migrado

  • Alberto García

    GARCÍA MARTÍN

    ALBERTO

     

     

    Alberto García Martín nace en Santa Cruz de Tenerife en 1977.
    Guionista, dramaturgo y director cuando le dejan, estudia guión de cine en el Cabildo de Tenerife y en la Escuela Luis García Berlanga, en Valencia. Ligado al cine profesional desde los dieciocho años, comenzó pasando por diferentes departamentos para poder llegar a escribir guiones y ponerse él detrás de la cámara. Guionista de TV, de cortometrajes, de publicidad, realizador de publicidad, de videoclips, etc. Su cortometraje Las Gafas fue seleccionado en el Festival de Locarno, entre otros prestigiosos festivales, además de ganar varios premios internacionales. Dirige y escribe las obras teatrales La Otra Biblia y Nueva York y escribe multitud de micro-obras que se estrenan en diferentes países: Estados Unidos, Perú, México y en España (Madrid, Tenerife, Valencia). La mayoría de las obras que se presentan aquí publicadas han sido estrenadas por esos lares.
    Coguionista del largometraje La punta del iceberg, dirigido por David Cánovas y basado en la obra teatral de Antonio Tabares.

     

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · CONFESIONES ANTES DEL FIN DE LA ERA HUMANA · microteatro

  • Ana María Fernández Espinosa

    FERNÁNDEZ ESPINOSA

    ANA MARÍA

    Titulación académica y formación:

    * Diplomada Universitaria en Enfermería.

    * Especialidad en Enfermería Psiquiátrica/ Salud Mental (Universidad Complutense)

    * Directora Psicodramática por el I.T.G.P. -Madrid (Instituto de técnicas de grupo y Psicodrama)

    * Profesora Técnica de F.P. (Formación Profesional), en la adscripción de Procedimientos Sanitarios y Asistenciales (desde el año 1984)

    *Realizó diversos talleres y cursos extraordinarios tanto de Psicodrama y métodos afines, como de teatro espontáneo y de teatro Playback con distintos ponentes nacionales e internacionales (Joseph Joe Moreno, Mª Elena Garavelli, Rafael Pérez Silva, Moysés Agiar, Rasia Friedel, Jonathan Fox, etc...). Así como también curso de expresividad corporal y movimiento (Curso de verano Zamora), Teatro de la escucha (Cruz Roja), etc.

    *Estudiante de percusión desde 2005; miembro de bandas de música; utilización de instrumentos musicales en técnicas activas grupales.

    * Miembro de la AEP (Asociación Española de Psicodrama -en sucesivos roles como vocal de diplomados, vicepresidenta, coordinadora de la web; actualmente es vicesecretaria/coordinadora de la web www.aep.fidp.net ).

    * Acreditada como psicoterapeuta por FEAP (Federación española de Asociaciones de psicoterapeutas)  

    * Miembro regular del IPTN  (International Playback Network-Asociación internacional de teatro playback-) desde 2011.

    Actividad profesional:

     * Enseñanza: como PT  de Procedimientos Sanitarios y Asistenciales, de la Familia profesional de Sanidad, en IES "Martínez Uribarri" de Salamanca.

     * Psicoterapeuta – Psicodramatista: aplico Role-Playing en el aula, y en el ámbito social coordiné durante varios años  (desde 2002) un grupo de mujeres inmigrantes y Psicodrama. (Cruz Roja);  trabajé con un grupo de jóvenes y adolescentes durante varios años, con técnicas teatrales y activas (Cruz Roja); realizo con regularidad grupos de crecimiento personal y autocuidados (consulta privada)

    * Actividad privada como psicoterapeuta – Akí-Psicodrama (C/ Empedrada nº 68)

    * Directora de la Compañía de Teatro Espontáneo/Playback “Entrespejos” (desde 2006).

    Hemos  realizado funciones regulares públicas con Cruz Roja, en el Instituto Iberoamericano, en el Ateneo cultural , colaborando con "Salamanca Latina" desde 2007(actividades en torno a la integración intercultural organizadas por la Universidad y las ONGs de la ciudad), con el Centro de Emergencia Social (de Cruz Roja), con Asociaciones de vecinos, con el Teléfono de la Esperanza (Salamanca). Participamos en el  "I Encuentro: teatro y sociedad" en Granada 2010, y en la clausura de un congreso de la SEPTG (Granada 2014), en la clausura del "Encuentro de Teatros para la transformación" (Salamanca 2014),  con el centro penitenciario de Topas, con Asociación de respiro familiar (RespirAvila), etc.

