autores

  • ANTONIO TRAVIESO

    ANTONIO TRAVIESO
     

     

    Antonio Travieso es licenciado en filología hispánica por la USC. Tras varios años de experiencias teatrales en el aula de teatro de la facultad y en otros colectivos, complementa formación en la escuela de arte dramático de Cristina Rota en donde descubre la obra de Darío Facal.

    Posteriormente, asiste a diversos talleres de investigación teatral con Andrés Lima. Escribe, dirige e investiga. A través de la dramaturgia y de la dirección halla su vehículo de expresión más íntima con los demás. Se siente muy comprometido con la revisión de la dramaturgia clásica y con la búsqueda de poéticas contemporáneas.


    http://arenayceniza.blogspot.com.es/

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · HAMLET ESTÁ DORMIDO
  • AURELIO J. FERNÁNDEZ

    AURELIO J.
    FERNÁNDEZ

    Aurelio J. Fernández García es Doctor en Filosofía y Letras (Sección Filología Clásica) por la Universidad de Valladolid.

    En la actualidad, es profesor de Griego en el IES Viera y Clavijo de La Laguna (Tenerife). Ha estado impartiendo clases de dramatización y teatro desde el curso 1987-88 dentro de una E.A.T.P. en  los Institutos donde ha trabajado.

    Ha asistido a numerosos cursos relacionados con el teatro: "Didáctica de las artes escéncias", "Curso de Acercamiento al teatro", "Teatro en educación", "La creación dramática en la ESO", entre otros.

    Es, además, socio del Instituto Grecolatino de Segóbriga.

    Ha sido asesor de Clásicas  en el centro del profesorado de La Laguna, período en el que en diversos cursos, propuso al profesorado de Canarias, a través de la metodología que emplea en sus clases, la utilización de las dramatizaciones y del teatro en general, como recurso didáctico para la enseñanza de la Cultura y Lenguas Clásicas.

    Organizador de la Muestra de Dramatizaciones de mitos y leyendas griegas y romanas.

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · TEATRO PARA CLÁSICAS

    · DRAMATIZACIONES DE MITOS Y LEYENDAS GRIEGAS

  • AUTORES DOCE VIDAS

    AUTORES DOCE VIDAS

    Francisco Javier Carmona Navarrete

    Francisco Javier, es un actor en progreso, su sueño es llegar lejos en el mundo de la interpretación.
    Actualmente tiene 18 años y vive en la Ciudad de Úbeda, cursa bachillerato y asiste a clases en la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta”.
    Humorista, sociable, versátil y ocurrente son los mejores adjetivos que califican al escritor de esta obra.

    Manuel Expósito Cobo

    Manuel Expósito Cobo nació el 19 de Noviembre de 1962 en Úbeda.
    A los 6 meses de nacer le afectó una poliomielitis grave y sus consecuencias fueron nefastas, porque a consecuencia de ello padece Tetraparesia con un grado de un 95 por ciento; no toma medicación y puede beber y comer de todo.
    En la actualidad y con 55 años pertenece a la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta” de Úbeda, desde hace 5 años aproximadamente.
    Tiene unas ganas enormes de vivir y le encanta viajar, y de haber estado al 100% de su capacidad le hubiera gustado ser Camionero.

    Juan Fernández Rivera

    Vi por primera vez la luz del Sol un 12 de Marzo de 1956, en la pedanía marteña de Las Casillas, justo cuando aquel invierno decía adiós y saludaba la verde Primavera. Cursé estudios de bachillerato en el Instituto Fernando III de Martos. Diplomado en Magisterio en 1980 por la Escuela Universitaria Ave María de Granada, y ésta es mi gran vocación que ejerzo actualmente como Educador en el E.I. Los Trigales de Jaén. En 1995 me licencio en Historia Medieval, otra de mis grandes pasiones, junto al Teatro.
    Soy amante de la cocina y la gastronomía. Desde 2013 aprendo y estudio Teatro en la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta” de Úbeda, donde sueño y aprendo cada día cosas nuevas.

    José García Calvente

    Tengo 28 años, llevo 8 años en la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta” de Úbeda. Me considero una persona agradable y muy luchadora. Sufro una discapacidad física y visual valorada en un 97% que me impide hacer muchas cosas, pero gracias al teatro estoy descubriendo las muchas capacidades artísticas y creativas que tengo. En el caso del Taller de escritura dramática he observado que el mismo me ha servido para liberarme de barreras mentales sobre mí mismo y también ha sido la mejor medicina para dar rienda suelta a mis emociones y plasmarlas en un guión dramático, para visibilizar mi realidad. Eso me ayuda mucho en mí día a día.

    Carmen García Gómez

    Mi nombre es Carmen García, tengo 49 años y una discapacidad de un 65% con movilidad reducida. Soy madre de dos hijos y estoy casada. Me gusta el teatro y escribir obras porque me sirven de terapia para sacar todas las secuelas de una vida llena de abusos y de maltrato. Al escribir la obra, escribo cosas que me sucedieron, y eso me hace mucho bien. Si luego esa obra se ve en escena es como un espejo de mi vida que hace que me vaya curando. Mis sueño es algún día poder encontrar la paz total en mi interior y curar mis secuelas para vivir tranquila.

