autores

  • PAUL M. VIEJO

    PAUL M.
    VIEJO

    PAUL M. VIEJO(1978). Es autor del libro de poemas Extraña forma de memoria (Complutense, 2002), la novela La madera y la ceniza (U.P. José Hierro, Madrid, 2003) y el ensayo de divulgación Sherlock Holmes Biografía (Páginas de espuma, Madrid 2003). Ha recibido los premios Blas de Otero de Poesía 2001 y Nacional de novela Francisco Ayala 2002, además de haber recibido una beca en la primera promoción de la Fundación Antonio Gala. Como editor, ha realizado la edición de la poesía completa de Ana Rossetti, La Ordenación, (Fundación Lara, Sevilla 2004) y la de los poemas de Elsa López, A mar abierto (Hiperión, 2006).

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · QUINTA AVENIDA ESQUINA CON QUÉ
  • pedro calderon de la barca

    PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

     

    Aunque desde los Siglos de Oro hasta ahora se hayan sucedido diversas formas de componer y representar teatro, los clásicos llegan a ser tan excelentes que nunca mueren. En esa situación se enmarca Calderón de la Barca, uno de los mayores dramaturgos que el teatro español ha conocido. Aunque en sus obras se muestra su gran versatilidad de temas, Calderón escribe, sobre todo, comedias y autos sacramentales. Entre sus comedias destacan las herederas de la escuela de Lope de Vega, como son las “comedias de capa y espada”, pero también existen otras líneas más existencialistas, como La vida es sueño, probablemente la más conocida de sus obras.

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · EL ALCALDE DE ZALAMEA

  • PEDRO VALIENTE

    PEDRO
    VALIENTE

    Un ejemplo de superación y fascinación por el teatro es el de Pedro Valiente, autor que comenzó como redactor de la revista “El Público”, continuó como director de teatro alternativo y actualmente contribuye al ámbito cinematográfico. Lo que más llama la atención de sus obras es el carácter multicultural que las caracteriza debido a la estancia de este extraordinario autor en Nueva York. Destaca su interés por la filosofía oriental y el desarrollo ecológico, por lo que se ha volcado en gran medida por autores que también han trabajado sobre ello, como Robert Wilson.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · ROBERT WILSON, ARTE ESCÉNICO PLANETARIO

  • pilar bayon

    PILAR
    BAYÓN

     

    Nace el 4- Diciembre-1958 en el Bierzo.Trabaja desde 1980 a 1991 con la compañía de teatro “Garufa” de Salamanca.dirigido por José A. Sayagués. Realiza diferentes obras teatrales, entre ellas “La Regenta” con Carmelo Gómez.

    Autora del libro: Los recursos del actor en el acto didáctico. Edit. Ñaque. Diciembre del 2003.

    Trabaja desde 1980 a 1991 con la compañía de teatro “Garufa” de Salamanca.

    En 1992 se traslada a la provincia de Segovia, donde crea el taller de teatro “Mandala”.. Dirige, actúa y realiza diferentes montajes de creación colectiva y propios. Algunas de sus montajes para teatro de calle son:

    Historias de escaparate (1993), Llegan los titiriteros (1994), Ferigotes (1994), El parchís (1999), Marioneta (2007).

    Teatro de sala: Match de improvisación (1993), Competición teatral, Buffa, qué ópera(1996), Los duendes de la abuela (1998-2004), Mujeres de Rojo.

    También ha participado en muestras de cine y ha realizado y dirigido cortometrajes como Toros alquilados.

    Cursos impartidos: -Profesora del Taller de Teatro de la Casa de la Juventud de Salamanca 1982-84. -“Posibilidades de la Expresión Dramática en el aula” en Valladolid 1995. -Jornadas de Arte contemporáneo y Educación: “Los recursos del actor en el acto didáctico” en la Escuela de Magisterio de Palencia en 1992. -Profesora de Drama en Educación Infantil (1992-1996) en Iscar (Valladolid) -“Expresión corporal en Educación Infantil” cursos para profesores en Palencia en 1996. -“Expresión Corporal y Juego Dramático” curso para profesores en Palencia en 1997. -“A la escuela infantil con todo el cuerpo” en Valladolid en 1997. -Festival Internacional de Cine de Palencia. Taller “Divercine” en Palencia 2002 - 2004. -“El valor del Drama en Educación” en La Universidad de Segovia en 2002. - Taller de Drama en el Colegio Público “Nª Sª del Villar” de Laguna de Duero. (Valladolid)2

     

    Publicaciones:

    -Colabora con varios artículos en Proscenio. Revista de la Unión de Actores de Castilla y León,- “Enseñar y aprender con el teatro”- y “Mira, aún tengo un poco”.2011.

