Fundamentos 1985), La situación actual del Teatro Español (Publicaciones de la AAT, 1994) y Dramaturgia Española de hoy (Fundación Autor – SGAE, 2009). Una reflexión autobiográfica sobre su trabajo como dramaturgo se ha publicado en Itinerario del autor dramático Iberoamericano (Editorial LEA. San Juan de Puerto Rico. 1997).

     

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    ·TEJAS VERDES

  • Fernández, Alberto

    ALBERTO
    FERNÁNDEZ

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    ALBERTO FERNÁNDEZ ha compatibilizado su actividad profesional prioritaria - economista y especialista en comunicación empresarial- con una dedicación permanente al teatro desde su incorporación en 1974 a la revista Pipirijaina. Ha trabajado como crítico (El Mundo, Cambio 16, Ínsula, etc.), colaborar habitual en publicaciones de información y reflexión escénica (El Público, ADE-Teatro, Anuario Teatral del CDT, etc.), profesor del Master de Gestión Cultural en Artes Escénicas y en un amplio número de cursos y seminarios, y coordinador o co-autor de diversos libros sobre teatro (Documentos sobre el Teatro Independiente, Brecht en España, Escenarios de Dos Mundos, etc.). Además, ha sido vocal del Consejo del Teatro del INAEM y asesor técnico de la Comisión deEstudio del Plan General del Teatro.

    BIBLIOGRAFÍA

    · TRAS LA ESCENA

  • fernando bercebal

    FERNANDO
    BERCEBAL

    Fernando Bercebal, nace en Ciudad Real, España, en 1966, y es, principalmente, profesor de Drama, pedagogo teatral y traductor especializado en técnica teatral, así como gestor cultural.

    Desde los 4 años sube al escenario y desde los 16 se prepara técnica y prácticamente en la Pedagogía Teatral y el Teatro en Educación.

    Ha participado como actor, director y técnico en más de un centenar de obras de teatro, acciones, animaciones, utilizando principalmente espacios alternativos...

    Con apenas 20 años, asiste a un curso de perfeccionamiento de profesores de Drama en el sur de Inglaterra y, desde entonces, sus relaciones con este país son continuas. En años sucesivos participa en cursos y encuentros nacionales e internacionales de Jóvenes y de Teatro en Educación (Ceuta 88, Castellón 89, Bonn 89, Almagro 90, Varsovia 94, Bergen 2001, Granollers 2003...)

     

    Diplomado en Formación del Profesorado (Proyecto: Técnicas Teatrales Aplicadas a la Educación), Licenciado en Filología, y D.A. en Ciencias de la Educación, ha cursado formación específica en Teatro y su Pedagogía en multitud de países y eventos. (Inglaterra, Alemania, Bélgica, España...)

    Como Técnico y Especialista en Pedagogía Teatral fue Coordinador de la Escuela Regional de Teatro de Castilla-La Mancha durante toda su existencia (1989-1995)

    Ha participado como Responsable del equipo Español y Director Artístico Asistente (Pedagógico) en Montajes de Teatro Joven Multilingüe como Fausto ‘94 o Quijote ‘98, junto a Chris Baldwin, Bernd Kessler o Paul Barker entre otros.

    Ha impartido cursos en multitud de entornos y a muy diferentes colectivos. Escuelas de Verano, Centros de Profesores, Universidades...

    Es, desde 1990, Responsable Pedagógico de la Asociación Cultural ÑAQUE y, desde 1995, Coordinador Pedagógico de ÑAQUE Editora y Proyecto ÑAQUE.

    Entre otras acciones, ha organizado las Escuelas de Verano de Teatro y Expresión desde 1996, ha coordinado la publicación de más de 100 títulos en las colecciones de ÑAQUE Editora, y coordina la Revista ÑAQUE Teatro Expresión Educación, desde que en 1997 saliera su número 0.

    En el ámbito de la edición, amén de su media docena de libros publicados en solitario o en colaboración, su historial arranca en periódicos escolares y universitarios, y culmina con el Proyecto Editorial de ÑAQUE y desde 2003, ha sido Director de la Feria del Libro Juan de la Cuesta de Ciudad Real, con más que notable éxito.

    Desde 2003 dirige la empresa ÑAQUE, gestión de proyectos culturales y de artes escénicas, que involucra el Teatro de Creación, la formación expresiva y la utilización de técnicas teatrales en instancias culturales y empresariales.