    Josefa Guadalupe Martínez Redondo

    Soy Josefa Guadalupe Martínez Redondo, pero en realidad soy UPE. Nací en Úbeda en el año 1958. Me aventure en la Universidad a los 48 años, en la UNED de Úbeda, en Humanidades (Geografía e Historia, Historia del Arte) y me volví aventurar en el mundo del Arte matriculándome en la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta” de Úbeda, curso 2017-2018, donde he tenido la oportunidad de poder expresar por escrito, (en esta mi primera obra) “Las caras olvidadas” esos rostros que han formado parte de nuestra vida, que aunque las personas y lo vivido no se olvida, las caras en el recuerdo se difuminan.

    Antonia Moro Yerpes

    Nací en Sabiote, precioso pueblo de Jaén; en una época con pocas oportunidades y muchas carencias. Orgullosa de formar parte de una familia numerosa, la segunda de seis hermanas. Pero a pesar de todas estas circunstancias, mi infancia transcurrió llena de muchas ganas de curiosear y aprender, ilusión que mis padres supieron satisfacer sobretodo en el terreno de las humanidades que tanto engrandecen a la persona. Tal herencia nos ha ayudado a cada una de nosotras a bucear por estos terrenos y crecer como mujeres. Ya en plena madurez, continúo en este aprendizaje e intentando salvar los retos que el deambular de la vida me depare. 

    En el marco de las artes escénicas, mi contacto fue… Allá por los años 2000/2001, como madre acompañante, pero fue tal el imán transformador que produjo en mi...que no fui capaz de conformarme como mera madre espectadora, si no que ansiaba formar parte de esta familia por necesidad. En este nuevo reto de la dramaturgia, sigo sin poder separarme de todas las manos amigas, que son capaces de hacer brotar en mi las más intimas reflexiones y vivencias de toda una generación que a pesar de todo, hemos resistido y seguiremos resistiendo.

    Lidia Muñoz Mora

    Lidia es natural de Villamayor de Calatrava (Ciudad Real), es saxofonista. Realizó los estudios Superiores de Música en el C.S.M. “Manuel Castillo” de Sevilla y se especializó en música contemporánea en el Conservatorio Regional de Burdeos (Francia).
    Ha formado parte de la IYWO (International Young Wind Orchestra) con la que realiza varios conciertos en Cincinnati (EEUU), ha participado en las jornadas realizadas por la Asociación “Adolphe Sax” llevadas a cabo en París (Francia), en los conciertos “Carta Blanca” organizados por el Instituto Cervantes con sede en Burdeos y en numerosos festivales y conciertos por la geografía española.
    En la actualidad es profesora de saxofón del CPM “Pablo Sorozábal” de Puertollano y forma parte del Cuarteto Itálica y del Dúo Lisus, con el que graba el cd “Diálogos”.

    José Ángel Quesada Bedmar

    Desde muy pequeño y a consecuencia de unas cataratas congénitas, perdí bastante visión, pero con los años, gracias al esfuerzo de mi familia, a l@s amig@s, a todas las personas que han pasado por mi vida, y a mí mismo, he ido viendo que lo que importa en esta vida son las personas, con o sin visión. Mi compromiso con las Personas dura ya veinte años en los que he participado como voluntario, pasando por diferentes cargos a lo largo de estos años,  en la Asociación Comarcal de Personas con Diversidad Funcional Tréboles, ubicada en mi pueblo, Úbeda; mi compromiso personal y en el trabajo que desarrollo dentro de dicha asociación es el trabajo por una Sociedad Inclusiva. Hace ya ocho años que tuve  la suerte de, a través de la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta” de Úbeda, de conocer el verdadero poder transformador del  Teatro, y desde entonces  formo parte de dicha Escuela. Sueño con una sociedad justa en la que los “egos”  desaparezcan y den paso a la humildad, al trabajo día a día, y creo que el Teatro es una poderosa herramienta para conseguir este sueño.

    Mª Antonia Rodríguez Jiménez

    Mi nombre es María Rodríguez Jiménez, tengo 66 años, estoy jubilada y mi estado civil es viuda. Me considero una persona alegre, optimista y un poco tímida.
    Me cuesta un poco integrarme en los grupos y el teatro me está ayudando a superar estos aspectos de mi vida.
    Algunos de mis sueños son poder disfrutar de una buena calidad de vida y ver sanos y alegres a mis hijos.

