autores

  • JULIAN FUENTES

     

    JULIAN
    FUENTES

     

    Julián Fuentes divide su actividad creadora en dos polos: el teatro y la literatura infantil. Y todo ello lo lleva por lo alto y ancho de este mundo. Y es que este autor es un auténtico enamorado de los trenes y los aviones, de las nuevas culturas y las experiencias más insospechadas. Un trotamundos muy, pero que muy creativo.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    PREMIO MARQUÉS DE BRADOMÍN 03

  • KOLDOBIKA GOTZON VÍO

    KOLDOBIKA GOTZON VÍO
     

    Koldobika Gotzon Vío es Diplomado en E.U.F.P. y Educador Social. “A mis cinco años, era el primer día de escuela, y me pareció un lugar fantástico, de juegos, lleno de compañeros,…no entendía por qué mi hermano mayor no quería ir. Años más tarde descubriría el porqué y sentí que me habían engañado. Tal vez por eso llegué a trabajar en la Educación, con ganas de cambiarlo todo… Pero vi que había chavales a los que se les echaba, gente que se iba dejando al margen,…y tal vez por eso acabé en la Educación Social”. Entregado a tope se me acabarían yendo las fuerzas entre malos tragos, dificultades, falta de subvenciones y apoyos…Tal vez por eso busqué un camino menos amargo, más divertido y que me permitía seguir haciendo lo mismo pero con más fuerza y seducción: había descubierto el mundo de la Expresión, el Teatro,…y aprendí a ponerlo al servicio de mi sueño educativo.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · MATCH DE IMPROVISACIÓN

     

    · PASARELA EDUMODA

     

  • LÉGOLAS

    LÉGOLAS
     
     

    Cuando LÉGOLAS ve la luz en otoño de 1991 quiere huir de etiquetas y lo de COLECTIVO ESCÉNICO le facilita sus sueños de actuar, dirigir, producir, escribir, construir y dar vida a títeres, ser payasos, contar cuentos, organizar eventos y festivales, formarnos, publicar, enseñar, y hasta bailar y cantar si llegaba el momento. Los sueños se cumplen… ¡Vaya si se cumplen! Se subió a las tablas por primera vez en febrero de 1992, tras gastarse once mil pesetas y verse después perseguido por los Acreedores. Desde entonces no ha parado de moverse. Sigue sin etiquetas, siempre contando historias, dando a cada una lo que necesite, abierto a los proyectos más cargados de ilusión. Pero Légolas no podría abrir la boca sin las personas que han estado y están detrás. Gracias a todos ellos y en especial a Pedro Manuel, Carmen, Juan Alfonso y Manuel

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · QUIXOTADA
  • LEOPOLDO GARCÍA ARANDA

    LEOPOLDO
    GARCÍA ARANDA
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    Llutxent (Valencia) Cursa estudios de Derecho en la Facultad de Derecho de la Universidad de Valencia (1974-79).

    Diplomado en Declamación por el Conservatorio Superior de Música de Valencia (1981).

    Amplia su formación teatral estudiando entrenamiento físico y vocal con miembros del Odin Teatret como T. Cots, Torgeir Wehtal y Roberta Carreri, y con Nadine Abad discípula de S. Molik y del maestro Kazuo Ono.

    Profesor de Expresión Corporal de la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia (desde 1981).

    Jefe del Departamento de Movimiento de la ESAD de Valencia. Licenciado en Arte Dramático, especialidad Interpretación. Miembro de la ADE desde 1989.

    En julio de 2002 es nombrado Director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia.