    - “Con mirada de niño” en  la revista Homo Artisticus de Proexdra.Sevilla 2010.

    - “Operación por entregas” en “Monólogos escénicos”. Federación de Artistas del Estado Español. Ediciones: Intérprete-Artista. Madrid 2010.

    -“Los recursos del actor en el acto didáctico”. Edit. Ñaque. Ciudad Real 2003.

     

    . -“Danza , movimiento y teatralidad” con Eric Thamer en Granada en 1993. -“Técnica

     

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · RECURSOS DEL ACTOR EN EL ACTO DIDÁCTICO

  • pilar campos

    PILAR
    CAMPOS
     

     

     

     

    No es de extrañar que Pilar Campos Gallego fuese otorgada en 2001 con el Premio Marqués de Bradomín de entre ciento cuatro autores, ya que a pesar de escribir por primera vez una obra larga, parecía estar compuesta por un genio del teatro. Desde entonces no ha parado de realizar nuevas obras, contribuyendo con un nuevo estilo contemporáneo en el panorama teatral. Es un placer disfrutar de nuevos rumbos y nuevas ideas desde edades tan tempranas.

     

     

     

     

     BIBLIOGRAFÍA

     

    · PREMIO MARQUÉS DE BRADOMÍN 01

  • RAFAEL MENDIZÁBAL

    RAFAEL
    MENDIZÁBAL

     

    San Sebastián (1940-2010) Productor teatral y empresario de hostelería, Mendizábal fue un dramaturgo tardío y prolífico. Hasta la década de los ochenta no estrenó las obras de más éxito de su carrera: Mi tía y sus cosas y Mala yerba, ambas protagonizadas por las actrices Rafaela Aparicio y Florinda Chico. Sus obras completas, que comenzaron a publicarse hace dos años, llenan 18 volúmenes con 50 obras largas y más de 100 piezas cortas. El éxito de público de las obras que rentabilizaron al máximo la presencia en el escenario de Rafaela Aparicio y Florinda Chico impulsó el estreno de otros títulos como La abuela echa humo, Viva el cuponazo, Feliz cumpleaños, señor ministro, Mater amantísima, o ¿Le gusta Schubert? Con el paso de los años sus obras fueron perdiendo espectadores, pero Mendizábal siguió escribiendo y estrenando piezas como Gente guapa, gente importante y ¿Qué fue del sinvergüenza?Sus andanzas en el mundo teatral comenzaron en el teatro universitario. Fue director del grupo Lorquianos y fundador y propietario del primer café-teatro de Madrid, Lady Pepa. La obra de Mendizábal ha sido traducida al inglés, francés, italiano y turco y sus comedias estrenadas en varios países, fundamentalmente en Hispanoamérica.

     

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · CRÍMENES HORRENDOS

  • Raúl Muñoz

     MUÑOZ

    RAÚL

     

     

     

     

    Nací en Barcelona en el 1976. De madre andaluza y padre castellano. Con gran sensibilidad por la problemática social, estudié Integración social. Actualmente trabajo como cuidador, ayudando a personas con trastornos mentales. También continuo mi formación en Antropología Social.

     

    Soy un aficionado a la escritura, ahora hace un año que escribo de manera más asidua. Lo que más he escrito es poesía, también algunos relatos. Esta obra es mi primera incursión en el teatro.