    Mª Ángeles de la Torre Ruiz

    Fui a nacer hace ya unos años a la casa de mi abuela, en Villacarrillo, pero desde siempre he vivido en Úbeda. En Úbeda he hecho mi vida y acompaño a mis tres hijos en la suya. Soy auxiliar administrativo, soy una mujer apasionada por la vida y por el aprendizaje, algo que he inculcado a mis tres hij@s desde pequeñ@s.
    En el año 2015 cuando el pequeño de mis hijos se va a estudiar fuera entiendo que debo ocupar el tiempo libre en actividades que me gustan y que no he podido hacer antes y me matriculo en la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta” de Úbeda, de la que mis tres hij@s habían sido antes alumn@s. Creo que el Teatro aporta algo bueno a mi vida, porque aquí sigo después de tres años y adentrándome en esta aventura de la escritura dramática.

    Francisca Villacañas Jimena

    Mi nombre es Paqui Villacañas Jimena y nací en el mes de mayo del año en que surgió el movimiento conocido como Primavera de Praga. Nací con tan solo ocho meses de gestación.  Siempre digo que nací antes porque en la barriga de mi madre estaba aburrida y quería hacer cosas… Claro, que si llego a saber que la pandilla de los batas blancas que me esperaban eran unos incompetentes, seguramente me hubiese esperado unos días más porque esas batas blancas no sabían  qué hacer con una bebé prematura y lo único que se les ocurrió fue ponerme oxígeno con tantán presión que me provocó un daño en el cerebro, lo que se conoce como parálisis cerebral. Este daño me afecta al sistema locomotor y al habla. En cierto modo, creo que yo soy como el muchacho de mi obra. Desde que nací he tenido que luchar no sólo con las barreras que todos conocemos, como las barreras arquitectónicas, sociales y mentales, sino que también he tenido que luchar contra las barreras de mi propio cuerpo. Pero como Plomazo, siempre lo he hecho sin perder la alegría y sabiendo que tarde o temprano y, de una u otra manera, conseguiré lo que deseo.

     

    · DOCE VIDAS

     

  • BEATRIZ CANO

    BEATRIZ
    CANO

    Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Doctorado en Arte Medieval. Especialista en Iconografía. Dramaturga.

     

    Desde 1998, Actriz del Grupo de Teatro La Charanga, dirigido por Victoria Olmedo, siendo premiado en sucesivas ocasiones por el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid:

    • Segundo Premio del Certamen Escolar de Teatro del Ayuntamiento de Madrid 2007
    • Segundo Premio del Certamen Escolar de Teatro del Ayuntamiento de Madrid 2003
    • Segundo Premio del Certamen Escolar de Teatro del Ayuntamiento de Madrid 2002
    • Cuarto Premio y Premio al Montaje Más Innovador del VIII Certamen de Teatro Escolar de la Comunidad de Madrid 2001
    • Premio Mención Especial del Jurado, Premio a las Mejores Actrices Cómicas y Presentación en el TeatroAlbéniz del Acto de Clausura  del VI Certamen de Teatro Escolar de la Comunidad de Madrid 1999
    • Primer Premio a la Mejor Obra, Premio al Mejor Vestuario y Actuación en el Teatro Albéniz en el V Certamen de Teatro Escolar de la Comunidad de Madrid 1998

     

    Debuta como Directora en el año 2011, con la obra Medea Versión Beatriz Cano, participando en el XV Certamen de Teatro Universitario UCM, y obteniendo los siguientes premios:

    • Primer Premio al Mejor Montaje
    • Premio a la Mejor Dramaturgia a “Medea Versión Beatriz Cano” de Beatriz Cano
    • Premio a la Mejor Interpretación Femenina
    • Representación en el Teatro de La Abadía de Madrid, en junio de 2011

     

    En mayo de 2012, lleva a escena su obra Las Furias de Electra dentro del XVI Certamen de Teatro Universitario UCM, siendo premiada con:

    • Segundo Premio al Mejor Montaje
    • Premio al Mejor Texto Original “Las Furias de Electra” de Beatriz Cano
    • Premio a la Mejor Escenografía
    • Premio al Mejor Vestuario
    • Premio al Mejor Espacio Sonoro

     

    Por tercer año consecutivo, es premiada con el Premio al Mejor Texto Original por "Dukkha", en el XVII Certamen de Teatro Universitario UCM 2013.
    Con esta obra, toda una reflexión sobre la paradoja actual relativa al gran desarrollo de los medios de comunicación y la real incomunicación que sufre el ser humano, obtuvo los siguientes premios:

     

    • Primer Premio al Mejor Montaje
    • Premio al Mejor Texto Original "Dukkha" de Beatriz Cano
    • Premio al Mejor Espacio Sonoro
    • Representación en el Teatro Bellas Artes de Madrid, en junio de 2013

    BIBLIOGRAFíA

     

