El dramaturgo, escritor, editor y profesor cubano Abel González Melo nació en La Habana, el 14 de enero de 1980.

Licenciatura en Arte Teatral, con perfil en Teatrología. Instituto Superior de Arte, la Universidad de las Artes de Cuba, 2002. Título de Oro.

Piezas teatrales:

Por gusto, ronda en sordina para cuatro amantes (2006). Estrenada por el grupo Origami Teatro en la Sala del Museo de Arte Colonial, el 22 de abril de 2006, bajo la dirección de Alexander Paján. Publicada en la revista Tablas 3-4/06.

Chamaco, informe en diez capítulos para representar (2005). Premio del Primer Concurso de Dramaturgia de la Embajada de España en Cuba 2005. Publicada por Ñaque Editora en España. Leída por primera vez en público en el Teatro Nacional de Guiñol de Cuba en abril de 2005 bajo la dirección de Alberto Sarraín. Estreno mundial en Cuba por la Compañía Argos Teatro, bajo la dirección de Carlos Celdrán, el 25 de mayo de 2006, en el Teatro Nacional de Cuba. Estrenada por la Compañía Semaver, Estambul, Turquía, octubre de 2006, bajo la dirección de Orestes Pérez Estanquero.

Nevada, escala térmica para actores (2005). Escrita para la Residencia Internacional del Royal Court Theatre, Londres, Reino Unido, 2005. Inédita. Adentro, marcas para un actor a punto de condena (2005). Premio José Jacinto Milanés 2005 y en proceso editorial.

El hábito y la virtud, nostalgia dramática en veintiún episodios a partir de la novela El vuelo del gato de Abel Prieto (2005). Premio Calendario 2005 y en proceso editorial. Vendré mañana a despedirte, preparativos de un viaje (2004). Escrita para el Festival Internacional de Teatro del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Norte de Ohio, 2004. Estrenada en esa institución, en marzo de 2004, bajo la dirección de Otto Minera (México), e inédita.

A la fuerza, texto sobre el original Le médecin malgré lui, de Molière (2004). Estrenada por Origami Teatro en la Sala del Museo de Arte Colonial, en junio de 2004, bajo la dirección de Alexander Paján, e inédita.

Ubú sin cuernos, trampa en diez partes (2002). Premio José Jacinto Milanés 2002 y en proceso editorial.

La gansa de plata (2000). Publicada.

Libros publicados:

Chamaco. Teatro. Ñaque Editora, Ciudad Real, España, 2006.

Cada vez que te digo lo que siento. Cercanías con Abelardo Estorino. Crónica y ensayo. Ediciones Reina del Mar, Cuba, 2005.

La casa del herrero. Cuento. Editorial Letras Cubanas, 2004.

Temor del que contempla. Poesía. Casa Editora Abril, Cuba, 2004. Premio Calendario de Poesía 2002.

Perderás la tierra. Cuento. Ediciones Extramuros, Cuba, 2002. Premio de Cuento Luis Rogelio Nogueras 2001.

La gansa de plata. Teatro. Ediciones Extramuros, Cuba, 2000. Memorias de cera. Cuento. Casa Editora Abril, Cuba, 2000. Premio Calendario de Cuento 1998.

BIBLIOGRAFíA

· CHAMACO

Zamora, 1961

Diplomado en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, teniendo entre otros, a Antonio Malonda como profesor de Interpretación (Promoción 82-85.) Ayudante de profesor de Interpretación de Carlos Vides en la promoción del 86.

Dirección de obras teatrales:

1987.Bufones sin sombra. Dramaturgia sobre textos de Maquiavelo/Shakespeare.

1988. El vuelo del águila. Texto de Fernando Herrero.

1989. De un silencio a otro. Dramaturgia sobre textos de Samuel Beckett.

1990. El burgués gentilhombre de Moliére. Con el Grupo de Teatro Pandora. Premio de   la Muestra Provincial de Valladolid.

Clown-clowns. Creación Colectiva. Estreno Muestra Alternativa de Madrid.

Solos en compañía.Sobre textos de Beckett. Grupo Latirili de Vitoria. Estrenado en la Feria de Teatro de Santiago de Compostela.

1991. La vida no es una ventana. Dramaturgia propia sobre los poetas suicidas. Estrenado en la XII Muestra Internacional de Valladolid.

Salome. De Oscar Wilde. Con el Grupo Pandora.

1992. Sueño Don Juan. Creación dramática sobre el mito del Don Juan (Zorrilla, Byron, Moliére, etc.) Estreno en la XIII Muestra Internacional de Valladolid.

1993. Buscando a Beckett. Dramatúrgica sobre Beckett. Premio a la mejor Dirección del Festival de Guadalajara. Estreno en el festival de Aviñón y posterior gira por Francia, Italia, Cuba, Malta y España.

1994. El señor de Moliére. Adaptación sobre El señor de Porugcenac de Moliére.

1995. Los pícaros. Texto propio sobre Quevedo y Reveláis.

Juego y fuego. Espectáculo de teatro de calle.

1996. ¡Qué desastre de Moliére! Creación libre sobre la vida de Moliére.

Goya negro. Espectáculo de calle. Estreno Festival Internacional de Tárrega.

1997. Don Juan Tenorio de Zorrilla. Funda. Colegio del Rey. Alcalá de Henares.

1998. Inúndame. Texto propio.

2000. Zapateros Subterráneos.Texto propio. Accésit Premio Caja España del

2001. Alquimia de la destrucción.Texto sobre la relación Rimbaud/Verlaine.

Gente Feliz.Texto propio.

Privado. Texto propio.

2004 Vía Láctea.Montaje visual y coreográfico de teatro de calle.

Sueños del Quijote. Dramaturgia propia para calle.

Cena en Silencio.Lectura dramatizada Círculo Bellas Artes de Madrid dirigida por Guillermo Heras.

2005. Diablesas. Texto propio para sala.

BIBLIOGRAFÍA

Nacido en Barcelona,  el 10 de julio de 1943.

Estudió arte dramático en el Institut del Teatre de Barcelona, en el Centre Dramatique del'Este y expresión corporal en París. Siendo todavía estudiante formó parte de la compañía de mimo de Italo Ricarddi.

En 1962, cuando sólo tenía 19 años, fundó en Barcelona, junto a suscompañeros Carlota Soldevila y Anton Font, Els Joglars, la compañía en la que desarrolla toda su carrera como actor, director y dramaturgo. Con Els Joglars ha estrenado más de una treintena de montajes, ninguno de los cuales ha pasado desapercibido. Sus obras acostumbran a tener una fuerte carga crítica y satírica, especialmente con el poder establecido y con cualquier poder fáctico, especialmente la Iglesia Católica. Por esto ha sufrido problemas con autoridades políticas de distinto signo.

Su primer gran problema con las autoridades tuvo lugar el 2 de diciembre de 1977. Por La Toma, una cruel sátira del proceso a Heinz Ches, fue encarcelado para ser sometido a un consejo de guerra por un presunto delito de injurias al Ejército. El día antes de la vista protagonizó una espectacular fuga de la cárcel y se refugió en Francia.

De vuelta en España, continuó creando polémica con obras como Teledeum, Ubú president, ácida crítica a Jordi Pujol, o Dalí.

Aparte de su currículum teatral, ha creado y dirigido diversos programas de televisión para diferentes cadenas  y es autor de los libros El rapto de Talia y de su libro de memorias, Memorias de un bufón.

En 2003 escribió el guion y dirigió la película Buen viaje, excelencia, una caricatura de los últimos meses de vida del general Franco.