    Inicia su actividad teatral como actor en diversos grupos de teatro independiente (1973-76), destacando el estreno de Coronada y el toro, de F. Nieva (1976), en el Teatro Nacional de Valencia (Teatro de la Princesa). Interviene como ayudante de dirección en los montajes: Flor de otoño, de J.M. Rodríguez Méndez, dirigido por A. Díaz (1982-Teatro Principal de Valencia, y Español de Madrid); Orquesta de señoritas, de J. Anouilh, dirigido por A. Díaz (1984- Sala Escalante de Valencia, y Teatre Condal de Barcelona) del que es además productor ejecutivo; Al ritmo de los sueños, dirigido por José Luis de Castro (1985- Sala Escalante de Valencia); Como gustéis, de W. Shakespeare, dirigido por Pierre Constant (1986- CDGV, Teatro Valencia y Sala Olimpia de Madrid); Romeo y Julieta, de W. Shakespeare, dirigido por Edward Wilson (1987- Teatro Olimpia de Valencia y Shaw Theatre de Londres); Los malcasados de Valencia, de G. de Castro, dirigido por Luis Blat (1994- TGV, Teatro Rialto de Valencia). Como director escénico ha dirigido: Allò que tal vegada s’esdevingué, de Joan Oliver (1985- Teatre Micalet de Valencia);Decir Shakespeare, sobre textos del autor (1986- Aula de Teatro de la Facultad de Filología); Trifània,de M. Molins, para el grupo L’Horta Teatre (1987);El verbo hecho mundo, sobre poemas de Unamuno y la generación de los cincuenta (1988- Palau de la Música de Valencia); Canciones del Alma, concierto espectáculo para coro, soprano y tres actores sobre textos de San Juan de la Cruz y música de Geoffrey Bourgon (1988- Palau de la Música); Ausiàs March en concert, sobre textos del poeta valenciano y música en directo de Raimon y la OMV dirigida por el maestro Galduf (1988- Palau de la Música); Canciones del Alma II, concierto espectáculo Jondo para cantaor y tres actores, sobre textos de San Juan y música en directo de Enrique Morente ( 1988- Palau de la Música); 50 años sin Machado, 50 años con sus versos, concierto espectáculo sobre poemas del autor y música de César Cano (1999- Palau de la Música); Ritual, con la actriz y cantante Esperanza Abad (1990- CNNTE, Sala Olimpia de Madrid y Casa de España de París); Como gustéis, de W. Shakespeare (1991- Palau de la Música de Valencia).

    En ópera trabaja como ayudante de dirección en L’Orfeo, de Monteverdi, dirigida por José Carlos Plaza (1990- Palau de la Música de Valencia); y dirige L’última llibreria, de Ramón Pastor (1991- Teatre Escalante de Valencia). En cine ha sido Jefe de Casting en Amanece como puedas (1987) y La camisa de la serpiente(1996), ambas del realizador A. Canet. Fue actor protagonista en la serie Benifotrem del realizador A. Canet, para C9TV. Junto a Tomás Motos ha publicado Expresión Corporal, Ed. Alhambra, Madrid 1990. Práctica de la Expresión Corporal, Ed. Ñaque, Ciudad Real 2001.

    Últimos trabajos en teatro: Director adjunto de: La mala vida de A. Jornet y J. Picó, para la compañía Malpaso, teatro Talía, 1999. Fuera de Juego de T. Misó, para Dramaturgia-2000, estreno en el festival de teatro contemporáneo de Alicante, 2000. Aeropuertos de A. Jornet, compañía Malpaso, estrenado en el festival de teatro Madrid Sur, 2001. Dirige Argos. La balsa de la medusa de E. Costa para la compañía Anem-Anant (Sala L’Horta, 200). (www.adeteatro.com)

    BIBLIOGRAFíA

     

    · PRÁCTICA DE LA EXPRESIÓN CORPORAL

  • LLUISA CUNILLE

    LLUISA
    CUNILLÉ

     

    Lluïsa Cunillé Salgado (Badalona, 1961) es una dramaturga de Cataluña, España, galardonada en 2010 por el Ministerio de Cultura de España con el Premio Nacional de Literatura Dramática. Escribe indistintamente en castellano y catalán. Fue una de las quince autoras del montaje Sopa de Radio, programa con el que Cadena Ser conmemoró los 75 años del nacimiento de la radio en España. Ha obtenido, entre otros, los premios Ciutat de Lleida de teatro (1997) con Doze treballs; el Ciutat de Barcelona, (2005) con Barcelona, mapa d'ombres; el Premio Max de las Artes Escénicas al mejor autor teatral en castellano (2007) también por Barcelona , mapa d'ombres; el Premio Lletra D'Or (2008) por Après moi, le déluge. La Generalidad de Cataluña le concedió el Premio Nacional de Teatro de Cataluña en 2007.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · AQUEL AIRE INFINITO