    · MEDEA VERSIÓN BEATRIZ CANO

    · LAS FURIAS DE ELECTRA

  • BORJA ORTIZ DE GONDRA

    BORJA
    ORTIZ DE GONDRA

    Bilbao, 12 de mayo de 1965. Se licenció en Derecho en la Universidad de Deusto (Bilbao) y en Dirección Escénica en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Después de residir durante 5 años en París, donde trabajó como ayudante de dirección entre otros teatros, en la Comédie Française, el Théâtre de l´Odéon y el Théâtre de la Colline, en 1995 regresó a España, donde ese mismo año obtuvo el Premio Marqués de Bradomín por su obra Dedos (vodevil negro). En 1999, fue estrenada en el Centro Dramático Nacional con dirección de Eduardo Vasco. En 1997, obtuvo el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca del Ministerio de Cultura por su obra Mane, Thecel, Phares. Desde entonces, trabaja habitualmente en teatros españoles, bien estrenando obras originales o haciendo adaptaciones de los idiomas de los que traduce (francés e inglés). Ha colaborado, entre otros, con los siguientes directores de escena: José Bornás, Juan Diego Botto, Jaime Chávarri, Ricardo Iniesta y la compañia Atalaya, Josep Maria Mestres, Lluís Pasqual, Rosario Ruiz Rodgers, Alejandro Tantanian, Eduardo Vasco y Javier Yagüe. De 2004 a 2007 residió en la ciudad de Nueva York. Sus obras han sido traducidas al alemán, checo, finés, francés, inglés, italiano y portugués y se han representado en Argentina, Francia, España y Méxic.

    Se ha alcanzado un periodo de madurez en la escritura dramática de Borja Ortiz de Gondra, un autor que inició su trayectoria en los primeros noventa y a quien algunos ubican en la que se denominó generación Bradomín, por la importancia que tuvo el premio, tanto en la promoción de los escritores que la componen como en el impulso de un tipo de escritura, más ágil y formalmente arriesgada, que, cada uno a su manera, fueron practicando los integrantes de la célebre generación. Naturalmente los estilos de aquellos a quienes se incluye en la generación Bradomín son muy diferentes, como lo han sido sus trayectorias posteriores, pero algunos han querido ver rasgos comunes relevantes entre ellos. Han nacido en la década de los sesenta y se han incorporado a la escritura dramática en la segunda mitad de los ochenta y en los primeros noventa. Entre ellos, Sergi Belbel, Antonio Álamo, Maxi Rodríguez, Itziar Pascual, Eva Hibernia, Juan Mayorga, Margarita Sánchez, Xavi Puchades, Arturo Sánchez Velasco, Antonio Morcillo y el propio Borja Ortiz de Gondra.

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · MIGUEL DE MOLINA, LA COPLA QUEBRADA

    · DUDA RAZONABLE

    · EL BARBERO DE  PICASSO

  • CÁRDENAS, GIRALDO M

     CÁRDENAS

    GIRALDO M.

     

     

     

    Giraldo Moisés Cárdenas, nace en Ciudad de la Habana, Cuba, en 1961.

    Cursó estudios de  Dirección Escénica, Actuación, Pantomima, Coreografía, Apreciación musical, Narración Oral escénica y Dirección de Empresas Culturales. (En fin, casi todo.)

    En 1990 funda la Cátedra Cubana de Artes Escénicas y la Compañía de teatro Máscara Laroye.

    Tiene en su haber más de 100 puestas en escena como director y ha dictado conferencias, cursos y talleres en Universidades y Centros de Artes Escénicas de México, Argentina y España.

    Como productor cultural, ha promocionado y dirigido varios eventos de teatro en su país y también en España.

     

    www.mascaralaroye.com

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · DIRIGIR TEATRO

  • carles castillo

    CARLES
    CASTILLO

    CARLES CASTILLO es valenciano y tras muchos años de experiencia actoral se ha especializado en el mimo y la improvisación.

    Ha trabajado como actor de cine, teatro, televisión y radio. Colaborando, entre otros, con Pablo Motos, prologuista de este libro.

    Ha creado y producido casi una veintena de espectáculos que ha paseado por todo el mundo, destacando Buenos días América, Mimosterios y Magiliculas, Los cómicos sin lengua, y el espectáculo Imprebis, del que ha realizado más de un millar de representaciones ante más de medio millón de espectadores.

    Imparte cursos de mimo e improvisación tanto dentro como fuera de España, y este es su segundo libro sobre mimo, tras Juegos de mimo, mientras prepara uno sobre improvisación.

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · IMPROVISACIÓN, ARTE DE CREAR EL MOMENTO