Actualmente compagina sus proyectos con Els Joglars con su trabajo de profesor de Dramaturgia y Dirección en el Institut del Teatre de Barcelona es también uno de los miembros fundadores de Ciutadans de Catalunya, plataforma política creada en 2005.

En septiembre de 2007 su ensayo de memorias Adiós Cataluña. Crónicas de amor y de guerra ganó el XXIV Premio Espasa de Ensayo. En la presentación del libro, explicó que su adiós a Cataluña no era metafórico, sino real: anunció que no volvería a trabajar más en Cataluña ante el boicot que sufren sus obras en su propia tierra.

BIBLIOGRAFÍA

· SESIONES CON LOS DRAMATURGOS DE HOY

ALBERT

ALBERT BORONAT HERREROS (Coma-ruga, 1977)

Es licenciado en Filosofía por la Universidad de Barcelona y en Dirección Escénica y Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona.  Se ha formado como actor en Estudis de Teatre Berty Tobías y en Estudio Baroco (Manuel Lillo, Txiki Berraondo).  Es fundador, dramaturgo y codirector de la compañía Proyecto NISU (Proyecto de Navegación Incendiaria i Salvamento Unilateral), que hasta la fecha ha realizado  Vamos a por Guti (1er Premio Festival Escena Simulacro  de Madrid; estrenada en  Versus Teatre de Barcelona, 2012),  Bostezo 2.0 (Teatre Lliure, 2013, dentro del ciclo Aixopluc-3 d’un glop) y Shell (Premio Adrià Gual 2014, Mercat de les Flors, 2014,). Realiza habitualmente trabajos de creación y  dramaturgias con otros autores: Zero, dirección de Pep Pla (Teatre LLiure, Festival GREC 2012, La Seca-Espai Brossa); Waits F.M., dirección Nicholàs Chevallier/Ana Roca (Espai La Cuina-Nous autors, Festival GREC, 2012); Trossos, dirección de Ricard Soler ( producción de Fira del Teatre de Tàrrega i Centre d’Arts Escèniques de Terrassa) de la compañía Obskené, con la que trabaja de forma habitual y que ha estrenado su texto Éste no es un lugar adecuado para morir, con dirección de Judith Pujol (Sala Beckett, 2013); Televisor i misèria de la II transició, dirección de Carme Portaceli (Teatre Romea, Festival GREC 2013); ayudante de dirección i asesor dramatúrgico en Voyager, de Marc Angelet (Teatre Nacional de Catalunya, 2012).  Ha trabajado también como guionista radiofónico y ha realizado talleres de teatro en centros penitenciarios.

BIBLIOGRAFÍA

· ESTE NO ES UN LUGAR ADECUADO PARA MORIR

ALBERTO

Alberto García Martín nace en Santa Cruz de Tenerife en 1977.
Guionista, dramaturgo y director cuando le dejan, estudia guión de cine en el Cabildo de Tenerife y en la Escuela Luis García Berlanga, en Valencia. Ligado al cine profesional desde los dieciocho años, comenzó pasando por diferentes departamentos para poder llegar a escribir guiones y ponerse él detrás de la cámara. Guionista de TV, de cortometrajes, de publicidad, realizador de publicidad, de videoclips, etc. Su cortometraje Las Gafas fue seleccionado en el Festival de Locarno, entre otros prestigiosos festivales, además de ganar varios premios internacionales. Dirige y escribe las obras teatrales La Otra Biblia y Nueva York y escribe multitud de micro-obras que se estrenan en diferentes países: Estados Unidos, Perú, México y en España (Madrid, Tenerife, Valencia). La mayoría de las obras que se presentan aquí publicadas han sido estrenadas por esos lares.
Coguionista del largometraje La punta del iceberg, dirigido por David Cánovas y basado en la obra teatral de Antonio Tabares.

BIBLIOGRAFÍA

· CONFESIONES ANTES DEL FIN DE LA ERA HUMANA · microteatro

Alexandre Ballester Moragues (1933. Gava). Afincado en Sa Pobla (Mallorca), desde de niño. Historiador y crítico teatral, está considerado como una de las figuras más importantes de los autores catalanes de postguerra. Galardonado con premios como el Ciudad de Palma, Premio Mallorca, Born de Ciutadella, Teatro Principal de Palma, Josep M. de Sagarra, Carlos Lemos… Tiene la mayoría de sus obras publicadas y estrenadas, dirigidas por figuras como J.Font, Anton codina, Joan Arrom, Mateu Grau… De entre sus numerosos títulos se pueden citar Foc colgat, Reis i no reis, A punt de Pesta, L’unica mort de Marta Cincinnati o Les llàgrimes del Vienès, entre otras. Es autor de poesía, novela, relato, libros de historia y arte y colaborador en revistas y diarios.

BIBLIOGRAFÍA

· LA ÚNICA MUERTE DE MARTA CINCINNATI

ALMUDENA DE ANDRÉS es editora en Ediciones de SM. Ingeniera Química, Master en Prevención de Riesgos Laborales especializada en Psicología del Trabajo, Practicioner en PNL remodelada con DBM, Diplomada en Hipnosis Ericksoniana y Máster en Terapia Sistémica.

Participa desde hace 10 años en los Cursos de Teatro y Crecimiento Personal de Luis Dorrego y es su asistente en los demás talleres. www.almudenadeandres.es

BIBLIOGRAFÍA

· COACHING A ESCENA

Si existe alguien que entiende de enseñanza y aprendizaje es Ana Forés, ya que su pasión en la vida es la educación. Lo que actualmente le preocupa es la didáctica social no sólo de nuestro país, sino de todo el mundo, por lo que intenta transmitir en las clases sus ideas. Le debemos mucho a esta autora, puesto que ha innovado en gran medida en las formas de enseñar y aprender.

BIBLIOGRAFÍA

· DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN SOCIAL

ANA MARÍA

Titulación académica y formación:

* Diplomada Universitaria en Enfermería.

* Especialidad en Enfermería Psiquiátrica/ Salud Mental (Universidad Complutense)

* Directora Psicodramática por el I.T.G.P. -Madrid (Instituto de técnicas de grupo y Psicodrama)

* Profesora Técnica de F.P. (Formación Profesional), en la adscripción de Procedimientos Sanitarios y Asistenciales (desde el año 1984)

*Realizó diversos talleres y cursos extraordinarios tanto de Psicodrama y métodos afines, como de teatro espontáneo y de teatro Playback con distintos ponentes nacionales e internacionales (Joseph Joe Moreno, Mª Elena Garavelli, Rafael Pérez Silva, Moysés Agiar, Rasia Friedel, Jonathan Fox, etc...). Así como también curso de expresividad corporal y movimiento (Curso de verano Zamora), Teatro de la escucha (Cruz Roja), etc.

*Estudiante de percusión desde 2005; miembro de bandas de música; utilización de instrumentos musicales en técnicas activas grupales.

* Miembro de la AEP (Asociación Española de Psicodrama -en sucesivos roles como vocal de diplomados, vicepresidenta, coordinadora de la web; actualmente es vicesecretaria/coordinadora de la web www.aep.fidp.net ).

* Acreditada como psicoterapeuta por FEAP (Federación española de Asociaciones de psicoterapeutas)  

* Miembro regular del IPTN  (International Playback Network-Asociación internacional de teatro playback-) desde 2011.

Actividad profesional:

 * Enseñanza: como PT  de Procedimientos Sanitarios y Asistenciales, de la Familia profesional de Sanidad, en IES "Martínez Uribarri" de Salamanca.