  • LOURDES ORTIZ

    LOURDES
    ORTIZ

     

    Nace en Madrid. Es escritora y Catedrática de Teoría e Historia del Arte en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Ha publicado numerosas novelas, destacando Picadura Moral, Urraca o La fuente de la vida, galardonada como finalista del Premio Planeta de Narrativa de 1995. Son conocidos sus relatos y ensayos: Los motivos de Circe, El inmortal… Y ha estrenado obras de teatro como Yudita o Fedra. Colabora habitualmente con artículos de opinión o literarios en periódicos y revistas. Desde 1990 forma parte del Consejo Asesor de DIARIO 16. Ha sido directora (desde 1991 a 1993) de la RESAD de Madrid, donde ejerce como profesora desde el año 1976. De 1991 a 1995, ha sido miembro del Consejo Asesor de Teatro del Ministerio de Cultura. Desde Diciembre de 1995, forma parte del Comité de Lectura del Centro Dramático Nacional. Ha estado presente en diversos Jurados y Premios Literarios.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · EL CASCABEL AL GATO

  • LUIS DORREGO

    LUIS
    DORREGO

     

    Experto en Comunicación y Desarrollo Personal con Técnicas Teatrales
     
    Director escénico con experiencia de más de veinticinco años, en España como en el extranjero. Desde 1985, ha sido profesor en la Univ. Complutense de Madrid, Univ. de Nueva York, Univ. George Washington, Univ. de Alcalá de Henares, Fundación Ortega y Gasset, Fundación Rafael del Pino e Instituto Cervantes, entre otras instituciones.

     

    Escritor teatral y autor de varios libros y publicaciones sobre la utilización de las técnicas teatrales en diferentes campos de la enseñanza, entre ellos, Dirección Escénica,Ediciones La Avispa, 1996, Técnicas dramáticas para la enseñanza del español. Madrid 97, Propuestas para dinamizar la clase de ELE.Madrid,06 y  Los lenguajes dramáticos del Naturalismo al Realismo Mágico, Editorial Ñaque, 2006,.

     

    Practicioner en PNL y formado en Constelaciones Familiares y Organizacionales, Inteligencia Emocional, Sinergología y facilitador de PSYCH-K. Miembro de AECOP (Asociación Española de Coaching Ejecutivo-Organizativo y Mentoring). Experto en Comunicación, Puesta en Escena y Superación del Miedo Escénico, realiza su trabajo formador alrededor del desarrollo psicofísico, el cuerpo expresivo y las emociones.

     

    Actualmente también imparte cursos sobre Práctica de la Inteligencia Emocional, Asertividad y Relaciones Positivas, Negociación y Resolución de Conflictos, Educación Emocional para Padres y Profesores, entre otras.  También es facilitador de Psicoescena ®, taller terapéutico para sanar heridas personales.

     

    Fundador y Director de Expresión Entrenamiento Integral, empresa dedicada al desarrollo de habilidades en la empresa a través de la expresión artística.

     

     

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · 22 ESCENAS PARA INTERPRETACIÓN

    · COACHING A ESCENA

  • LUIS MIGUEL GONZÁLEZ

    LUIS MIGUEL
    GONZÁLEZ
     

    Dramaturgo y director teatral y de cine, realizador de TV. En la actualidad, dirige el programa teatral de TVE La Mandrágora. Es director del festival de teatro Escenas de Noviembre. Licenciado en Ciencias de la Investigación Visual y Auditiva y Técnico Especialista en Imagen y Sonido: Realización, por el Instituto Oficial de Radio y Televisión de Madrid. 1984-1987. Ha trabajo en cine y televisión y en teatro destacan las siguientes obras:

    • Dirección de Music Hall, de Jean-Luc Lagarce. 2008.