    · MIMO, EL GRITO DEL GESTO

  • carlos contreras

    CARLOS
    CONTRERAS ELVIRA

    Carlos Contreras Elvira (Burgos, 1980) es Licenciado en Humanidades (Universidad de Burgos. Curso 2002-2003 en la University College of Cork, Irlanda.), Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia (RESAD. Curso 2009-2010 en la Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa) y Máster en “Edición, Gestión y Producción, de revistas” (Universidad Pontificia de Salamanca). Ha sido lector de español en la Western Michigan University (EE.UU.), trabaja como redactor externo para la revista literaria Qué leery es columnista del Diario El Mundo-El correo de Burgos. Es autor de los libros Bildungsroman (VI Premio Internacional de Poesía Joven “Martín García Ramos”. Point de lunettes, 2007.); El mismo otro (Premio Letras Jóvenes de Castilla y León 2007 -Poesía-. JCyL, 2008.); Orikata (XI Premio de Teatro Arte Joven de la Comunidad de Madrid. Ñaque Editora, 2008.); Resumen del silencio (XXVII Premio Leonor de Poesía. Diputación Provincial de Soria, 2009.); El espejo hablado (Antología Periodística, Vol. I. Celya, 2009.); Ius Soli (Premio Letras Jóvenes de Castilla y León 2009 -Teatro-. JCyL, 2009.); Cartografía del verbo (Amor, Literatura y Nación en la América Latina del siglo XIX: historia de un palimpsesto). (Fundamentos, 2010. Finalista del IX Premio de la Crítica de Castilla y León.); Verbatim Drama (Premio de Textos Teatrales “Marqués de Bradomín”. INJUVE, 2010.); Matrioshkas (Antología personal bilingüe. Traducción al portugués de Rita Custodio y Álex Tarradellas. Babel, 2010.) y El eco antipado (III Premio de Poesía joven de RNE. Pre-textos, 2011).

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · ORIKATA
  • CARLOS DE MATTEIS

    CARLOS
    DE MATTEIS

    CARLOS DE MATTEIS, junto a su maestro Raúl Serrano, fundó la Escuela de Teatro de Buenos Aires en Argentina, pionera en el desarrollo del método de las acciones físicas de Stanislavsky.
    Guionista y Director de Teatro, Cine, Televisión y Publicidad en Argentina y Uruguay, donde también trabajó como Director de Casting.
    Profesor de la Universidad de Buenos Aires, en la materia: Guión de Cine y TV. (IUNA) Titular de Interpretación en la Escuela Nacional y Municipal de Arte Dramático en Argentina.
    Premio bienal Nacional de Literatura: Teatro Pasión de Multitudes (Editorial Almagesto)
    Es Psicodramatista y Master en PNL (Programación Neuro-Lin-güística y estudió Psicología.
    En Madrid desde 2002 dirige PLOT POINT, centro especializado en la INTERPRETACIÓN para CINE y TV, desarrollando un método que permite que los Actores descubran y utilicen todo su potencial para la interpretación en el lenguaje audiovisual.

     

    BIBLIOGRAFÍA


    · CUANDO STANISLAVSKY CONOCIÓ A BUDA
  • CARLOS MARCHENA

    CARLOS
    MARCHENA
     

    Carlos Marchena ha cosechado a lo largo de su trayectoria profesional galardones tan importantes como los Premios de los festivales de Almagro y Olmedo Clásico. Este año ha estrenado su última obra: ‘La noche toledana’, de Lope de Vega, una producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNCT) que ha tenido una gran acogida entre el público. Pero no es ésta la única alegría que le trae a Marchena el 2013, sino que también, a partir del presente curso, será él quien dirija la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · DOS AMIGOS DE VERONA
  • CARLOS RODRÍGUEZ

    CARLOS
    RODRÍGUEZ

    Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid y en Arte Dramático por la RESAD de Madrid, donde también cursó estudios de dirección de escena.

    Coordinador de la Asociación de Directores de Escena, Redactor-Jefe de la revista ADE-Teatro, coordina también las Publicaciones de la ADE.

    En 1990 inicia su actividad en la dirección de escena como ayudante de dirección en teatro, ópera y zarzuela, a las órdenes de Juanjo Granda, Guillermo Heras, Juan Antonio Hormigón,  Francisco Nieva y Patrick Young, entre otros.

    Como director de escena, ha realizado, entre otros, los siguientes espectáculos:

    - Rotos, espectáculo sobre textos de Juan Mayorga, José Ramón Fernández, Luis Miguel González Cruz y Raúl Hernández Garrido. (Cuarta Pared, 1996),

    - Fotos  espectáculo sobre textos de J. Mayorga, J.R. Fernández, L. M. González Cruz y R. Hernández Garrido (Teatro del Astillero, 1997)

    - Las mujeres fragantes, de José Ramón Fernández (Lectura dramatizada) (RESAD, 1997)

    - Estado hormonal («sketches»), espectáculo de danza-teatro creado por Margaret Jova, Denise Perdikidis, Teresa Nieto y Elisa Morris (1998)

    - La Utopía, de Ramón Gómez de la Serna (Dramatización) (Centro Dramático Nacional, 1998)

    - Blue Mountain, de Itziar Pascual (Lectura dramatizada) (AAT-ADE-Círculo de Bellas Artes, 1998)

    - Tenesy, de Jorge Leyes (Lectura dramatizada) (Casa de América, 1999)

    - A Marte antes del 2014, con textos de Víctor Winer, Susana Gutiérrez Posse y Susana Torres Molina (Lectura dramatizada) (Casa de América,1999)

    - El tuzaní de la Alpujarra, de Calderón de la Barca (Lectura dramatizada) (Festival Madrid Sur-RESAD, 2000)

    - Si un día me olvidaras, de Raúl Hernández Garrido (Teatro del Astillero-Centauro Teatro, 2001)