    *También ha organizado como "curso extraordinario" en USAL (dentro del convenio USAL-AEP)  varios cursos sobre teatro espontáneo y playback, con ponentes como Mª Elena Garavelli y Rafael Pérez Silva (años 2008, 2009 y 2011), y en el año 2009 impartí como ponente uno con el título "El teatro espontáneo en la narrativa personal, social y comunitaria", junto con otros miembros de la Compañía de teatro Entrespejos.

    Algunas Publicaciones:

    Título: *Auxiliar de Enfermería- Coautora

    Editorial: Mc Graw Hill- Interamericana de España

    Ediciones: 1ª (1992), 2ª (1996), 3ª(2000) y 4ª (2004)  5ª 2009, 6ª 2013

    *Títulos:   *Técnicas Básicas de Enfermería” - Coautora

    *”Higiene y Limpieza del Medio Hospitalario” -Coautora

    Editorial Mc Graw Hill- 1ª Edición 2004 ,  2ª Edición 2008, 3ª Edición 2012

    *Título: Atención sociosanitaria -Coautora

    Editorial Mc Graw Hill, 2012

    * Título: Guía del Auxiliar en Psiquiatría. Autora Editorial: Interamericana -Mc Graw Hill Edición:1ª 1994

    *Título: Psiquiatria. Autora Editorial-Mc Graw Hill –Portugal. 1998 (en portugués)

    *Introducción al Role-Playing pedagógico. Colaboradora (Autores: Pablo Población y Elisa López) Editorial: Descleé de Bbrauwer Edición: 1ª ( 2000)

    *Colaboradora del "Manual de formación en Psicodrama" de la AEP, coordinado por Marisol Filgueira, en varios capítulos (2009).

    *Psicodrama y diversidad cultural. Libro de actas del congreso-Salamanca 2004.

    Coordinadora de la publicación de las Actas del congreso de la AEP de Noviembre de 2003.

    *Varias comunicaciones y talleres presentadas en diferentes Congresos (de la Asociación española de Psicodrama-AEP-, de la Asociación de Profesionales de Psicología humanista -APPATH-, de la FEAP-Federación española de asociaciones de psicoterapeutas-) sobre aplicaciones del Psicodrama, sobre el teatro espontáneo y Playback, etc.. recogidas en las actas de los congresos.

    Así como artículos para "La Hoja de Psicodrama", publicación regular del AEP.

    www.aki-psicodrama.com

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · TEATROS DE TRANSFORMACIÓN

  • Antonio García-Catalán

     GARCÍA-CATALÁN

    ANTONIO

     

    Antonio García-Catalán Barchino. Podría decir que soy de La Solana (Ciudad Real), que nací en 1968, y que estudié Matemáticas en la Universidad Complutense. Tres hitos importantes que han marcado mi vida, pero que no me consta haber tenido oportunidad de decidir en ninguno de ellos. Y es que todavía no sé por qué estudié Matemáticas ni por qué las escribo con mayúscula. Supongo que será por respeto. Lo que sí espero es que algún día me sirvan de algo, por ejemplo como tema o como telón de fondo de algún texto. Y entonces habré cerrado el círculo.

    Así que prefiero decir que aparte de trabajar para subsistir, escribo. O quizás debería decir que además de escribir, trabajo para subsistir. Mejor en ese orden y ponemos las cosas en su sitio si lo que quiero es presentarme sinceramente.

    Y lo hago desde hace muchos años, escribir, digo. Yo diría que casi tantos como los que tengo, que tampoco son tantos, porque todavía me quedan unos cuantos para jubilarme, de trabajar, digo, no de escribir.

    He pasado por el cuento y el relato. Incluso tengo un premio y un relato publicado en un libro colectivo. He tropezado con la novela. Incluso más de una vez y con la misma y sin descartar volver a hacerlo hasta que consiga salvar el escollo. Pero ha sido el teatro lo que me ha cautivado. No es que haya renegado de esos otros géneros, pero en los últimos años como monitor de talleres y director-actor del grupo “Samsa Fábula”, además de integrante del Grupo Artístico y Literario “Pan de Trigo”, mi escritura se ha centrado de forma muy acaparadora en los textos teatrales. La necesidad, autoimpuesta, de crear textos para mis talleres y grupos me ha hecho producir mucho teatro: de actores, de títeres, de objetos, monólogos, cuentacuentos, radioteatro y hasta mercenarias dramatizaciones para entregas de premios con poca o ninguna relación con la literatura. En definitiva casi cualquier formato que pueda terminar encima de un escenario, tarima o palestra.