    • Dirección de Treinta grados de frío, de José Ramón Fernández. 2007.

    • Dirección de Contra el teatro, de Luis Miguel González Cruz y Teatro del Astillero. 5 noviembre de 2005.

    • Dirección de Rottweiler, de Guillermo Heras. Festival Madrid Sur. 2003.

    • Dirección de La tierra, de José Ramón Fernández.

    • Dirección de Martes, 3:00 a.m. Más al sur de Carolina del sur, de Arturo Sánchez Velasco. Premio Marqués de Bradomín 1998.

    • Dirección de Una modesta proposición, de Jonathan Swift, adaptada por José Ramón Fernández y protagonizada por Mariano Venancio.

    • Dirección de la lectura dramatizada El señor Bergman y dios, de Marcelo Bertuccio.

    • Dirección de la obra Luna llena de Marzo, de W. B. Yeats. RESAD. 1989.

    • Producción Ejecutiva de la obra El sueño de Ginebra de Juan Mayorga con dirección de Guillermo Heras.

    • Dirección de las obras Noche y Eso es todo, de Harold Pinter.

    • Dirección y guion del programa titulado Ajajax emitido por Radio Cadena Española. 1987 y 1988

    • Escritura de la obra colectiva Rotos, con dirección de Carlos Rodríguez.

    • Escritura de la obra colectiva Don Quijote de la Mancha, con dirección de Catalina Buzoianu para el Instituto del Teatro del Mediterráneo. 1997

    • Funda el grupo de escritores dramáticos EL ASTILLERO junto a Raúl Hernández, José Ramón Fernández y Juan Mayorga. 1992.

     

    BIBLIOGRAFíA

     

    · TREINTA GRADOS DE FRIO

  • m paz brozas

    Mª PAZ
    BROZAS

     

    .

    Mª Paz Brozas se ha destacado por su especial interés por la expresión corporal, que no es precisamente el ámbito más estudiado por los profesionales de INEF. Profesora en el INEF de Castilla y León, Brozas sigue indagando en todo lo relativo a la expresión corporal y a su historia en Europa.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · EXPRESIÓN CORPORAL EN EL TEATRO S.XX

  • M. TERESA FARRENY

    M. TERESA
    FARRENY

    M. TERESA FARRENY TERRADO nace en Alguaire (Lleida), en 1957.

    Es Profesora de EGB, Licenciada en Pedagogía y Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación con la tesis doctoral Carme Aymerich i la Pedagogia de l’Expressió: Vida, Acció i Pensament, presentada al Departamento de Didáctica y Organización  Educativa de la Universidad de Barcelona, en noviembre de 2000.

    Ha trabajado de maestra durante diecisiete años en diferentes colegios públicos de localidades cercanas a Barcelona y los cinco últimos años en un instituto de educación secundaria de Premià de Mar, como psicopedagoga.

    Ha publicado libros como El descubrimiento de sí mismo: Actividades y juegos de motricidad en la escuela infantil El Dofí: 25 anys d'escola activa., Quin cas el cos. Paraula a la taula.,  Les aventures de l'estrelleta de mar.

    Y artículos en revistas como "L'adolescent del cicle 12-14", "Per a una genealogia pedagógica femenina: Carme Aymerich". "Pedagogia del segle XX en femení." " Carme Aymerich y la pedagogía de la expresión",  "La expresión como propuesta para trabajar las habilidades sociales en el aula".

    En el terreno del teatro, además de la presente obra, ha publicado Glinka, que ha sido traducida al ruso y se estrenó en Moscú con el patrocinio del Instituto Cervantes.