    - Los restos: Fedra, de Raúl Hernández Garrido (Lectura dramatizada) (SGAE-Círculo de Bellas Artes, 2001)

    - Los restos: Fedra, de Raúl Hernández Garrido (Co-dirección con A. López-Dávila. Taller RESAD, 2004)

    - El sonido de tu boca, de Inmaculada Alvear (Lectura dramatizada) (Teatro de Madrid, 2005)

    - Eclipses, de Raúl Hernández Garrido (Lectura dramatizada) (Escenas de noviembre-Teatro del Astillero, 2007)

    - Occidente, de Rémi de Vos  (Lectura dramatizada) (Escenas de noviembre-Teatro del Astillero, 2008)

    - CabaretEros, de Ángel Solo (Co-dirección con A. López-Dávila. Teatro del Astillero, 2010)

    - Tanto vales cuanto tienes, de Ángel de Saavedra, Duque de Rivas (Dramatización) (Compañía Nacional de Teatro Clásico, 2012)

    En 1998 obtuvo el Premio «José Luis Alonso para jóvenes directores», concedido por la Asociación de Directores de Escena, por su espectáculo Fotos (1997).

    Ha colaborado, entre otras, en las dramatugias de ¿Qué hizo Nora cuando se marchó? (CNNTE, 1994),  Camino de Wolokolamsk (Noviembre Teatro, 1995), y Copérnico y las estrellas(Taller RESAD, 1996).

    Ha traducido y publicado las obras El camino de la Meca, de Athol Fugard (Madrid: ADE, 1990); El crudo filo de la victoria, de Barrie Stavis (Madrid: ADE, 1991) y La hostería de la posta, de Carlo Goldoni (Madrid: ADE, 1993). Además ha traducido El buen doctor de Neil Simon, estrenada bajo la dirección de Pere Planella por el ITAE de Asturias (1991)

    Es responsable de las ediciones de Los niños, de Diego Salvador y Proceso de un régimen, de Luis Emilio Calvo-Sotelo (Premios Lope de Vega 1968-1969) (Madrid: ADE, 2008); Diálogos con el dolor, de Isabel Oyarzábal de Palencia (Madrid: ADE, 1999); y del estudio introductorio de Historia de los Tarantos, de Alfredo Mañas (en García Ruiz, V. y Torres Nebrera, G.: Historia y antología del teatro español de posguerra. Vol. V. (1961-1965) Madrid: Fundamentos, 2002.) Asimismo ha participado en diferentes trabajos de investigación entre los que destacan José Luis Alonso: Teatro de cada día (Madrid: ADE, 1991), Autoras en la Historia del Teatro Español (1500-2000) (Madrid: ADE, 1994-2000) y Directoras en la Historia del Teatro  Español (1550-2002). (Madrid: ADE, 2003-2005)

    Ha realizado también colaboraciones periodísticas en revistas de información general como Época, y en publicaciones especializadas como Primer Acto,El Público, El Urogallo o Tablas (Cuba)

    BIBLIOGRAFÍA

    · TEATROLOGÍA, NUEVAS PERSPECTIVAS

  • CARMEN LLORET

    CARMEN LLORET
     

     

    Licenciada en filosofía por la Universidad de Viena, es autora del ensayo Infidelitas, – atis.La infidelidad en el cine, publicado en la colección de la revista Versión Original para la que escribe desde hace más de una década, así como del ensayo político-filosófico Capitalismo y democracia. La falta de libertad hoy en día.

    Como dramaturga, Lloret es autora de JoanaNiemand, un monólogo trágico en clave poética, que aborda un mundo tan lóbrego, actual y a la vez olvidado, como la indigencia y que fue seleccionado para el festival de lecturas dramatizadas Primavera Vaca 2012.

    Es autora de diversos entremeses que se adentran en el tema de la crisis como Martes y 13y Pájaro de mal agüero,así como de las piezas breves Esencia Españolay Pero, ¿quién es Maruja Mallo?, estrenadas recientemente en la muestra Novembre Vaca 2013.

    Recientemente escribió dentro del marco de Creador.es - Espacio de creación transatlántico - Encrucijadao La mujer de la ventana oscura.The Seeres su última pieza teatral, una tragedia que se cuestiona acerca de la usurpación de la libertad, desde un plano tanto existencial como social.

    Desde 2013 es miembro activo de la asociación de creadoras escénicas PROJECTE VACA.

    La autora ha colaborado asimismo en diversos medios de prensa escrita, como Jano – revista de medicina y humanidades –, El Periódico de Cataluña, Versión Original – revista cinematográfica – o L’Eco de Sitges, y para la radio en Radio Gràcia.