    Ahora sería el momento de enumerar los títulos de todas mis obras, organizándolas por géneros o por el tipo de público destinatario; pero como, salvo el breve momento de sus representaciones, a veces únicas, esas obras son inéditas no tendría mucho sentido gastar mi tiempo en relatar y el suyo en leer. Esperemos mejor ocasión para que alguno de esos textos pueda verse, como éste, publicado y a su disposición. Porque pienso seguir escribiendo y haciendo teatro, al menos por otros tantos años.

      

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · CINCO HORAS CON AMANCIO

  • ANTONIO MAURIZ MARTÍNEZ

    MAURIZ

    ANTONIO

     

    Nacido en 1968 en Ferrol (A Coruña) y residente en la actualidad en Santiago de Compostela, Antonio Mauriz Martínez es dramaturgo, director de escena, latinista y traductor. Doctor en Filología Latina y licenciado en Filología Alemana por la Universidad de Santiago de Compostela, cursó asimismo estudios de Dirección de Escena en la Escuela de teatro Santart (Santiago de Compostela), bajo el magisterio de Theodor Smeu Stermin, director de escena rumano. En coautoría con la dramaturga Guadalupe Pardo Varela, ha escrito y publicado las obras de teatro 'El cuarto oscuro' (Ediciones Kutxa: San Sebastián, 2008 - Premio Kutxa Ciudad de San Sebastián 2008) y 'La pecera' (Ediciones de la Junta de Castilla y León: Valladolid, 2010 - Premio Fray Luis de León de la Junta de Castilla y León 2010). Obtuvo el tercer premio del II Certamen de nuevos dramaturgos Lanau Escénica 2015 con 'El tren de las trece (y trece)'. En 2007 dirigió el montaje de su pieza inédita 'El mandamiento', estrenada en la Sala Nasa (Santiago de Compostela). De su actividad como latinista cabe destacar, dentro del campo de la literatura latina, su libro 'La palabra y el silencio en el episodio amoroso de la Eneida' (Editorial Peter Lang: Frankfurt, Berlín, Nueva York, Oxford, 2003), así como sus traducciones, del alemán al castellano, de cuatro de los estudios de referencia de uno de los más prestigiosos filólogos clásicos actuales, el profesor alemán Michael von Albrecht (Universidad de Heidelberg): 'Virgilio' (Edit.um: Murcia, 2012), 'Grandes maestros de la prosa latina' (Edit.um: Murcia, 2013), 'Ovidio' (Edit.um: Murcia, 2014) y 'Poetas de la libretad' (Edit.um: Murcia, 2016).

    BIBLIOGRAFÍA

    ·EL TREN DE LAS TRECE (Y TRECE)

  • DANIEL DIMECO

    DIMECO

    DANIEL

     

    Argentina, 1969

    Dramaturgo, novelista y director de teatro. Graduado en Ciencias Políticas, con especialización en Relaciones Internacionales, y Máster en Gestión Cultural.

    Como dramaturgo es autor de numerosas obras. Entre ellas: Las entrañas del jaguar, Segundo Premio Raúl Moreno Fatex 2016; La mano de János, distinguida con el Premio Buero Vallejo 2010,seleccionada por la Fundación SGAE para el I Ciclo “El teatro se lee en la Berlanga” 2015,traducida al griego y estrenada en Atenas en enero de 2017;Déjame ser la sombra de tu perro, galardonada con el Premio Mejor Autor y Mejor Espectáculo en el Festival de Teatro de Bilbao 2014 y con el Premio Mejor Equipo Artístico en el Festival de Teatro Joven de San Sebastián 2014; Mirando pasar los trenes, que obtuvo el Premio Autores Nacionales 2009 (Buenos Aires),finalista, asimismo, del Premio Josep Rubrenyo2008 (Barcelona) y estrenada en la capital porteña en 2010; o El Ángel Azul, Premio de Teatro Breve Rafael Guerrero 2008.

    Como narrador ha publicadoEl mapa de las viudas (Ed. Algaida 2013), Premio Ciudad de Badajoz 2012 (España) y finalista del Premio Clarín-Alfaguara 2012 (Argentina);La desesperación silenciosa (Ed. Barrio de Maravillas 2011), Premio Fray Luis de León 2010; y los relatos Los perros ladran de noche, accésit del Premio Ciudad de Zaragoza 2012, yAtrapado en Rawalpindi, Segundo Premio de Relatos de Moriles 2008.