     

    Habitualmente publico en el foro de poesía Alaire, y en mi blog:

     

    www.mequedalapalabrablog.wordpress.com

     

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · NUBES ESPONJOSAS

  • RICARD BOLUDA

    BOLUDA

    RICARD

     

     

     

    Ricard Boluda Martín es jefe de Estudios Profesionales. Profesor de interpretación, prácticas escénicas, expresión y comunicación y teoría de las artes escénicas del Ciclo Formativo de Grado Superior. Profesor de interpretación en el curso de especialización “Actuar per a cine y tv”. Creador del Sistema Coda de interpretación y especialista en coaching formativo personalizado. Especialista en aplicación de técnicas teatrales en el ámbito de las organizaciones.
    Licenciado en Filosofía y Letras por la UAB (1993) y en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación por el Instituto de Teatro de Barcelona (1982). DEA en “Artes escénicas” por la Universidad Autónoma de Barcelona – Instituto del Teatro, obteniendo la máxima calificación por su trabajo “Historia, temática y poética de los monólogos de Pepe Rubianes. Trilogía inicial (1983-1987), un análisis de los mecanismos creadores del actor-narrador “(2003).
    Estudioso de las artes escénicas contemporáneas, especialmente en el ámbito de la actuación y formación del actor.
    En su formación dramática ha tenido como profesores a Ricard Salvat, Marco de Marinis, Fausto Carrillo, Feliu Formosa, Jean-Pierre Sarrazac o Jaume Mascaró.
    Ha sido profesor de Prácticas de Interpretación, en la especialidad de Interpretación, y de Estética, en las especialidades de Dirección escénica y Escenografía, de la ESAD del Instituto del Teatro. En la actualidad imparte, en esta misma institución, clases de Historia General de las Artes del Espectáculo.
    Desde 1995 es responsable de la actividad escénica, teórica y editorial del Espai de Teatre del Vicerrectorado de Actividades Culturales de la Universidad de Lleida, donde ha impartido cursos de Estética Teatral del siglo XX. Creador y director, desde el año 2000 del Seminario Procesos de Creación en las Artes Escénicas en la UdL.
    Creador conjuntamente con Fausto Carrillo (Instituto del Teatro) del Sistema Coda de formación actoral, conjunto de procedimientos metodológicos de aplicación al plan de Estudios Profesionales del Centro de Formación y Creación Escénica, El Timbal. (http://www.nuvol.com/entrevistes/ricard-boluda-no-podem-dissociar-el-treball-intern-i-extern-de-lactor/)
    Ha sido coautor del manual “Creatividad Teatral” (Alhambra, 1986; Longman, 1995, en preparación tercera y nueva edición actualizada para Ñaque Editorial), considerada una de las primeras publicaciones en nuestro país sobre pedagogía teatral en el medio educativo.
    Actor y director, ha dirigido los montajes siguientes: “Mercedes”, de Thomas Brasch; “El paso del Niágara”, de Alonso Alegría; “Don Juan”, de Molière-Bertolt Brecht; “Savage / Love”, de Sam Shepard; “Mientras agoniza (As I lay dying)”, de William Faulkner, y “Diderot y el huevo oscuro”, de Hans Magnus Enzensberger.
    Como intérprete ha participado con el Centro Dramático de la Generalitat en el espectáculo “El vino más ardiente” de Miguel María Gisbert; con el Centro Dramático del Vallés en el espectáculo “El cántaro roto” de Heinrich Von Kleist; con el Globus de Terrassa en el espectáculo “La boda de los pequeños burgueses” (primer dramático en TV3); con el Teatre Estable de Lleida en el montaje de “Ricardo III” de William Shakespeare, dirigido por Xavier Albertí; con la compañía Interval Teatro en los espectáculos “Luv” de Murray Schisgal; “La mosqueta” de Ruzante; “Los dos gemelos venecianos” de Carlo Goldoni y “Los títeres de cachiporra” de Federico García Lorca. Protagonizó el cortometraje “La condena” de Franz Kafka dirigido por Toni Piqué y Rafael Mundet.
    Ha dirigido, a la vez, una treintena de talleres de formación. Entre otros, “El abanico” de Carlo Goldoni; “Cruzadas” de Michel Azama; “Hamlet” de William Shakespeare; “Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny” “El buen soldado Svejk” de Jaroslav Hasek; “Danza de agosto” de Brian Friel; “Esperando a Godot” de Samuel Beckett o “Ubu rey” de Alfred Jarry.