    Es cofundadora y redactora de la web cultural www.lazancadilla.com

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · LA HIPOTECA DE NUESTRA VIDA
  • CÉSAR LINARES

    CÉSAR LINARES
     

    Resulta increíble cómo una persona que sabe tanto sobre iluminación teatral, como es el caso de César Linares, sea capaz de expresarlo y enseñarlo de forma sencilla, accesible para cualquiera que pretenda iniciarse en la materia. Además, a lo largo de su trayectoria ha demostrado que no es un simple técnico más, que por cuestiones del azar ha terminado en el teatro, sino que le apasiona la organización del mismo, ya que desde 2007 es director técnico del Teatro de La Abadía y durante diez años trabajó como subjefe de iluminación del Teatro Real. Colabora como formador en el centro de Tecnología del Espectáculo - INAEM.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · ILUMINACIÓN

  • chris baldwin

    CHRIS
    BALDWIN

     

    Chris Baldwin, de origen inglés es director artístico de la Compañía de Teatro Proteus. Se formó en la Escuela Rose Bruford de “Speech and Drama” de Londres y ha escrito y dirigido para varios teatros de toda Europa, destacando el Teatro Estatal de Brandemburgo, el Teatro Nuffield de Inglaterra y el Teatro Ochoty de Polonia. Es profesor de Dirección y Dramaturgia, trabajando en distintas universidades europeas como la Universidad Autónoma de Barcelona en España, la Eichstatt University Bavaria en Alemania y varias Escuelas de Darama y Universidades en Gran Bretaña. Ha escrito gran número de obras, entre ellas Ginger, Pinocchio o La chica que quería ser buena. Recientemente ha dirigido Tulip Futures y The False Hair Piece de John Constable, The Heart of the City de David Ian Neville, My Mother Said I Never Should de Charlotte Keatley, Kola Pata Bhut de Shamin Azad, Galileo de Berthold Brechts.

     

    ¡Y es que el teatro no entiende de fronteras! Uno de los autores más interesantes fuera del panorama teatral contemporáneo español es Chris Baldwin, autor de nacionalidad inglesa.

     Su labor principal ha sido escribir y dirigir obras teatrales por varios teatros europeos. Además de la composición de piezas teatrales, también se ha dedicado a la docencia como profesor de Dirección y Dramaturgia en varias universidades europeas y escuelas dramáticas. En definitiva, otra muestra más de cómo el teatro llega hasta las personas, convirtiéndose en una verdadera pasión.

     

     

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · ANIMACIÓN A LA LECTURA TEATRAL

    · TEATRO DE CREACIÓN

    · COSIMA

    · PINOCHO

  • CHRISTINE POULTER

    CHRISTINE
    POULTER

     

     

    Profesora de Artes Teatrales y de Drama en la Universidad de Brimingham y actualmente Diretora de Drama del Departamento de Artes de Yorkshire.

    La experiencia y profesionalidad de la inglesa en el mundo del Drama y el Teatro, se  reflejan en sus comentarios y la forma en que nos presenta y orienta el contenido de su libro editado en Ñaque, traducido por Fernando Bercebal desde una perspectiva muy próxima a la tradición de nuestro juego.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · JUGAR AL JUEGO

  • Clarisa Leal

    CLARISA
    LEAL

     

     

    Me llamo Clarisa Leal y nací hace 37 años en Elda (Alicante). Me decanté en los  estudios por la Educación Especial pero, una vez finalizados y al volver a casa con poca visión de futuro laboral, comencé mis primeros pasos en el mundo teatral y a formarme en algo que me parecía inagotable por sus múltiples posibilidades. Primero, como actriz en grupos amateursde la provincia y después dando clase a diferentes grupos de niños y adolescentes, comprobé que todo en el mundo está prácticamente ligado y adapté mis conocimientos a esos colectivos que, como yo, buscaban en el teatro mostrar, no sólo el mundo que les rodeaba, sino también aquello que sentían e imaginaban. En la actualidad sigo trabajando con ancianos, niños, universitarios y adolescentes, intercambiando, a través de diferentes disciplinas (improvisación, voz, escritura, etc.) lo que sentimos y nos hace sentir la vida. Pero lo de escribir vino después… cuando las ganas se convirtieron en necesidad. He participado en diferentes ediciones antológicas de poesía, relato corto y micro-relato; y, varias de mis dramaturgias, han sido llevadas a escena en diferentes puntos del país. Sigo escribiendo porque sigo buscando respuestas en mí, en la vida, en los que me rodean y no hay nada mejor que seguir haciéndose preguntas para sentirse viva. Y aunque me animo a dirigir, cada vez me subo menos a los escenarios, sólo en aquellos momentos en los que la poesía hace acto de presencia. Junto a poetas y guitarristas participo en montajes músico-poéticos y en la edición de audio-libros para poner voz a aquello que me remueve y me anima el alma.

    Podría daros nombres y apellidos, más detalles, lugares, fechas, cursos realizados y  proyectos pasados pero… ¿importa? Lo maravilloso del mundo teatral es que nunca se deja de aprender, de crear, de conocer, de sentir. Y si alguien quiere saber más de mí puede buscar en el todopoderoso internet, invitarme a un café o mejor… leerme, ahí encontrará toda la verdad. Feliz vida.