    Dimeco se considera un escritor todo el tiempo, bien sea a ritmo de novela o de teatro. Su creación rebusca debajo de las costras que dejan las heridas, en los fósiles que tapa la arena o en los cadáveres que congela la tundra. Precisamente, esas cicatrices del subsuelo son el leitmotiv que explora el grupo de creación Karoo Teatro, del que forma parte. Inseparable de un gato rey que le ha acompañado por el mundo, vive en la actualidad en Madrid, donde crea y administra el blog literario Café Copenhague.

    www.danieldimeco.com 

    @DanielDimeco

     

    BIBLIOGRAFÍA

    ·LA MANADA  (Premio Max Aub de los XXXIV Premios "Ciutat de València")

  • DONATELLA DANZI

     DANZI

    DONATELLA

     

    Donatella Danzi · Profesora en la Escuela Superior de Canto de Madrid y fundadora de la Asociación Parla Italiano, que promueve la cultura italiana en el mundo. Desde octubre de 2015 es Presidente del Comité de Madrid de la Società Dante Alighieri. Desde 2010 es la Responsable en Madrid de los exámenes oficiales de certificación de la lengua italiana PLIDA  (Progetto Lingua Italiana Dante Alighieri). Licenciada en Filología Italiana por la Universidad Complutense y Máster en Formación del Profesorado en la misma universidad. Estudia teatro en Milán y, en Madrid, en el Laboratorio de teatro William Layton. Ha participado a varios festivales internacionales y en Madrid ha trabajado en televisión y en cine. En 2005 crea y empieza impartir el curso Parla Italiano Facendo Teatro que utiliza el teatro para el aprendizaje del idioma italiano. Como docente de Italiano Aplicado al Canto, ha cuidado la dicción en italiano de numerosas óperas realizados en la ESCM. Desde 2015 forma parte del Claustro de del Claustro de profesores del International Opera Studio de Gijón para la preparación las óperas L’Elisir d’amorede Donizetti y La Bohèmede Puccini. Ha participado como ponente en numerosos congresos internacionales y entre sus actividades, ha organizado en el 2015 el Primer Congreso Internacional de Glotodidáctica Teatral en España.

     

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · GLOTODIDÁCTICA TEATRAL

  • FAUSTO CARRILLO

    CARRILLO

    FAUSTO

     

     

     

    Fausto Carrillo es licenciado en arte dramático. Pedagogo y director escénico.
    Profesor durante 26 años de Técnicas de Interpretación y de Talleres en la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) del Institut del Teatre de Barcelona. Ha impartido clases también en la Escuela Superior de Danza de la misma institución.
    Es miembro fundador del equipo Estudios Teatrales Coda.
    Su formación artística empieza en la década de los setenta en París, donde desde el principio se interesa por la pedagogia actoral, profundizando en las técnicas teatrales de Bertolt Brecht, Stanislavski y Grotowski, entre otros. Ha colaborado en diversos trabajos de dramaturgia actoral con la compañía L’ Epée de Bois (Cartoucherie de Vincennes) y otros grupos afines hasta su incorporación a la docencia catalana.
    Ha dirigido y participado en la dirección de actores entre otros en los siguientes montajes: “La Mosqueta” de Ruzante; “I due gemelli veneziani” de Carlo Goldoni; “Luv” de Murray Schisgal; “Oh, los bellos días” de Samuel Beckett; “El especulador ” de Honoré de Balzac; “Eisenhower y la Tiqui Tiqui Tic” de Alfredo Bryce Echenique; “Los títeres de cachiporra” de Federico García Lorca; “El casamiento de los pequeños burgueses” de Bertolt Brecht o “Anna Christie” de Eugene O’Neill.
    Fundador en 1978 del grupo de Estudios Teatrales Coda. Sus experiencias de investigación sobre la creatividad específica del actor, tanto en el campo de la docencia como en el campo de la producción teatral, le llevaron a publicar el manual “Creatividad Teatral” (Alhambra, 1986; Longman, 1995) considerada una de las primeras publicaciones en nuestro país sobre pedagogía actoral en el medio educativo.
    Ha dirigido más de un treintena de talleres de interpretación. Entre ellos: “La cantante calva” de Eugène Ionesco; “Mala sangre” de David Plana; “La buena persona de Sezuán” de Bertolt Brecht; “Por delante y por detrás” de Michael Frayn; “El baile de los ladrones” de Jean Anouilh; “Un tranvía llamado deseo” de Tennessee Williams; “Revuelta de brujas” de Josep Maria Benet i Jornet; “La importancia de llamarse Ernesto” de Oscar Wilde; “Julio César” de William Shakespeare; “La más fuerte” de August Strindberg; “El médico a palos” de Molière; “Volpone” de Ben Jonson o “Casa de muñecas” de Henrik Ibsen.
    En la actualidad, imparte clases personalizadas en el Estudio Coda, laboratorio de estudios avanzados. Asimismo, colabora como asesor de interpretación en El Timbal, Centro de Formación y Crecaión Escénica de Barcelona, en la aplicación de la Técnica Coda para la formación de actores.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · CREATIVIDAD TEATRAL