     

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · CREATIVIDAD TEATRAL

  • RON LALÁ

    RON
    LALÁ

    Ron Lalá es una compañía de teatro y humor con música en directo. Su propuesta, una combinación de música y textos originales con un lenguaje escénico propio, puesto al servicio del humor crítico y cítrico. Un trabajo de creación colectiva que da lugar al inconfundible estilo lalá. Actualmente la compañía presenta los espectáculos Mundo y final (2008; finalista Premio MAX Espectáculo Revelación 2009, en gira por España, Argentina, Chile, Paraguay, Perú y Rep. Dominicana), Ron Lalá Directo (2010; temporada en el Teatro Gran Vía de Madrid) y Mi misterio del interior (2006; nominación Premio Nacional de Teatro Mayte 2006; en gira por España, Chile y Argentina). La compañía fue fundada en 1996. Tras una primera etapa de café teatro, su primer espectáculo fue Si dentro de un limón metes un gorrión el limón vuela (2002; Primer Premio en Certamen de Teatro Queen, Madrid 2003; VII Certamen de Teatro de Arnedo, La Rioja, 2004; Festival de Teatro Radio City, Valencia, 2004). Ron Lalá también prestó atención al público infantil con su musical pedagógico ¡Shhh! La amenaza del Rey del Silencio (2003).

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · MUNDO Y FINAL

  • SANDA GOLOPENTIA

    SANDA
    GOLOPENTIA

    SANDA GOLOPENTIA es Profesora de Estudios Franceses en Brown University. Ha publicado en torno a la pragmática literaria (principalmente analizando novelas y obras dramáticas francesas del siglo XX) y semiótica cultural en los Estados Unidos, Francia, Rumanía, Italia, Bélgica, Portugal, España, Sudáfrica y México.

     

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · DIDASCALIAS

     

  • SANTIAGO BELIZÓN

    BELIZÓN

    SANTIAGO

    Santiago Belizón Seguí Nació el 6 de mayo de 1976, en la ciudad de San Fernando en Cádiz. Hijo de Santiago Belizón Rivas e Isabel Seguí Olmo. Se cría en el seno de una familia obrera. Nace con una enfermedad congénita cardiaca, que ya desde su infancia le hace ser reservado y callado.

    Desde muy temprana edad, ya se le veía una tendencia por lo teatral, haciendo parodias familiares improvisando textos y caricaturizando gestos y voces.

    A la edad de doce años (1988), descubre la poesía de Gustavo Adolfo Bécquer y Federico García Lorca, Por este último se siente especialmente atraído, principalmente por su teatro. Obras como Bodas de Sangre, Yerma o Bernarda Alba, desatan un gran interés por la escritura dramática. Aunque en esos primeros años lee autores como Valle-Inclán con su Retablo y Luces de Bohemia. En estos primeros años, su escritura se declina por la poesía, aunque nunca deja de lado el teatro.

    En (1996) Su enfermedad cardiaca se hace más acentuada, y tiene que enfrentarse a un trasplante cardiaco. Y no es hasta pasado unos años (1998) que no toma contacto con el teatro por medio de un curso en el instituto “FP Las Salinas” en San Fernando, donde se descubre como actor, en la obra “Un día en la Gloria” de Víctor Ruiz Iriarte. Con el papel de Diego corrientes. Con la compañía Kultokapia, que se formó al terminar el curso teatral.

    En el año (2000) forma su compañía amateur “Pagina en Blanco” para la que escribe su primera farsa. “La tragicomedia de Carmen y Adelaida” la que además dirige y actúa. Se estrenó en el mismo instituto, y solo se realizó una única vez. Ese mismo año también escribirá “Dios, Sol y Luna” Una obra trágica de personajes alegóricos.

    En (2001) Entra en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga.  Donde cursa primero y segundo de Dirección Escénica y Dramaturgia. Con profesores como José Antonio Sedeño López, en la asignatura Practicas de Dirección. Durante su paso por la escuela escribe “Jonolulu 0.0 y Jonolulu 0.1”, “Hielo”, y “El espejo”.

    En (2004)  estrena Hielo. En el café teatro “Entre Bambalinas.” En San Fernando. Con Almudena Lomba y Esaú Pérez como actores. Hielo es una obra corta, que narra en pequeños diálogos secuenciales, como interfieren en nuestras vidas las tecnologías. En su caso la televisión. Absorbiéndonos y creándonos dependencias. Llegando incluso a desconocer a la persona con la que convivimos.

    Durante (2005 / 2006) escribe “El pueblo” la que subtitula “Dramafotográfico de la triste y solitaria desaparición del pueblo.” Drama trágico, que narra la historia de los habitantes de un pueblo abandonado por sus descendientes a su suerte.