 * Psicoterapeuta – Psicodramatista: aplico Role-Playing en el aula, y en el ámbito social coordiné durante varios años  (desde 2002) un grupo de mujeres inmigrantes y Psicodrama. (Cruz Roja);  trabajé con un grupo de jóvenes y adolescentes durante varios años, con técnicas teatrales y activas (Cruz Roja); realizo con regularidad grupos de crecimiento personal y autocuidados (consulta privada)

* Actividad privada como psicoterapeuta – Akí-Psicodrama (C/ Empedrada nº 68)

* Directora de la Compañía de Teatro Espontáneo/Playback “Entrespejos” (desde 2006).

Hemos  realizado funciones regulares públicas con Cruz Roja, en el Instituto Iberoamericano, en el Ateneo cultural , colaborando con "Salamanca Latina" desde 2007(actividades en torno a la integración intercultural organizadas por la Universidad y las ONGs de la ciudad), con el Centro de Emergencia Social (de Cruz Roja), con Asociaciones de vecinos, con el Teléfono de la Esperanza (Salamanca). Participamos en el  "I Encuentro: teatro y sociedad" en Granada 2010, y en la clausura de un congreso de la SEPTG (Granada 2014), en la clausura del "Encuentro de Teatros para la transformación" (Salamanca 2014),  con el centro penitenciario de Topas, con Asociación de respiro familiar (RespirAvila), etc.

*También ha organizado como "curso extraordinario" en USAL (dentro del convenio USAL-AEP)  varios cursos sobre teatro espontáneo y playback, con ponentes como Mª Elena Garavelli y Rafael Pérez Silva (años 2008, 2009 y 2011), y en el año 2009 impartí como ponente uno con el título "El teatro espontáneo en la narrativa personal, social y comunitaria", junto con otros miembros de la Compañía de teatro Entrespejos.

Algunas Publicaciones:

Título: *Auxiliar de Enfermería- Coautora

Editorial: Mc Graw Hill- Interamericana de España

Ediciones: 1ª (1992), 2ª (1996), 3ª(2000) y 4ª (2004)  5ª 2009, 6ª 2013

*Títulos:   *Técnicas Básicas de Enfermería” - Coautora

*”Higiene y Limpieza del Medio Hospitalario” -Coautora

Editorial Mc Graw Hill- 1ª Edición 2004 ,  2ª Edición 2008, 3ª Edición 2012

*Título: Atención sociosanitaria -Coautora

Editorial Mc Graw Hill, 2012

* Título: Guía del Auxiliar en Psiquiatría. Autora Editorial: Interamericana -Mc Graw Hill Edición:1ª 1994

*Título: Psiquiatria. Autora Editorial-Mc Graw Hill –Portugal. 1998 (en portugués)

*Introducción al Role-Playing pedagógico. Colaboradora (Autores: Pablo Población y Elisa López) Editorial: Descleé de Bbrauwer Edición: 1ª ( 2000)

*Colaboradora del "Manual de formación en Psicodrama" de la AEP, coordinado por Marisol Filgueira, en varios capítulos (2009).

*Psicodrama y diversidad cultural. Libro de actas del congreso-Salamanca 2004.

Coordinadora de la publicación de las Actas del congreso de la AEP de Noviembre de 2003.

*Varias comunicaciones y talleres presentadas en diferentes Congresos (de la Asociación española de Psicodrama-AEP-, de la Asociación de Profesionales de Psicología humanista -APPATH-, de la FEAP-Federación española de asociaciones de psicoterapeutas-) sobre aplicaciones del Psicodrama, sobre el teatro espontáneo y Playback, etc.. recogidas en las actas de los congresos.

Así como artículos para "La Hoja de Psicodrama", publicación regular del AEP.

www.aki-psicodrama.com

BIBLIOGRAFÍA

· TEATROS DE TRANSFORMACIÓN

‘Estos puntos suspensivos llenos de dudas y desconcierto me recuerdan a Chejov… ¿Acaso yo conozco como escribo?’

BIBLIOGRAFÍA

· SESIONES CON LOS DRAMATURGOS DE HOY

Licenciado en Interpretación. Ha trabajado para la televisión en numerosas series como Cuéntame cómo pasó (XIII temporada. Ganga Producciones), Amar en tiempos revueltos (VI temp. 2010/11-Diagonal TV/TVE), La señora (Diagonal TV/TVE), Hospital Central(Videomedia S.A.), El comisario(BocaBoca Producciones) o Los hombres de Paco(Globomedia Producciones). También en el cine ha trabajado como director de escena en Alatristey El laberinto del fauno y en numerosos montajes teatrales en diversas compañías como Micomicón, Cuarta Pared, El ojo de la medusa…

Teatro: Cara de Plata, de Ramón María de Valle Inclán.. La utopía de Ramón Gómez de la Serna. Mihura X 4, de Ernesto Caballero, Ignacio Gª May, Juan Mayorga e Ignacio del Moral. Don Juan en Alcalá – XXIV edición. La ciudad sitiada, escrita y dirigida por Laila Ripoll., Los cabellos de Absalón, de Calderón. Versión: Laila Ripoll. La dama boba, de Lope de Vega. Versión y dirección: Laila Ripoll. Río Negro, de A. Solo. Passport, de Gustavo Ott. Yerma, de Federico García Lorca. Estampas contemporáneas, de Lauro Olmo. El niño instantáneo, sobre “Konrad” de Cristine Nostlinger. Cabareteros, de Ángel Solo. Music Hall, de Jean Luc Lagàrce. Contra el teatro. Guillermo Heras, Inmaculada Alvear… Exilios, de L. M. Moncada, S. T. Molina y El Astillero. El gran inquisidor. Juan Mayorga/Dostoievski. Rottweiler, de Guillermo Heras. Intolerancia, textos de El Astillero. Job, de Juan Mayorga. La negra, de Luis Miguel González Cruz. Ganas de matar en la punta de la lengua, de Durringuer. Mi vida gira alrededor de 500 metros,de I. Alvear. La celosa de sí misma, de Tirso de Molina. El condenado por desconfiado, de Tirso de Molina. Madrugada de cobardes, autor/director: José Cabanach. La gatomaquia, de Lope de Vega. El viejo Sherlock Holmes de Ángel Solo. El arrogante español, de Lope de Vega. Pamplinas y compañía, de Eladio Sánchez. El retablo de Maese Rodrigo de Plasencia. Fray Luis de León. Texto y dirección: Luis Revenga.Don Quijote y Falstaff. Texto y dirección: Luis Revenga.Sin secreto no hay amor, de Lope de Vega. Duelo de esgrima y palabras, (Quevedo, Zorrilla…) Dirección: J.L.Chavarría.Mythomanía, de J. F. Delgado. Ambulantes, de José Fernando Delgado. Deambulantes (El regreso), de J. F. Delgado. Evocaciones (Expo´98-Lisboa-C.A.M.). Teatro Europa (Esquilo, Lope, Shakespeare) Texto: A. Solo.¡Me voy!, Dramaturgia y Dirección: Carlos Poyal y Ángel Solo. Asamblea general, de Lauro Olmo. Sangre iluminada de amarillo, de J. Ramón Fernández/R. Lassaleta/Ángel Solo. Chantecler, de Rostand/Ignacio del Moral. Hamlet, de Shakespeare. Versión/Dirección: Ignacio García May.

BIBLIOGRAFíA

· TREINTA GRADOS DE FRÍO

Licenciado en Filología Hispánica (especialidades de Literatura Española y

Lingüística Catalana) por la Universidad de Valencia. Máster en Didáctica

del Arte Dramático por la UQAM (Montréal). Asesor técnico pedagógico del Ámbito lingüístico del CEFIRE de Sagunto durante dos décadas. Especialista en didáctica de lenguas, literatura del castellano y catalán y dramatización-teatro con una larga experiencia.