  • GIUSEPPINA DANZI

     DANZI

    GIUSEPPINA

     

    Giuseppina Danzi · Docente y psicóloga clínica, inscrita en el Colegio de  Psicólogos de la región Lombardía, se ocupa de teatro desde 1976. Ha impartido clases de Técnicas Teatrales en Italia y en el extranjero y ha organizado varios eventos teatrales, entre ellos el Encuentros con la nueva dramaturgia italiana a Buenos Aires (2000) en colaboración con el Instituto Italiano de Cultura. Ha impartido cursos de perfeccionamiento de Comunicación  Teatral  para profesores de italiano y docentes M.A.E. en los Consulados Italianos de Buenos Aires (1999) y Niza (2009). En el año 2000 ha publicado, junto con Sergio Colella, el libro Nuevo Teatro Italiano (Ediciones de la Flor - Buenos Aires) y ha colaborado en la revista Hystrio (Milán). Doctorada  en Psicología Clínica por la Universidad Sophia Antipolis de Niza, actualmente es asociada al laboratorio LAPCOS de Antropología y Psicología de la misma universidad.  

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · GLOTODIDÁCTICA TEATRAL

  • GUADALUPE PARDO VARELA

    PARDO

    GUADALUPE

     

    Guadalupe Pardo Varela reside actualmente en Santiago de Compostela, donde trabaja como profesora de Lengua y Literatura españolas.

    Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de la misma ciudad y diplomada en Lengua y Literatura portuguesas por la Universidad de Coimbra.

    Como dramaturga, obtuvo el Premio Kutxa Ciudad de San Sebastián 2008 en la modalidad de teatro en castellano por la obra 'El cuarto oscuro' (Ediciones Kutxa, San Sebastián, 2008), Premio compartido con Antonio Mauriz Martínez, coautor de la misma. Recibió el premio Fray Luis de León 2010 por la obra 'La pecera' (Ediciones de la Junta de Castilla y León 2010), escrita también en colaboración con el citado autor. Además, es autora de una pieza en gallego, 'Patio de lecer', publicada en la página web dramaturxiasdaactualidade.org del Centro Dramático Galego.

     

     

    · LA HERENCIA

  • Juan Montenegro

     MONTENEGRO

    JUAN

     

     

    Montenegro, pseudónimo de Juan José Fernández Rodríguez, ha vivido casi a partes iguales en el triángulo geográfico formado por las provincias de Jaén, Granada y Almería.  Profesor de Secundaria en el IES El Parador, de Roquetas de Mar, su relación con el teatro comienza en los años 90 con la creación del grupo infantil El alféizar de la luna, con el que pone en escena cinco montajes: Romeo colorea a Julieta, Qué duro es ser el malo, Un embrujo muy brujo, No importay Ese manantial está hechizado y aquí ha pasado algo raro, con el que ganan el primer premio en el certamen de teatro juvenil e infantil Martín García Ramos de Albox (Almería).  En los primeros años de este siglo crea el grupo de teatro aficionado Titantos teatro  (Gata teatro en la actualidad) con el que estrena las obras Aún se mecen las sombrasy La kermés heroica.En la actualidad forma parte de La fabriquilla teatro, grupo formado fundamentalmente por profesorado del mismo centro educativo, con el que ha dirigido la puesta en escena de El congelador.

     

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · EL CONGELADOR

  • MANU MEDINA

    MEDINA

    MANU

     

    Manu Media, académico de las Artes Escénicas de España, autor del primer libro de pedagogía teatral para personas con (y sin) discapacidad, director del Centro Inclusivo de Artes Múltiples de la C. A. de Madrid con Tarambana Teatro, con estudios de interpretación teatral y técnico superior en Integración Social. 

    Es creador y fundador de Teatro Brut, metodología de creación escénica para personas con y sin discapacidad, y que se implementa ya en centros nacionales e internacionales. Director de más de 20 espectáculos teatrales en Paladio Arte, Cía. de Teatro Brut, Aspaviento Teatro, Tarambana Teatro...