    Desde julio de 2004 es co-propietario de la libreriadeteatro ÑAQUE, actualmente convertida en librería on-line, única oferta sólida de librería especializada en artes escénicas.

    Desde 2006 a 2011 ha sido Coordinador, responsable y comisario del proyecto de apoyo a los centros escolares que utilizan el teatro en el aula, Caixa Escena, promovido por Fundación la Caixa.

    Ha publicado, entre otros, los siguientes libros:

    Drama,base teórica de su trabajo en Pedagogía de la Expresión

    Un Taller de Drama, desarrollo práctico del anterior, acompañado de un CD-rom para programar sesiones de trabajo en Drama

    Sesiones de Trabajo con los Pedagogos de Hoy, en el que aporta sus ideas en torno a la expresión del espacio y los objetos junto a otros tres pedagogos de la Expresión en España como son Tomás Motos, George Laferrière y David de Prado

    Teatro de Creación, en el que 10 profesionales muestran cómo producir un espectáculo teatral sin necesidad de centrarse en la dirección o la dramaturgia, sino aportando cada uno desde su ámbito profesional, en el caso de Fernando Bercebal, el apartado de pedagogo teatral.

    Animación a la lectura teatral, en el que plantea un trabajo de animación a la lectura teatral desde las propias técnicas de Drama, junto a propuestas diversas de firmas como J. A. Remacha, Esteban Villarrocha o Chris Baldwin.

    Ha prologado, traducido o colaborado en docenas de títulos, publicado multitud de artículos en prensa especializada y actas de Congresos en los que ha participado.

    BIBLIOGRAFÍA

    · LOS LÍMITES DEL CÍRCULO

    · DRAMA ENTRE JUEGO Y TEATRO

    · UN TALLER DE DRAMA

    · EL TALLER DE TEATRO (El libro para el alumno)

    · SESIONES DE TRABAJO CON LOS PEDAGOGOS

    · ANIMACIÓN A LA LECTURA TEATRAL

  • FERNANDO MARTÍN INIESTA

    FERNANDO MARTÍN INIESTA

    Fernando Martín Iniesta nació y murió en Cieza, Murcia.

    Dramaturgo, poeta, ensayista, escritor total.

    Desde que en 1958 se estrenara Yatto y La señal en el faro en el Teatro Romea de su Murcia natal, ha dado numerosos textos y estrenos para la escena.

    Premiado en numerosas ocasiones por textos como Tres tintos con anchoas(Ciudad de Mazarrón), La tierra prometida (Plaza Mayor), Final de horizonte (Tirso de Molina), y por espectáculos de sus obras como El Mago de Oz (Mejor espectáculo infantil) o Los enanos colgados de la lluvia (Festival Nacional de Teatro Nuevo), fue finalista en numerosas ocasiones de premios tan prestigiosos como el Lope de Vega, el Calderón de la Barca o el Carlos Arniches.

    Entre sus obras últimas destacan Teatro Canalla: El día que ahorcaron a Lope, La venganza de los inocentes, la tierra prometida, la guerra de San Bartolo, tres tintos con anchoa. El ramo de flores. Los hijos de Saturno. Concierto desafinado: La coño cuenta la peli, Caldo para cenar, El muro del silencio.

    Impartió conferencias y ejerció la crítica teatral. Destaca su libro Curso de antidramaturgia.

    Falleció en Cieza en 2005, poco después de la edición de Más Teatro Canalla.

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · MÁS TEATRO CANALLA

  • FERNANDO URDIALES

    FERNANDO
    URDIALES

     

    Resulta extraordinario el trabajo que llevó a cabo Fernando Urdiales, ya que fue capaz de crear versiones actuales de clásicos de nuestro teatro de los Siglos de Oro, tales como El mayor hechizo, amor o Titus Andronicus. Este dramaturgo es un claro ejemplo de cómo la pasión por la literatura puede renacer en cualquier momento y no ser incompatible con otras actividades. Urdiales se licenció en medicina, pero tras hacer sus primeros pinitos como actor, fundó y dirigió la compañía Teatro Corsario, y desde ahí en adelante, le debemos muchos años de contribución a las artes escénicas.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · EL MAYOR HECHIZO, AMOR

    · TITUS ANDRÓNICUS

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