BIBLIOGRAFÍA

· OTROS ESCENARIOS PARA EL TEATRO

· TEATRO PARA EL CAMBIO EN LA EDUCACIÓN NUEVOS ENFOQUES

Son Servera, Mallorca, 1954. En 1979 crea la compañía de teatro amateur "sa Murga" que, además de dirigir, sólamente representa sus obras. Desde esa fecha ha estrenado más de un centenar de espectáculos, la mayoría en catalán.

"Pero no en esta ocasión, me hubiera parecido una falta de respeto a un pintor cuyo lenguaje, recuperado mediante sus escritos y títulos de sus obras, no necesita aderezos. En "Solo Goya" me he limitado a cederle la palabra"

Poeta y novelista además de dramaturgo, ha editado su obras 'Trilogia estelar' formada por su obras 'Eclipse de luna', 'Planetarium' y 'Stars', así como 'Llencols', cuya trama se desarrolla en Roma de fines de quattrocento.

BIBLIOGRAFÍA

· SOLO GOYA

Nacido en Córdoba en 1964, es escritor, dramaturgo y director teatral. Su intenso periplo como autor dramático le ha convertido en uno de los más firmes valores del teatro de nuestro país. Entre la treintena de estrenos que jalonan su trayectoria podemos destacar La oreja izquierda de Van Gogh, Premio Marqués de Bradomín 1991; Los borrachos, que resultó merecedor del Premio Tirso de Molina, del Premio Ercilla al mejor montaje del año y del Finalista del Nacional de Literatura, estrenándose posteriormente en México, Argentina, Francia y Chile; Pasos, Premio Palencia 1996; Los enfermos, Premio Borne 1996, Grande como una tumba, Premio Caja de España 2000, o Caos. En estos momentos parte de su producción dramática puede verse en el extranjero. Como director escénico ha participado en varias producciones de teatro y danza, entre las que cabe destacar Solo acompañado dos minutos y medio, Tercer Premio en el IX Certamen Coreográfico Nacional, Soy adivino y adivino tu comedia, ambas con coreografía de Paloma Díaz, y El retablo de las maravillas, a partir del texto de Cervantes, con la participación de discapacitados de varios países del mundo y producción del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Asimismo es uno de los narradores más aplaudidos por la crítica, con novelas como Breve historia de la inmortalidad (Premio Lengua de Trapo 1996), Una buena idea (Planeta, 1998), Nata soy (Grijalbo Mondadori, 2001) y El incendio del paraíso(Grijalbo Mondadori, 2004), además del libro de cuentos ¿Quién se ha meado en mi cama?(1999). Ha sido traducido al catalán, al italiano, al árabe, al inglés y al francés. Actualmente es el Director del Teatro Lope de Vega de Sevilla.

BIBLIOGRAFÍA

· CANTANDO BAJO LAS BALAS

Antonio Cantos(Granada, 1964) es Profesor Titular en Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga donde imparte la asignatura Dirección de Actores, diseñada como un laboratorio permanente de investigación escénica en el que se mezclan las técnicas teatrales de improvisación creativa(Stanislavski, Brook, Grotowski, Boal, Michael Chejov), con el trabajo  de cámara y la planificación de cortometrajes en los que predominan los planos secuencias al más puro estilo clásico: Woody Allen, Clint Eastwood, Coppola o Martin Scorsese. Doctor experto en Pedagogía Teatral y especialista en Actuación Cinematográfica, ha destacado, en su amplia carrera profesional, como coachen el Aula de Teatro de la UMA(Fundador y Director del Teatro Cénit, grupo oficial de la Universidad de Málaga y del Proyecto Aulatron de Formación e Investigación Escénica), creando un método de entrenamiento actoral fundamentado en la receptividad, el impulso y el instinto que conforman la idea de “no actuar” y reaccionar creativamente al texto. El resultado es un refinado trabajo sobre los diferentes niveles del  “biosescénico”, auténtico pensamiento-acción en el cauce de una partitura física, que predispone al actor a conservar la espontaneidad en la escena y “vivir la situación”.

De entre sus numerosas publicaciones, repletas de ideas y técnicas accesibles, destacamos:
“La expresión dramática en el aula: una metodología creativa fundamentada en el legado histórico-cultural de la Antigüedad”, “Jugando a ser: el juego dramático, una metodología lúdica”, “Creatividad teatral en la Escuela Infantil”, “Didáctica de la expresión corporal y dramática”, “El arte de la dirección escénica de actores: trabajo emocional y dominio del espacio vacío”, “La dirección escénica del actor contemporáneo: la técnica de la improvisación creativa y el trabajo colectivo”, “Creatividad expresiva en el arte del actor: ejercicios prácticos y propuestas para el trabajo de improvisación”, “Quiero ser un actor de cine. Guía práctica para construir un personaje inolvidable”.

Como investigador, ha expuesto todo este proceso de trabajo en numerosos congresos y en diversos doctorados y masters (nacionales e internacionales) y, también, ha sido creador y coordinador del programa de doctorado “Análisis de los espectáculos: Fotografía, Cine, Teatro y Televisión” impartido en la Universidad de Málaga.

BIBLIOGRAFÍA

· CREATIVIDAD EXPRESIVA EN EL ACTOR

· QUIERO SER UN ACTOR DE CINE

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Aspe, Alicante 1960) es un dramaturgo de factura atípica. Sus obras hablan a través de unos personajes perfectamente elaborados, unos diálogos aparentemente sencillos y un ritmo creado a base de pausas y de silencios. Sus obras son un estudio del alma del ser humano. La incomunicación, la espera y la imposibilidad de la huida, son algunos de sus temas recurrentes. Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Alicante, ha participado como alumno en diversos talleres de Dramaturgia impartidos por Sergi Belbel, Ignacio del Moral, Paloma Pedrero, Juan Mayorga, Itziar Pascual, José Ramón Fernández, Chema Cardeña, Alfonso Zurro, Antonio Oneti y Paco Zarzoso. Entre los premios con los que ha sido distinguido destacan el Antonio Buero Vallejo y el Calderón de la Barca por la obra Topos en 1998; el Lazarillo T.C.E. por Cada persona es un mundoen 1999; el Rafael Guerrero por En llamas, Intercambio, Soberbia y Clandestinos en los años 2001, 2002 y 2003; el Ciudad de Bailén por Cada vez peor en 2002; el Eduard Escalante por Huellas en la piel en coautoria con Yanina L. Marini en 2005; el Domingo Pérez Minik por Estrecho en 2005; el 2º premio Raúl Moreno (FATEX) por Lo que dura un bolero en 2007; el AMIBA por Compte enrera en coautoria con Pedro Montalbán en 2007; el Traspasando fronteras por Turistas en 2008; el Alejandro Casona por Perspectivas para un cuadro en coautoria con Pedro Montalbán en 2008; el Juan de Timoneda por El mar de la tranquilidad en 2008 y además ha sido finalista del Born por La mina de sal en 2009.

BIBLIOGRAFÍA

· CADA PERSONA ES UN MUNDO

· HUELLAS EN LA PIEL

· LAMENTO DE JEAN NICOT

ANTONIO

Antonio García-Catalán Barchino. Podría decir que soy de La Solana (Ciudad Real), que nací en 1968, y que estudié Matemáticas en la Universidad Complutense. Tres hitos importantes que han marcado mi vida, pero que no me consta haber tenido oportunidad de decidir en ninguno de ellos. Y es que todavía no sé por qué estudié Matemáticas ni por qué las escribo con mayúscula. Supongo que será por respeto. Lo que sí espero es que algún día me sirvan de algo, por ejemplo como tema o como telón de fondo de algún texto. Y entonces habré cerrado el círculo.