    Imparte seminarios de Teatro Brut en Argentina, formación de formadores en AISGE, para la Federación Nacional de Arte y Discapacidad, AEOS, Tarambana Teatro, Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía, Arts Escêniques i Diversitat Funcional para el programa Erasmus+ de la Unión Europea. Ha sido asesor teatral para la Fundación la Caixa Escena, para Te Veo, UNIMA, etc.

    Posee formación tan diversa como Cuarta Pared, Integrador social, Estudio Juan Carlos Corazza, Alexander Tecnig y Zulema Kat, etc. 

    Ha trabajado como actor en Cía. De Teatro de la Zarzuela, Cía. Nacional de Teatro Clásico, Teatro Español de Madrid, Cía. Bellas Artes, Cía. de Teatro Gustavo Pérez Puig, Cía. Luisa Mª Payán, etc.   

    Ha montado la escuela Taller de Teatro permanente 'Luzarte'.

    Como actor, 'El Alcalde de Zalamea', 'Antología de la zarzuela', 'Amadeus', y 'Tres sombreros de copa', entre otras.

    Como director 'Nadie', 'El Alquimista', 'El retablo de las Maravillas', 'Bufonadas', 'Babilonia', 'Castillos en el Aire', 'Bandera Negra', 'Un perro verde', '¡Mystura!!', etc.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · TEATRO Y... ¿DISCAPACIDAD?

    · TULLIDOS

  • MARÍA JESÚS SALSOSO ASENSIO

     

  • MARÍA VELASCO GONZÁLEZ

  • MIGUEL A. OROSA

    OROSA

    MIGUEL A.

    Miguel Ángel Orosa es profesor de Teatro y Cine en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador con sede en Ibarra (PUCE-SI) y director de estas actividades en el mismo centro universitario. Es Ph.D. en Literarura -Teatro y Guion- y ha coproducido dos películas y montado muy diversos espectáculos teatrales en España y Ecuador. Profesor de programas de Posgrado en la universidad española, fundamentalmente sobre Escenas dramáticas contemporáneas europeas, lleva años trabajando como escritor para productoras audiovisuales y de radio en el Viejo Continente. Ha escrito libros como “El cambio dramático en el modelo teleserial norteamericano”, presente hoy en todo el mundo, en el que estudia el cambio del paradigma dramático relativo al guion televisivo de ficción que las series de los Estados Unidos han ocasionado.

    Actualmente se encuentra colaborando como docente a tiempo completo de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador con sede en Ibarra (PUCE-SI) y coordina las actividades de teatro y cine dentro de esta institución de educación superior.

    BIBLIOGRAFÍA

    · INKA WASI (La casa del hombre)

    · SONRISAS Y MUJERES (Un largo viaje en la noche de Latinoamérica)

    · INKA WASI (The house of man)

  • PABLO ÚRBEZ

    ÚRBEZ

    PABLO

     

     

    Pablo Úrbez Fernández, (Zaragoza, 1994). Estudió Historia y Periodismo en la Universidad de Navarra, donde actualmente desarrolla una tesis doctoral sobre la influencia del cine en nuestra concepción de los acontecimientos históricos.

    Aficionado al teatro desde niño, en 2013 fundó la compañía amateur “Matad al apuntador”, donde ha dirigido obras como “Doce hombres sin piedad”, “Los ladrones somos gente honrada” y “Arsénico por compasión”, además del presente título: “La prima de Riesgo volvió a subir”. Además de esta obra dramática, es autor de relatos cortos y de guiones de cortometrajes.

     

    BIBLIOGRAFÍA

    ·LA PRIMA DE RIESGO VOLVIÓ A SUBIR

  • RICARD BOLUDA

    BOLUDA

    RICARD

     

     

     