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · PEDAGOGÍA DE LA EXPRESIÓN, CARME AYMERICH

  • manu aguilar

    MANU
    AGUILAR
     

    MANU AGUILAR es el nombre de guerra con el que seconoce a JOSÉ MANUEL PÉREZ AGUILAR en el ámbito de la escena, tras una larga trayectoria iniciada en el año 1965 y que ha transcurrido por el Teatro Independiente (Estudio de Teatro Albor, Los Goliardos, Tábano y Cooperativa Teatral Denok), por la coordinación o dirección de varios festivales de teatro con carácter nacional o internacional (Vitoria, Zaragoza, Madrid, etc.), por cursos sobre Gestión y Producción escénica (Institut del Teatre, RESAD, Master de Gestión Cultural en Artes Escénicas, etc.) y por sus incursiones como gestor teatral en Administraciones Públicas (Subdirector de Teatro del INAEM, Director General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, etc.) y en otras entidades dependientes de estas (Coordinador de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Director Adjunto del Teatro Español, etc.)

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · TRAS LA ESCENA

  • MANU MEDINA

    MEDINA

    MANU

     

    Manu Media, académico de las Artes Escénicas de España, autor del primer libro de pedagogía teatral para personas con (y sin) discapacidad, director del Centro Inclusivo de Artes Múltiples de la C. A. de Madrid con Tarambana Teatro, con estudios de interpretación teatral y técnico superior en Integración Social. 

    Es creador y fundador de Teatro Brut, metodología de creación escénica para personas con y sin discapacidad, y que se implementa ya en centros nacionales e internacionales. Director de más de 20 espectáculos teatrales en Paladio Arte, Cía. de Teatro Brut, Aspaviento Teatro, Tarambana Teatro...

    Imparte seminarios de Teatro Brut en Argentina, formación de formadores en AISGE, para la Federación Nacional de Arte y Discapacidad, AEOS, Tarambana Teatro, Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía, Arts Escêniques i Diversitat Funcional para el programa Erasmus+ de la Unión Europea. Ha sido asesor teatral para la Fundación la Caixa Escena, para Te Veo, UNIMA, etc.

    Posee formación tan diversa como Cuarta Pared, Integrador social, Estudio Juan Carlos Corazza, Alexander Tecnig y Zulema Kat, etc. 

    Ha trabajado como actor en Cía. De Teatro de la Zarzuela, Cía. Nacional de Teatro Clásico, Teatro Español de Madrid, Cía. Bellas Artes, Cía. de Teatro Gustavo Pérez Puig, Cía. Luisa Mª Payán, etc.   

    Ha montado la escuela Taller de Teatro permanente 'Luzarte'.

    Como actor, 'El Alcalde de Zalamea', 'Antología de la zarzuela', 'Amadeus', y 'Tres sombreros de copa', entre otras.

    Como director 'Nadie', 'El Alquimista', 'El retablo de las Maravillas', 'Bufonadas', 'Babilonia', 'Castillos en el Aire', 'Bandera Negra', 'Un perro verde', '¡Mystura!!', etc.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · TEATRO Y... ¿DISCAPACIDAD?

    · TULLIDOS

  • MANUEL MUÑOZ HIDALGO

    MANUEL
    MUÑOZ HIDALGO

     

     

    MANUEL MUÑOZ HIDALGO nace en Alcantarilla (Murcia) dos meses antes de finalizar la Guerra Civil.

    Docente durante más de treinta años, es autor de catorce libros de poesía, dos biografías literarias, un libro de encuentros con intelectuales del siglo XX y centenares de artículos de opinión en prensa, aunque su principal dedicación es el teatro para el que ha pergeñado una cincuentena de piezas dramáticas de diversos géneros y estudios sobre su praxis. Su obra ha sido traducida a una decena de idiomas, ha dado conferencias y ha participado en diferentes congresos internacionales.

    Entre sus reconocimientos y cargos destacan: Orden Primer Grado Cirilo y Metodio, Premio Internacional de Literatura Nikola Vaptsarov, es Miembro de la Academia de la Hispanidad y de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.