Así que prefiero decir que aparte de trabajar para subsistir, escribo. O quizás debería decir que además de escribir, trabajo para subsistir. Mejor en ese orden y ponemos las cosas en su sitio si lo que quiero es presentarme sinceramente.

Y lo hago desde hace muchos años, escribir, digo. Yo diría que casi tantos como los que tengo, que tampoco son tantos, porque todavía me quedan unos cuantos para jubilarme, de trabajar, digo, no de escribir.

He pasado por el cuento y el relato. Incluso tengo un premio y un relato publicado en un libro colectivo. He tropezado con la novela. Incluso más de una vez y con la misma y sin descartar volver a hacerlo hasta que consiga salvar el escollo. Pero ha sido el teatro lo que me ha cautivado. No es que haya renegado de esos otros géneros, pero en los últimos años como monitor de talleres y director-actor del grupo “Samsa Fábula”, además de integrante del Grupo Artístico y Literario “Pan de Trigo”, mi escritura se ha centrado de forma muy acaparadora en los textos teatrales. La necesidad, autoimpuesta, de crear textos para mis talleres y grupos me ha hecho producir mucho teatro: de actores, de títeres, de objetos, monólogos, cuentacuentos, radioteatro y hasta mercenarias dramatizaciones para entregas de premios con poca o ninguna relación con la literatura. En definitiva casi cualquier formato que pueda terminar encima de un escenario, tarima o palestra.

Ahora sería el momento de enumerar los títulos de todas mis obras, organizándolas por géneros o por el tipo de público destinatario; pero como, salvo el breve momento de sus representaciones, a veces únicas, esas obras son inéditas no tendría mucho sentido gastar mi tiempo en relatar y el suyo en leer. Esperemos mejor ocasión para que alguno de esos textos pueda verse, como éste, publicado y a su disposición. Porque pienso seguir escribiendo y haciendo teatro, al menos por otros tantos años.

BIBLIOGRAFÍA

· CINCO HORAS CON AMANCIO

ANTONIO

Nacido en 1968 en Ferrol (A Coruña) y residente en la actualidad en Santiago de Compostela, Antonio Mauriz Martínez es dramaturgo, director de escena, latinista y traductor. Doctor en Filología Latina y licenciado en Filología Alemana por la Universidad de Santiago de Compostela, cursó asimismo estudios de Dirección de Escena en la Escuela de teatro Santart (Santiago de Compostela), bajo el magisterio de Theodor Smeu Stermin, director de escena rumano. En coautoría con la dramaturga Guadalupe Pardo Varela, ha escrito y publicado las obras de teatro 'El cuarto oscuro' (Ediciones Kutxa: San Sebastián, 2008 - Premio Kutxa Ciudad de San Sebastián 2008) y 'La pecera' (Ediciones de la Junta de Castilla y León: Valladolid, 2010 - Premio Fray Luis de León de la Junta de Castilla y León 2010). Obtuvo el tercer premio del II Certamen de nuevos dramaturgos Lanau Escénica 2015 con 'El tren de las trece (y trece)'. En 2007 dirigió el montaje de su pieza inédita 'El mandamiento', estrenada en la Sala Nasa (Santiago de Compostela). De su actividad como latinista cabe destacar, dentro del campo de la literatura latina, su libro 'La palabra y el silencio en el episodio amoroso de la Eneida' (Editorial Peter Lang: Frankfurt, Berlín, Nueva York, Oxford, 2003), así como sus traducciones, del alemán al castellano, de cuatro de los estudios de referencia de uno de los más prestigiosos filólogos clásicos actuales, el profesor alemán Michael von Albrecht (Universidad de Heidelberg): 'Virgilio' (Edit.um: Murcia, 2012), 'Grandes maestros de la prosa latina' (Edit.um: Murcia, 2013), 'Ovidio' (Edit.um: Murcia, 2014) y 'Poetas de la libretad' (Edit.um: Murcia, 2016).

BIBLIOGRAFÍA

·EL TREN DE LAS TRECE (Y TRECE)

Nace en Albacete en 1968. Licenciado en Derecho, actor y dramaturgo, se dedica al teatro desde múltiples facetas. Desde 1995, realiza el programa de animación a la lectura El Cuentacuentos del Ayuntamiento de Albacete. Coincidiendo en el tiempo con la publicación de su ópera prima, El Hacha, ha sido galardonado con el Premio de Teatro Marqués de Bradomín, por su obra Los Carniceros de la que, además se ha realizado una interesante producción. Con El Desvarío, ha quedado este mismo año finalista en el Premio de Novela Corta Francisco Umbral. Como actor, ha trabajado en montajes de textos propios como El hacha, obras clásicas como los Pasos de Lope de Rueda o Timón de Atenas de Shakespeare, y en propuestas distintas como la versión de El Principito con su propio grupo. Es profesor de teatro dentro del programa Comunidad, Escuela de Salud.

BIBLIOGRAFÍA

· EL HACHA

Nacido en Sevilla, el 29 de abril de 1962, Antonio Ruiz Onetti es Licenciado en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Dramaturgo, guionista de cine y televisión, director de escena y profesor de dramaturgia y escritura dramática. En sus inicios trabajó como actor de cine y teatro.

En1985 su primera obra  teatral, Los peligros de la Jungla,es premiada por el Ministerio de Cultura y llevada a escena. Desde entonces ha estrenado con compañías profesionales La puñalá, La chica de Cristal, Malfario, Líbrame, Señor de mis cadenas, Marcado por el Típex, La diva al dente, La rumba del Maletín, Salvia, El son que nos tocan, Madre Caballo, Almasul ( Leyenda de Al-Andalus), La Calle del Infierno y Rave Party.

En1992 recibe el Royal Court Theater Playwrights Award, concedido por el Royal Court Theater de Londres al conjunto de su obra como autor joven en la Unión Europea durante el European Arts Festival.

Ha escrito numerosos guiones para TV y cine. Para la pequeña pantalla cabe destacar Diario de un Skin, Padre Coraje, El Súper, Calle Nueva, Plaza Alta, Juntas, pero no revueltasy 11-M: historia de un atentado.Recibiendo numerosos premios.

Actualmente  ha cumplido el sueño de ser director de su propio obra, la versión en corto cinematográfico de La puñalá.

BIBLIOGRAFÍA

· LA CALLE DEL INFIERNO

· MADRE CABALLO

· SESIONES CON LOS DRAMATURGOS DE HOY

Antonio Travieso es licenciado en filología hispánica por la USC. Tras varios años de experiencias teatrales en el aula de teatro de la facultad y en otros colectivos, complementa formación en la escuela de arte dramático de Cristina Rota en donde descubre la obra de Darío Facal.

Posteriormente, asiste a diversos talleres de investigación teatral con Andrés Lima. Escribe, dirige e investiga. A través de la dramaturgia y de la dirección halla su vehículo de expresión más íntima con los demás. Se siente muy comprometido con la revisión de la dramaturgia clásica y con la búsqueda de poéticas contemporáneas.

http://arenayceniza.blogspot.com.es/

BIBLIOGRAFÍA

Aurelio J. Fernández García es Doctor en Filosofía y Letras (Sección Filología Clásica) por la Universidad de Valladolid.