    Ricard Boluda Martín es jefe de Estudios Profesionales. Profesor de interpretación, prácticas escénicas, expresión y comunicación y teoría de las artes escénicas del Ciclo Formativo de Grado Superior. Profesor de interpretación en el curso de especialización “Actuar per a cine y tv”. Creador del Sistema Coda de interpretación y especialista en coaching formativo personalizado. Especialista en aplicación de técnicas teatrales en el ámbito de las organizaciones.
    Licenciado en Filosofía y Letras por la UAB (1993) y en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación por el Instituto de Teatro de Barcelona (1982). DEA en “Artes escénicas” por la Universidad Autónoma de Barcelona – Instituto del Teatro, obteniendo la máxima calificación por su trabajo “Historia, temática y poética de los monólogos de Pepe Rubianes. Trilogía inicial (1983-1987), un análisis de los mecanismos creadores del actor-narrador “(2003).
    Estudioso de las artes escénicas contemporáneas, especialmente en el ámbito de la actuación y formación del actor.
    En su formación dramática ha tenido como profesores a Ricard Salvat, Marco de Marinis, Fausto Carrillo, Feliu Formosa, Jean-Pierre Sarrazac o Jaume Mascaró.
    Ha sido profesor de Prácticas de Interpretación, en la especialidad de Interpretación, y de Estética, en las especialidades de Dirección escénica y Escenografía, de la ESAD del Instituto del Teatro. En la actualidad imparte, en esta misma institución, clases de Historia General de las Artes del Espectáculo.
    Desde 1995 es responsable de la actividad escénica, teórica y editorial del Espai de Teatre del Vicerrectorado de Actividades Culturales de la Universidad de Lleida, donde ha impartido cursos de Estética Teatral del siglo XX. Creador y director, desde el año 2000 del Seminario Procesos de Creación en las Artes Escénicas en la UdL.
    Creador conjuntamente con Fausto Carrillo (Instituto del Teatro) del Sistema Coda de formación actoral, conjunto de procedimientos metodológicos de aplicación al plan de Estudios Profesionales del Centro de Formación y Creación Escénica, El Timbal. (http://www.nuvol.com/entrevistes/ricard-boluda-no-podem-dissociar-el-treball-intern-i-extern-de-lactor/)
    Ha sido coautor del manual “Creatividad Teatral” (Alhambra, 1986; Longman, 1995, en preparación tercera y nueva edición actualizada para Ñaque Editorial), considerada una de las primeras publicaciones en nuestro país sobre pedagogía teatral en el medio educativo.
    Actor y director, ha dirigido los montajes siguientes: “Mercedes”, de Thomas Brasch; “El paso del Niágara”, de Alonso Alegría; “Don Juan”, de Molière-Bertolt Brecht; “Savage / Love”, de Sam Shepard; “Mientras agoniza (As I lay dying)”, de William Faulkner, y “Diderot y el huevo oscuro”, de Hans Magnus Enzensberger.
    Como intérprete ha participado con el Centro Dramático de la Generalitat en el espectáculo “El vino más ardiente” de Miguel María Gisbert; con el Centro Dramático del Vallés en el espectáculo “El cántaro roto” de Heinrich Von Kleist; con el Globus de Terrassa en el espectáculo “La boda de los pequeños burgueses” (primer dramático en TV3); con el Teatre Estable de Lleida en el montaje de “Ricardo III” de William Shakespeare, dirigido por Xavier Albertí; con la compañía Interval Teatro en los espectáculos “Luv” de Murray Schisgal; “La mosqueta” de Ruzante; “Los dos gemelos venecianos” de Carlo Goldoni y “Los títeres de cachiporra” de Federico García Lorca. Protagonizó el cortometraje “La condena” de Franz Kafka dirigido por Toni Piqué y Rafael Mundet.
    Ha dirigido, a la vez, una treintena de talleres de formación. Entre otros, “El abanico” de Carlo Goldoni; “Cruzadas” de Michel Azama; “Hamlet” de William Shakespeare; “Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny” “El buen soldado Svejk” de Jaroslav Hasek; “Danza de agosto” de Brian Friel; “Esperando a Godot” de Samuel Beckett o “Ubu rey” de Alfred Jarry.

     

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · CREATIVIDAD TEATRAL

  • SANTIAGO BELIZÓN

    BELIZÓN

    SANTIAGO

    Santiago Belizón Seguí Nació el 6 de mayo de 1976, en la ciudad de San Fernando en Cádiz. Hijo de Santiago Belizón Rivas e Isabel Seguí Olmo. Se cría en el seno de una familia obrera. Nace con una enfermedad congénita cardiaca, que ya desde su infancia le hace ser reservado y callado.

    Desde muy temprana edad, ya se le veía una tendencia por lo teatral, haciendo parodias familiares improvisando textos y caricaturizando gestos y voces.

    A la edad de doce años (1988), descubre la poesía de Gustavo Adolfo Bécquer y Federico García Lorca, Por este último se siente especialmente atraído, principalmente por su teatro. Obras como Bodas de Sangre, Yerma o Bernarda Alba, desatan un gran interés por la escritura dramática. Aunque en esos primeros años lee autores como Valle-Inclán con su Retablo y Luces de Bohemia. En estos primeros años, su escritura se declina por la poesía, aunque nunca deja de lado el teatro.