     

     

     

    BLOG · Cruz Europea de Oro 2012

     

    Homenaje a Manuel Muñoz Hidago 

     

     

     

    BIBLIOGRAFÍA

    · UN VASO DE WHISKY · AUTO DE LA BUENA MUERTE

    ·CUANDO LLEGA LA NOCHE· ISABEL I DE CASTILLA

    · EL SABER Y LA RENUNCIA · NIKOLA VAPTZAROV

    · DESBANDADA

    · ESTRELLAS Y LUCEROS EN SU NOCHEBUENA

    · LA ESTACIÓN DE NADIE... Y OTRAS PIEZAS

    · LA MAREA · ANTESALA REAL · LLANTO Y MADRUGADA

  • MANUEL PINTOR GARCÍA

    PINTOR GARCÍA

    MANUEL

     

     

     

     

    Manuel Pintor es padre dos hijos y tiene tres nietos. Catedrático de Filosofía de Instituto y doctor en Psicología, con dilatada experiencia terapéutica y de orientación, ha colaborado con Institutos de Ciencias de la Educación.

    Actualmente es voluntario del Teléfono de la Esperanza y colaborador de su revista, AVIVIR. Ha realizado investigaciones en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Fundación Educación y Desarrollo. Tiene numerosos artículos sobre profesores, jóvenes, valores y educación. Ha escrito Preadolescentes en busca de su identidad (2010) y Adolescentes de hoy buscando sus valores (2012), en la Editorial CCS.

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · TEATRO, PSICOLOGÍA Y VIDA COTIDIANA

  • MANUEL VIEITES

    MANUEL VIEITES

    Director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia, Manuel Vieites también es profesor asociado de la Universidad de Vigo en la Facultad de Ciencias de la Educación de Orense, en el área de Teoría e Historia de la Educación. Además, durante más de doce años ejerció una intensa actividad como animador, actor y director, en diversos proyectos a lo ancho y alto del territorio gallego. Una actividad como la suya, dedicada en cuerpo y alma a su tierra desdeñando las oportunidades de las grandes urbes, es de gran valor para el desarrollo del teatro en nuestro país.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    ·TEATROLOGÍA, NUEVAS PERSPECTIVAS

  • MANUEL VIETIES

    MANUEL
    VIEITES
      Director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia, Manuel Vieites también es profesor asociado de la Universidad de Vigo en la Facultad de Ciencias de la Educación de Orense, en el área de Teoría e Historia de la Educación. Además, durante más de doce años ejerció una intensa actividad como animador, actor y director, en diversos proyectos a lo ancho y alto del territorio gallego. Una actividad como la suya, dedicada en cuerpo y alma a su tierra desdeñando las oportunidades de las grandes urbes, es de gran valor para el desarrollo del teatro en nuestro país.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · TEATROLOGÍA, NUEVAS PERPECTIVAS

  • MARCOS MALAVIA

    MARCOS
    MALAVIA

    MARCOS MALAVIA es director, autor y actor teatral. Nacido en Bolivia y obligado por el golpe militar a trasladarse a Chile, consigue una beca para la Escuela Internacional de Mimo-drama Marcel Marceaux y la compañía Renaud-Barrault en París. Desde entonces se ha especializado en la puesta en escena con multitud de produc-ciones, dirección de festivales, escuelas, talleres... También es autor de varios textos teatrales.

     

    BIBLIOGRAFIA

     

    · DE LA PUESTA EN ESCENA A LA PUESTA EN ESENCIA
  • MARÍA JESÚS SALSOSO ASENSIO

     

  • MARÍA JOSÉ MARTÍNEZ SÁNCHEZ

    MARÍA JOSÉ
    MARTÍNEZ SÁNCHEZ
     

     

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · VIVA EL REY
  • MARÍA LUNA

    MARÍA
    LUNA
     

    Bajo el enigmático pseudónimo de María Luna encontramos a una mujer apasionada por la poesía, la narrativa y el teatro. Sus obras suelen impregnarse de contenidos metaliterarios, y así ha dedicado tiempo a la investigación cervantina y lorquiana. Enamorada de la antropología, María Luna se ha preocupado siempre por dotar sus textos de verosimilitud histórica y social.

    BIBLIOGRAFÍA

     

     

    · EL POETA CAUTIVO

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