En la actualidad, es profesor de Griego en el IES Viera y Clavijo de La Laguna (Tenerife). Ha estado impartiendo clases de dramatización y teatro desde el curso 1987-88 dentro de una E.A.T.P. en  los Institutos donde ha trabajado.

Ha asistido a numerosos cursos relacionados con el teatro: "Didáctica de las artes escéncias", "Curso de Acercamiento al teatro", "Teatro en educación", "La creación dramática en la ESO", entre otros.

Es, además, socio del Instituto Grecolatino de Segóbriga.

Ha sido asesor de Clásicas  en el centro del profesorado de La Laguna, período en el que en diversos cursos, propuso al profesorado de Canarias, a través de la metodología que emplea en sus clases, la utilización de las dramatizaciones y del teatro en general, como recurso didáctico para la enseñanza de la Cultura y Lenguas Clásicas.

Organizador de la Muestra de Dramatizaciones de mitos y leyendas griegas y romanas.

BIBLIOGRAFÍA

· TEATRO PARA CLÁSICAS

· DRAMATIZACIONES DE MITOS Y LEYENDAS GRIEGAS

Francisco Javier Carmona Navarrete

Francisco Javier, es un actor en progreso, su sueño es llegar lejos en el mundo de la interpretación.
Actualmente tiene 18 años y vive en la Ciudad de Úbeda, cursa bachillerato y asiste a clases en la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta”.
Humorista, sociable, versátil y ocurrente son los mejores adjetivos que califican al escritor de esta obra.

Manuel Expósito Cobo

Manuel Expósito Cobo nació el 19 de Noviembre de 1962 en Úbeda.
A los 6 meses de nacer le afectó una poliomielitis grave y sus consecuencias fueron nefastas, porque a consecuencia de ello padece Tetraparesia con un grado de un 95 por ciento; no toma medicación y puede beber y comer de todo.
En la actualidad y con 55 años pertenece a la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta” de Úbeda, desde hace 5 años aproximadamente.
Tiene unas ganas enormes de vivir y le encanta viajar, y de haber estado al 100% de su capacidad le hubiera gustado ser Camionero.

Juan Fernández Rivera

Vi por primera vez la luz del Sol un 12 de Marzo de 1956, en la pedanía marteña de Las Casillas, justo cuando aquel invierno decía adiós y saludaba la verde Primavera. Cursé estudios de bachillerato en el Instituto Fernando III de Martos. Diplomado en Magisterio en 1980 por la Escuela Universitaria Ave María de Granada, y ésta es mi gran vocación que ejerzo actualmente como Educador en el E.I. Los Trigales de Jaén. En 1995 me licencio en Historia Medieval, otra de mis grandes pasiones, junto al Teatro.
Soy amante de la cocina y la gastronomía. Desde 2013 aprendo y estudio Teatro en la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta” de Úbeda, donde sueño y aprendo cada día cosas nuevas.

José García Calvente

Tengo 28 años, llevo 8 años en la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta” de Úbeda. Me considero una persona agradable y muy luchadora. Sufro una discapacidad física y visual valorada en un 97% que me impide hacer muchas cosas, pero gracias al teatro estoy descubriendo las muchas capacidades artísticas y creativas que tengo. En el caso del Taller de escritura dramática he observado que el mismo me ha servido para liberarme de barreras mentales sobre mí mismo y también ha sido la mejor medicina para dar rienda suelta a mis emociones y plasmarlas en un guión dramático, para visibilizar mi realidad. Eso me ayuda mucho en mí día a día.

Carmen García Gómez

Mi nombre es Carmen García, tengo 49 años y una discapacidad de un 65% con movilidad reducida. Soy madre de dos hijos y estoy casada. Me gusta el teatro y escribir obras porque me sirven de terapia para sacar todas las secuelas de una vida llena de abusos y de maltrato. Al escribir la obra, escribo cosas que me sucedieron, y eso me hace mucho bien. Si luego esa obra se ve en escena es como un espejo de mi vida que hace que me vaya curando. Mis sueño es algún día poder encontrar la paz total en mi interior y curar mis secuelas para vivir tranquila.

Josefa Guadalupe Martínez Redondo

Soy Josefa Guadalupe Martínez Redondo, pero en realidad soy UPE. Nací en Úbeda en el año 1958. Me aventure en la Universidad a los 48 años, en la UNED de Úbeda, en Humanidades (Geografía e Historia, Historia del Arte) y me volví aventurar en el mundo del Arte matriculándome en la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta” de Úbeda, curso 2017-2018, donde he tenido la oportunidad de poder expresar por escrito, (en esta mi primera obra) “Las caras olvidadas” esos rostros que han formado parte de nuestra vida, que aunque las personas y lo vivido no se olvida, las caras en el recuerdo se difuminan.

Antonia Moro Yerpes

Nací en Sabiote, precioso pueblo de Jaén; en una época con pocas oportunidades y muchas carencias. Orgullosa de formar parte de una familia numerosa, la segunda de seis hermanas. Pero a pesar de todas estas circunstancias, mi infancia transcurrió llena de muchas ganas de curiosear y aprender, ilusión que mis padres supieron satisfacer sobretodo en el terreno de las humanidades que tanto engrandecen a la persona. Tal herencia nos ha ayudado a cada una de nosotras a bucear por estos terrenos y crecer como mujeres. Ya en plena madurez, continúo en este aprendizaje e intentando salvar los retos que el deambular de la vida me depare. 

En el marco de las artes escénicas, mi contacto fue… Allá por los años 2000/2001, como madre acompañante, pero fue tal el imán transformador que produjo en mi...que no fui capaz de conformarme como mera madre espectadora, si no que ansiaba formar parte de esta familia por necesidad. En este nuevo reto de la dramaturgia, sigo sin poder separarme de todas las manos amigas, que son capaces de hacer brotar en mi las más intimas reflexiones y vivencias de toda una generación que a pesar de todo, hemos resistido y seguiremos resistiendo.

Lidia Muñoz Mora

Lidia es natural de Villamayor de Calatrava (Ciudad Real), es saxofonista. Realizó los estudios Superiores de Música en el C.S.M. “Manuel Castillo” de Sevilla y se especializó en música contemporánea en el Conservatorio Regional de Burdeos (Francia).
Ha formado parte de la IYWO (International Young Wind Orchestra) con la que realiza varios conciertos en Cincinnati (EEUU), ha participado en las jornadas realizadas por la Asociación “Adolphe Sax” llevadas a cabo en París (Francia), en los conciertos “Carta Blanca” organizados por el Instituto Cervantes con sede en Burdeos y en numerosos festivales y conciertos por la geografía española.
En la actualidad es profesora de saxofón del CPM “Pablo Sorozábal” de Puertollano y forma parte del Cuarteto Itálica y del Dúo Lisus, con el que graba el cd “Diálogos”.

José Ángel Quesada Bedmar

Desde muy pequeño y a consecuencia de unas cataratas congénitas, perdí bastante visión, pero con los años, gracias al esfuerzo de mi familia, a l@s amig@s, a todas las personas que han pasado por mi vida, y a mí mismo, he ido viendo que lo que importa en esta vida son las personas, con o sin visión. Mi compromiso con las Personas dura ya veinte años en los que he participado como voluntario, pasando por diferentes cargos a lo largo de estos años,  en la Asociación Comarcal de Personas con Diversidad Funcional Tréboles, ubicada en mi pueblo, Úbeda; mi compromiso personal y en el trabajo que desarrollo dentro de dicha asociación es el trabajo por una Sociedad Inclusiva. Hace ya ocho años que tuve  la suerte de, a través de la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta” de Úbeda, de conocer el verdadero poder transformador del  Teatro, y desde entonces  formo parte de dicha Escuela. Sueño con una sociedad justa en la que los “egos”  desaparezcan y den paso a la humildad, al trabajo día a día, y creo que el Teatro es una poderosa herramienta para conseguir este sueño.