    En (1996) Su enfermedad cardiaca se hace más acentuada, y tiene que enfrentarse a un trasplante cardiaco. Y no es hasta pasado unos años (1998) que no toma contacto con el teatro por medio de un curso en el instituto “FP Las Salinas” en San Fernando, donde se descubre como actor, en la obra “Un día en la Gloria” de Víctor Ruiz Iriarte. Con el papel de Diego corrientes. Con la compañía Kultokapia, que se formó al terminar el curso teatral.

    En el año (2000) forma su compañía amateur “Pagina en Blanco” para la que escribe su primera farsa. “La tragicomedia de Carmen y Adelaida” la que además dirige y actúa. Se estrenó en el mismo instituto, y solo se realizó una única vez. Ese mismo año también escribirá “Dios, Sol y Luna” Una obra trágica de personajes alegóricos.

    En (2001) Entra en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga.  Donde cursa primero y segundo de Dirección Escénica y Dramaturgia. Con profesores como José Antonio Sedeño López, en la asignatura Practicas de Dirección. Durante su paso por la escuela escribe “Jonolulu 0.0 y Jonolulu 0.1”, “Hielo”, y “El espejo”.

    En (2004)  estrena Hielo. En el café teatro “Entre Bambalinas.” En San Fernando. Con Almudena Lomba y Esaú Pérez como actores. Hielo es una obra corta, que narra en pequeños diálogos secuenciales, como interfieren en nuestras vidas las tecnologías. En su caso la televisión. Absorbiéndonos y creándonos dependencias. Llegando incluso a desconocer a la persona con la que convivimos.

    Durante (2005 / 2006) escribe “El pueblo” la que subtitula “Dramafotográfico de la triste y solitaria desaparición del pueblo.” Drama trágico, que narra la historia de los habitantes de un pueblo abandonado por sus descendientes a su suerte.

    (2008)  Imparte un taller de interpretación en el grupo de teatro clásico “Phersu” de la universidad de Cádiz  durante el montaje de la obra clásica “Agamenon” dirigida por Antonia Carmona y Javier Fonseca.

    Durante (2009/2010) Escribe la Obra “Federico” Donde nos traslada al submundo onírico de los sueños de Federico, un romántico enamorado, que persigue el amor platónico a través de los sueños.

    En (2015) empieza a formar parte de “Estrateria, Espacio de Creación.” Dirigido por Rosa Romero. Esun espacio donde se experimenta sobre la escena y se reúnen distintos creativos. Actualmente forma parte de la familia “Estrateria” colaborando en algunos de sus proyectos.

    BIBLIOGRAFÍA

    ·EL PUEBLO 

  • SERGIO MARTÍNEZ VILA

     

  • Valeria Arredondo

    ARREDONDO

    VALERIA

     

    Valeria Arredondo Alarcón. (Buenos Aires, 1978). Nací un 6 de noviembre en una pequeña localidad de Buenos Aires. Crecí deleitando mi imaginación con los libros que me regalaba mi mamá y las obras de teatro de la calle Corrientes.

    Poco después de cumplir los veintitrés años, la mala situación económica me obligó a emigrar y a alejarme de mi país y, fue así como llegué a Lucena, España. Hace cinco años, por casualidad, o mejor dicho: “como por arte de magia”, llegué a la escuela de teatro “Duque de Rivas” y comencé a tomar clases de teatro para adultos. Fue allí donde encontré mi segunda familia y descubrí la forma de llevar a la realidad todos esos cuentos e historias que había leído de pequeña.

    Este es mi primer texto teatral juvenil al que llamé “Grullas de mil colores” y al que le sucedieron otros cuántos “¿Y tú, a qué juegas?”, “Eternia”, “Gângalo” y algunas dramaturgias como “Fantasmas de Navidad” inspirada en el Cuento de Navidad de Charles Dickens y “Vladimir y Smietch” basado en la leyenda rusa del soldado y la muerte. Todas ellas representadas entre los años 2011 y 2015 en el Teatro Palacio Erisana de la ciudad de Lucena y bajo la dirección,  producción y puesta en escena de la Escuela de Teatro Duque de Rivas y sus profesionales.

    Esta es mi primera obra editada y quiero dedicársela “al destino”, por haberme regalado la posibilidad de descubrir el arte del teatro desde dentro.  Si alguna vez esta historia llegara a cobrar vida en algún escenario, no dudéis en comunicármelo. Será un placer para mí acompañaros…

     

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    BIBLIOGRAFÍA

     

    · GRULLAS DE MIL COLORES

  • WILL SMILE

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