    (2008)  Imparte un taller de interpretación en el grupo de teatro clásico “Phersu” de la universidad de Cádiz  durante el montaje de la obra clásica “Agamenon” dirigida por Antonia Carmona y Javier Fonseca.

    Durante (2009/2010) Escribe la Obra “Federico” Donde nos traslada al submundo onírico de los sueños de Federico, un romántico enamorado, que persigue el amor platónico a través de los sueños.

    En (2015) empieza a formar parte de “Estrateria, Espacio de Creación.” Dirigido por Rosa Romero. Esun espacio donde se experimenta sobre la escena y se reúnen distintos creativos. Actualmente forma parte de la familia “Estrateria” colaborando en algunos de sus proyectos.

    BIBLIOGRAFÍA

    ·EL PUEBLO 

  • SANTY PORTELA

    SANTY
    PORTELA

    Nacido en Madrid, el 6 de febrero de 1988. Curso sus estudios de Bachillerato en el colegio San Pablo CEU de Claudio Coello, donde empezo su acercamiento al arte dramático y a las tablas. Titulado en Interpretación por la escuela madrileña HDMElSubmarino, donde estudio durante cuatro años; y de donde surgió la compañía que fundóVaivén Teatro en junio del 2010, junto a sus compañeros de clase Víctor Barahona y Eider Esnaola (a las que más tarde se unirían Juana Gómez y Sonía Galán).

    Fue entonces, tras acabar sus estudios, cuando comenzó a centrarse más en su vertiente como dramaturgo. Hasta ese momento escribía sin más ánimo que el del gusto por escribir, pero decidió que era hora de empezar a buscar las posibilidades de publicar y llevar sus obras al papel y al escenario.

    Su primera obra fue una adaptación infantil de “El Cuento de Navidad”de Charles Dickens que Vaivén Teatro puso en escena en las navidades del 2010.

    En enero del 2012, junto a Carlos Alameda, escribió “Homo Lupus XXI”, cuyo montaje está dirigiendo a la compañía Teatrímides.

    En junio de este año, comenzó a colaborar con Simon Breden y su Teatro36 Nueva Dramaturgia: primero como actor en el Festival Fringe de Madrid, en las lecturas dramatizadas programadas en el Conde Duque; y luego como dramaturgo, con la obra “Soledad en la Habitación”.

    BIBLIOGRAFíA

     

    · EN ESTADO DE ESPERA


  • sergi belbel

    SERGI
    BELBEL

     

    Sergi Belbel

    (Tarrasa, 29 de mayo de 1963).Licenciado en Filología, su formación teatral se produce en el Aula de Teatre de la Universidad Autónoma de Barcelona. En 1985 recibe el Premio Marqués de Bradomín por Caleidoscopios y faros de hoy, que se estrena al año siguiente. A partir de ese momento se han sucedido los estrenos, y Belbel ha pasado a convertirse en uno de los valores jóvenes más firmes del país. Su actividad teatral se amplía al campo de la dirección, y desde 1988 es profesor del Institut del Teatre de Barcelona. En 1996 obtuvo el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Literatura Dramática y en 2005 fue nombrado director del Teatre Nacional de Catalunya. Agunas de sus obras:

    • Después de la Lluvia (1993)
    • El temps de Plank (1999)
    • Forasters (2005)
    • A la Toscana (2007)

     

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · FORASTEROS

  • SERGIO MARTÍNEZ VILA

     

  • Shai Sergio Hervitz

     HERVITZ

    SHAI SERGIO

     

     

     

    Dr. Shai Sergio Hervitz.(Tel Aviv, Israel). Nació en Rosario, Argentina en 1958. Desde 1976 vive en Israel donde estudió Arte Teatral en la Universidad de Tel Aviv (BA, MA y Diploma de profesor de instituto en la asignatura Teatro). El PhD lo obtuvo en la Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación, Universidad de Valencia, España, bajo la dirección del Dr. Tomás Motos Teruel.

    Desde hace 30 años enseña cursos, dirige talleres y dicta conferencias en las áreas de Arte Teatral, Teatro en la educación y Creatividad.

    Además investiga la obra de Art Spiegelman Maus, El tema de Don Juan y las ideas que conforman el paradigma de la Complejidad. Ha presentado comunicaciones en congresos en Israel y en Europa.

    Miembro del proyecto iberoamericano Educrea(te) del grupo IACAT y miembro de la Comisión nacional de teatro para colegios en Israel (Sal Tarbut).