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · BENGALAS PARA SARA

  • CORRALES, FRANCISCO

     CORRALES

    FRANCISCO

     

     

     

    Francisco Corrales (Arganda del Rey, Madrid, 1966) es licenciado en Filología Hispánica y profesor de Secundaria. Ha ganado varios premios literarios de cuento y relato y el premio de novela corta Salvador García Aguilar por su obra Hagan juego. Sus artículos, críticas y reseñas figuran en distintas revistas literarias comoCalamar,Hilos de Araña o la revista delColegio de doctores y licenciados de la Universidad Complutense. En el terreno de la docencia ha preparado ediciones didácticas de teatro breve de varios autores (Unamuno, Baroja, Valle-Inclán, Arniches, Gómez de la Serna…) y dos piezas juveniles de Alonso de Santos.

     

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · HAGAMOS TEATRO

  • DAMARIS MATOS

    DAMARIS
    MATOS
     

    Dámaris Matos lleva desde los noventa dando discretas pero firmes muestras de su presencia en la dramaturgia española actual. Finalista del Premio Romero Esteo con “Cabeza de cerdo”, y ganadora del Premio Romero Esteo y el Accésit del Premio Marqués de Bradomín con “Cuaderno de bitácora”, Dámaris sigue ampliando su formación dramática y ayudando a muchos andaluces a descubrir la magia del arte escénico.

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · PREMIO MARQUÉS DE BRADOMÍN 00

     

  • DANIEL DIMECO

    DIMECO

    DANIEL

     

    Argentina, 1969

    Dramaturgo, novelista y director de teatro. Graduado en Ciencias Políticas, con especialización en Relaciones Internacionales, y Máster en Gestión Cultural.

    Como dramaturgo es autor de numerosas obras. Entre ellas: Las entrañas del jaguar, Segundo Premio Raúl Moreno Fatex 2016; La mano de János, distinguida con el Premio Buero Vallejo 2010,seleccionada por la Fundación SGAE para el I Ciclo “El teatro se lee en la Berlanga” 2015,traducida al griego y estrenada en Atenas en enero de 2017;Déjame ser la sombra de tu perro, galardonada con el Premio Mejor Autor y Mejor Espectáculo en el Festival de Teatro de Bilbao 2014 y con el Premio Mejor Equipo Artístico en el Festival de Teatro Joven de San Sebastián 2014; Mirando pasar los trenes, que obtuvo el Premio Autores Nacionales 2009 (Buenos Aires),finalista, asimismo, del Premio Josep Rubrenyo2008 (Barcelona) y estrenada en la capital porteña en 2010; o El Ángel Azul, Premio de Teatro Breve Rafael Guerrero 2008.

    Como narrador ha publicadoEl mapa de las viudas (Ed. Algaida 2013), Premio Ciudad de Badajoz 2012 (España) y finalista del Premio Clarín-Alfaguara 2012 (Argentina);La desesperación silenciosa (Ed. Barrio de Maravillas 2011), Premio Fray Luis de León 2010; y los relatos Los perros ladran de noche, accésit del Premio Ciudad de Zaragoza 2012, yAtrapado en Rawalpindi, Segundo Premio de Relatos de Moriles 2008.

    Dimeco se considera un escritor todo el tiempo, bien sea a ritmo de novela o de teatro. Su creación rebusca debajo de las costras que dejan las heridas, en los fósiles que tapa la arena o en los cadáveres que congela la tundra. Precisamente, esas cicatrices del subsuelo son el leitmotiv que explora el grupo de creación Karoo Teatro, del que forma parte. Inseparable de un gato rey que le ha acompañado por el mundo, vive en la actualidad en Madrid, donde crea y administra el blog literario Café Copenhague.

    www.danieldimeco.com 

    @DanielDimeco

     

    BIBLIOGRAFÍA

    ·LA MANADA  (Premio Max Aub de los XXXIV Premios "Ciutat de València")

  • DARíO FACAL

    DARíO
    FACAL

    Darío Facal (Madrid, 1978) Licenciado en Dirección y Dramaturgia por la RESAD y en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid, ha completado su formación artística tanto en Francia como en Estados Unidos. Es autor y director de diecisiete espectáculos teatrales que han sido representados en diferentes festivales de teatro contemporáneo, a nivel nacional e internacional. Entre sus textos teatrales se encuentran: La vida imaginaria de Bonnie & Clyde, Breve Cronología del Amor, Theatre no More, Madrid Laberinto XXI, La pesadilla de Kepler, Kellogg’s Politik y Morfología de la Soledad. Ha publicado varios de ellos con Ñaque además de tres libros de poesía. También ha dirigido varios cortometrajes. Es Rector de la Escuela Municipal de Cine de Alcorcón (ECA) y desarrolla su labor docente como profesor en el Centro de Nuevos Creadores (CNC), en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y en la propia Escuela Municipal de Cine de Alcorcón (ECA).

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · LA PESADILLA DE KEPLER

    · OBRAS INCOMPLETAS (2003-2008)

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