Mª Antonia Rodríguez Jiménez

Mi nombre es María Rodríguez Jiménez, tengo 66 años, estoy jubilada y mi estado civil es viuda. Me considero una persona alegre, optimista y un poco tímida.
Me cuesta un poco integrarme en los grupos y el teatro me está ayudando a superar estos aspectos de mi vida.
Algunos de mis sueños son poder disfrutar de una buena calidad de vida y ver sanos y alegres a mis hijos.

Mª Ángeles de la Torre Ruiz

Fui a nacer hace ya unos años a la casa de mi abuela, en Villacarrillo, pero desde siempre he vivido en Úbeda. En Úbeda he hecho mi vida y acompaño a mis tres hijos en la suya. Soy auxiliar administrativo, soy una mujer apasionada por la vida y por el aprendizaje, algo que he inculcado a mis tres hij@s desde pequeñ@s.
En el año 2015 cuando el pequeño de mis hijos se va a estudiar fuera entiendo que debo ocupar el tiempo libre en actividades que me gustan y que no he podido hacer antes y me matriculo en la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta” de Úbeda, de la que mis tres hij@s habían sido antes alumn@s. Creo que el Teatro aporta algo bueno a mi vida, porque aquí sigo después de tres años y adentrándome en esta aventura de la escritura dramática.

Francisca Villacañas Jimena

Mi nombre es Paqui Villacañas Jimena y nací en el mes de mayo del año en que surgió el movimiento conocido como Primavera de Praga. Nací con tan solo ocho meses de gestación.  Siempre digo que nací antes porque en la barriga de mi madre estaba aburrida y quería hacer cosas… Claro, que si llego a saber que la pandilla de los batas blancas que me esperaban eran unos incompetentes, seguramente me hubiese esperado unos días más porque esas batas blancas no sabían  qué hacer con una bebé prematura y lo único que se les ocurrió fue ponerme oxígeno con tantán presión que me provocó un daño en el cerebro, lo que se conoce como parálisis cerebral. Este daño me afecta al sistema locomotor y al habla. En cierto modo, creo que yo soy como el muchacho de mi obra. Desde que nací he tenido que luchar no sólo con las barreras que todos conocemos, como las barreras arquitectónicas, sociales y mentales, sino que también he tenido que luchar contra las barreras de mi propio cuerpo. Pero como Plomazo, siempre lo he hecho sin perder la alegría y sabiendo que tarde o temprano y, de una u otra manera, conseguiré lo que deseo.

· DOCE VIDAS

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Doctorado en Arte Medieval. Especialista en Iconografía. Dramaturga.

Desde 1998, Actriz del Grupo de Teatro La Charanga, dirigido por Victoria Olmedo, siendo premiado en sucesivas ocasiones por el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid:

• Segundo Premio del Certamen Escolar de Teatro del Ayuntamiento de Madrid 2007
• Segundo Premio del Certamen Escolar de Teatro del Ayuntamiento de Madrid 2003
• Segundo Premio del Certamen Escolar de Teatro del Ayuntamiento de Madrid 2002
• Cuarto Premio y Premio al Montaje Más Innovador del VIII Certamen de Teatro Escolar de la Comunidad de Madrid 2001
• Premio Mención Especial del Jurado, Premio a las Mejores Actrices Cómicas y Presentación en el TeatroAlbéniz del Acto de Clausura  del VI Certamen de Teatro Escolar de la Comunidad de Madrid 1999
• Primer Premio a la Mejor Obra, Premio al Mejor Vestuario y Actuación en el Teatro Albéniz en el V Certamen de Teatro Escolar de la Comunidad de Madrid 1998

Debuta como Directora en el año 2011, con la obra Medea Versión Beatriz Cano, participando en el XV Certamen de Teatro Universitario UCM, y obteniendo los siguientes premios:

• Primer Premio al Mejor Montaje
• Premio a la Mejor Dramaturgia a “Medea Versión Beatriz Cano” de Beatriz Cano
• Premio a la Mejor Interpretación Femenina
• Representación en el Teatro de La Abadía de Madrid, en junio de 2011

En mayo de 2012, lleva a escena su obra Las Furias de Electra dentro del XVI Certamen de Teatro Universitario UCM, siendo premiada con:

• Segundo Premio al Mejor Montaje
• Premio al Mejor Texto Original “Las Furias de Electra” de Beatriz Cano
• Premio a la Mejor Escenografía
• Premio al Mejor Vestuario
• Premio al Mejor Espacio Sonoro

Por tercer año consecutivo, es premiada con el Premio al Mejor Texto Original por "Dukkha", en el XVII Certamen de Teatro Universitario UCM 2013.
Con esta obra, toda una reflexión sobre la paradoja actual relativa al gran desarrollo de los medios de comunicación y la real incomunicación que sufre el ser humano, obtuvo los siguientes premios:

• Primer Premio al Mejor Montaje
• Premio al Mejor Texto Original "Dukkha" de Beatriz Cano
• Premio al Mejor Espacio Sonoro
• Representación en el Teatro Bellas Artes de Madrid, en junio de 2013

BIBLIOGRAFíA

· MEDEA VERSIÓN BEATRIZ CANO

· LAS FURIAS DE ELECTRA

Bilbao, 12 de mayo de 1965. Se licenció en Derecho en la Universidad de Deusto (Bilbao) y en Dirección Escénica en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Después de residir durante 5 años en París, donde trabajó como ayudante de dirección entre otros teatros, en la Comédie Française, el Théâtre de l´Odéon y el Théâtre de la Colline, en 1995 regresó a España, donde ese mismo año obtuvo el Premio Marqués de Bradomín por su obra Dedos (vodevil negro). En 1999, fue estrenada en el Centro Dramático Nacional con dirección de Eduardo Vasco. En 1997, obtuvo el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca del Ministerio de Cultura por su obra Mane, Thecel, Phares. Desde entonces, trabaja habitualmente en teatros españoles, bien estrenando obras originales o haciendo adaptaciones de los idiomas de los que traduce (francés e inglés). Ha colaborado, entre otros, con los siguientes directores de escena: José Bornás, Juan Diego Botto, Jaime Chávarri, Ricardo Iniesta y la compañia Atalaya, Josep Maria Mestres, Lluís Pasqual, Rosario Ruiz Rodgers, Alejandro Tantanian, Eduardo Vasco y Javier Yagüe. De 2004 a 2007 residió en la ciudad de Nueva York. Sus obras han sido traducidas al alemán, checo, finés, francés, inglés, italiano y portugués y se han representado en Argentina, Francia, España y Méxic.

Se ha alcanzado un periodo de madurez en la escritura dramática de Borja Ortiz de Gondra, un autor que inició su trayectoria en los primeros noventa y a quien algunos ubican en la que se denominó generación Bradomín, por la importancia que tuvo el premio, tanto en la promoción de los escritores que la componen como en el impulso de un tipo de escritura, más ágil y formalmente arriesgada, que, cada uno a su manera, fueron practicando los integrantes de la célebre generación. Naturalmente los estilos de aquellos a quienes se incluye en la generación Bradomín son muy diferentes, como lo han sido sus trayectorias posteriores, pero algunos han querido ver rasgos comunes relevantes entre ellos. Han nacido en la década de los sesenta y se han incorporado a la escritura dramática en la segunda mitad de los ochenta y en los primeros noventa. Entre ellos, Sergi Belbel, Antonio Álamo, Maxi Rodríguez, Itziar Pascual, Eva Hibernia, Juan Mayorga, Margarita Sánchez, Xavi Puchades, Arturo Sánchez Velasco, Antonio Morcillo y el propio Borja Ortiz de Gondra.