    Piensa que la creatividad es el recurso personal y social más valioso y para desarrollarla ha diseñado el original enfoque del Cubo Líquido.

     

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · EL CUBO LÍQUIDO

  • SIMÓN SAMPEDRO

    SIMÓN
    SAMPEDRO

     

     

    Simón Sampedro Pascual (Logroño, 1975) es doctor en Filología Hispánica y licenciado en Humanidades y Filosofía.

    Actualmente trabaja como profesor en la Universidad de La Rioja y como investigador  para el Centro Internacional de la Lengua Española (CILENGUA).

    Cecina de ponies su primera obra como autor, habiéndose centrado hasta la fecha en la edición crítica de varias comedias de Álvaro Cubillo de Aragón, dramaturgo granadino de nuestro Siglo de Oro.

    Cuando no sabe qué hacer, hace teatro; le gusta nadar mientras camina y caminar mientras duerme. Quienes no le conocen hablan de él maravillas, o no; quienes le conocen, guardan silencio.

     

    BIBLIOGRAFíA

     

    · CECINA DE PONI

  • SONIA MADRID

    SONIA
    MADRID
     

     

     

    Formada en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid y en el teatro de la Abadía.

     

    Compagina un amplio recorrido como actriz en cine, teatro y televisión con la escritura dramática. Posee más de una docena de obras en su haber. Es publicada por Ñaque Editorial que añade a su Colección Texto dos de sus obras: Contratiempoymarea y Waltus.En el 2010 tiene el privilegio de compartir escenario con el ilustre Premio Nacional de Teatro Juan Mayorga en una lectura dramatizada en la que conjuntamente se presentan las obras de los dos autores: Teatro para minutos y Contratiempoymarea.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · CONTRATIEMPOYMAREA * WALTUS

    · MELANIA

  • SUSANA HUMBRÍAS

     SUSANA 
    HUMBRÍAS

    SUSANA HUMBRÍAS es directora de “Ese Más Hache Formación” www.smashformacion.com  

    Licenciada en Psicología, Coach Coactivo acreditada por The Training Coaches Institue, Practitioner en PNL, ha ampliado su formación en las áreas de Liderazgo, Técnicas de Creatividad e Inteligencia Emocional. Participa en los Cursos de Teatro y Crecimiento personal de Luis Dorrego.

    Trabaja como consultora de formación desde 1989. A lo largo de su trayectoria profesional ha diseñado e impartido numerosos programas de formación orientados al desarrollo de habilidades de comunicación, competencias comerciales y servicio al cliente, liderazgo y gestión de equipos, inteligencia emocional y gestión de estrés, entre otros.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · COACHING A ESCENA

  • tania barauna teixeira

    TANIA
    BARAÚNA TEIXEIRA

    Doctora en Educación y Sociedad (Tesis: Dimensiones Socio Educativas del Teatro del Oprimido: Paulo Freire y Augusto Boal, UAB), Máster en Creatividad (MICAT), Máster en Administración (UNIFACS), Psicopedagoga y Enfermera. Profesora en los  cursos de Postgrado “Proceso creativo e Intervención socio educativa”,  profesora colaboradora del Máster Interuniversitario de Políticas Sociales y Mediación Comunitaria de la Universidad de Barcelona y de Universidad Autónoma de Barcelona, y del Máster internacional de Creatividad (MICAT). Profesora de Creatividad del MBA Gestión de RH-Universidad de Salvador, profesora de la Universidad Católica de Salvador-Bahía. Ha impartido varios cursos, talleres y conferencias y escrito numerosos artículos sobre Creatividad e Intervención social y metodologías de Freire y Boal.

     

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · DE FREIRE A BOAL

  • tina bicat

    TINA
    BICAT

     

    Tina Bicât

     Además de trabajar con los estudiantes del Colegio Universitario St. Mary (Reino Unido), Tina Bicat trabaja como diseñadora, fabricante y creadora de trajes, juegos, títeres y objetos en el teatro profesional. Todo ello demuestra la pasión que esta autora tiene por todos y cada uno de los detalles que desprende el arte dramático, y así lo trasmite en su obra.

    BIBLIOGRAFÍA

     

    · TEATRO DE CREACIÓN

Suscríbete a nuestra newsletter

Términos y Condiciones

Momento