BIBLIOGRAFÍA

· MIGUEL DE MOLINA, LA COPLA QUEBRADA

· DUDA RAZONABLE

· EL BARBERO DE  PICASSO

GIRALDO M.

Giraldo Moisés Cárdenas, nace en Ciudad de la Habana, Cuba, en 1961.

Cursó estudios de  Dirección Escénica, Actuación, Pantomima, Coreografía, Apreciación musical, Narración Oral escénica y Dirección de Empresas Culturales. (En fin, casi todo.)

En 1990 funda la Cátedra Cubana de Artes Escénicas y la Compañía de teatro Máscara Laroye.

Tiene en su haber más de 100 puestas en escena como director y ha dictado conferencias, cursos y talleres en Universidades y Centros de Artes Escénicas de México, Argentina y España.

Como productor cultural, ha promocionado y dirigido varios eventos de teatro en su país y también en España.

www.mascaralaroye.com

BIBLIOGRAFÍA

· DIRIGIR TEATRO

CARLES CASTILLO es valenciano y tras muchos años de experiencia actoral se ha especializado en el mimo y la improvisación.

Ha trabajado como actor de cine, teatro, televisión y radio. Colaborando, entre otros, con Pablo Motos, prologuista de este libro.

Ha creado y producido casi una veintena de espectáculos que ha paseado por todo el mundo, destacando Buenos días América, Mimosterios y Magiliculas, Los cómicos sin lengua, y el espectáculo Imprebis, del que ha realizado más de un millar de representaciones ante más de medio millón de espectadores.

Imparte cursos de mimo e improvisación tanto dentro como fuera de España, y este es su segundo libro sobre mimo, tras Juegos de mimo, mientras prepara uno sobre improvisación.

BIBLIOGRAFÍA

· IMPROVISACIÓN, ARTE DE CREAR EL MOMENTO

· MIMO, EL GRITO DEL GESTO

Carlos Contreras Elvira (Burgos, 1980) es Licenciado en Humanidades (Universidad de Burgos. Curso 2002-2003 en la University College of Cork, Irlanda.), Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia (RESAD. Curso 2009-2010 en la Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa) y Máster en “Edición, Gestión y Producción, de revistas” (Universidad Pontificia de Salamanca). Ha sido lector de español en la Western Michigan University (EE.UU.), trabaja como redactor externo para la revista literaria Qué leery es columnista del Diario El Mundo-El correo de Burgos. Es autor de los libros Bildungsroman (VI Premio Internacional de Poesía Joven “Martín García Ramos”. Point de lunettes, 2007.); El mismo otro (Premio Letras Jóvenes de Castilla y León 2007 -Poesía-. JCyL, 2008.); Orikata (XI Premio de Teatro Arte Joven de la Comunidad de Madrid. Ñaque Editora, 2008.); Resumen del silencio (XXVII Premio Leonor de Poesía. Diputación Provincial de Soria, 2009.); El espejo hablado (Antología Periodística, Vol. I. Celya, 2009.); Ius Soli (Premio Letras Jóvenes de Castilla y León 2009 -Teatro-. JCyL, 2009.); Cartografía del verbo (Amor, Literatura y Nación en la América Latina del siglo XIX: historia de un palimpsesto). (Fundamentos, 2010. Finalista del IX Premio de la Crítica de Castilla y León.); Verbatim Drama (Premio de Textos Teatrales “Marqués de Bradomín”. INJUVE, 2010.); Matrioshkas (Antología personal bilingüe. Traducción al portugués de Rita Custodio y Álex Tarradellas. Babel, 2010.) y El eco antipado (III Premio de Poesía joven de RNE. Pre-textos, 2011).

BIBLIOGRAFÍA

CARLOS DE MATTEIS, junto a su maestro Raúl Serrano, fundó la Escuela de Teatro de Buenos Aires en Argentina, pionera en el desarrollo del método de las acciones físicas de Stanislavsky.
Guionista y Director de Teatro, Cine, Televisión y Publicidad en Argentina y Uruguay, donde también trabajó como Director de Casting.
Profesor de la Universidad de Buenos Aires, en la materia: Guión de Cine y TV. (IUNA) Titular de Interpretación en la Escuela Nacional y Municipal de Arte Dramático en Argentina.
Premio bienal Nacional de Literatura: Teatro Pasión de Multitudes (Editorial Almagesto)
Es Psicodramatista y Master en PNL (Programación Neuro-Lin-güística y estudió Psicología.
En Madrid desde 2002 dirige PLOT POINT, centro especializado en la INTERPRETACIÓN para CINE y TV, desarrollando un método que permite que los Actores descubran y utilicen todo su potencial para la interpretación en el lenguaje audiovisual.

BIBLIOGRAFÍA

Carlos Marchena ha cosechado a lo largo de su trayectoria profesional galardones tan importantes como los Premios de los festivales de Almagro y Olmedo Clásico. Este año ha estrenado su última obra: ‘La noche toledana’, de Lope de Vega, una producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNCT) que ha tenido una gran acogida entre el público. Pero no es ésta la única alegría que le trae a Marchena el 2013, sino que también, a partir del presente curso, será él quien dirija la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.

BIBLIOGRAFÍA

Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid y en Arte Dramático por la RESAD de Madrid, donde también cursó estudios de dirección de escena.

Coordinador de la Asociación de Directores de Escena, Redactor-Jefe de la revista ADE-Teatro, coordina también las Publicaciones de la ADE.

En 1990 inicia su actividad en la dirección de escena como ayudante de dirección en teatro, ópera y zarzuela, a las órdenes de Juanjo Granda, Guillermo Heras, Juan Antonio Hormigón,  Francisco Nieva y Patrick Young, entre otros.

Como director de escena, ha realizado, entre otros, los siguientes espectáculos:

- Rotos, espectáculo sobre textos de Juan Mayorga, José Ramón Fernández, Luis Miguel González Cruz y Raúl Hernández Garrido. (Cuarta Pared, 1996),

- Fotos  espectáculo sobre textos de J. Mayorga, J.R. Fernández, L. M. González Cruz y R. Hernández Garrido (Teatro del Astillero, 1997)

- Las mujeres fragantes, de José Ramón Fernández (Lectura dramatizada) (RESAD, 1997)

- Estado hormonal («sketches»), espectáculo de danza-teatro creado por Margaret Jova, Denise Perdikidis, Teresa Nieto y Elisa Morris (1998)

- La Utopía, de Ramón Gómez de la Serna (Dramatización) (Centro Dramático Nacional, 1998)

- Blue Mountain, de Itziar Pascual (Lectura dramatizada) (AAT-ADE-Círculo de Bellas Artes, 1998)

- Tenesy, de Jorge Leyes (Lectura dramatizada) (Casa de América, 1999)

- A Marte antes del 2014, con textos de Víctor Winer, Susana Gutiérrez Posse y Susana Torres Molina (Lectura dramatizada) (Casa de América,1999)

- El tuzaní de la Alpujarra, de Calderón de la Barca (Lectura dramatizada) (Festival Madrid Sur-RESAD, 2000)

- Si un día me olvidaras, de Raúl Hernández Garrido (Teatro del Astillero-Centauro Teatro, 2001)

- Los restos: Fedra, de Raúl Hernández Garrido (Lectura dramatizada) (SGAE-Círculo de Bellas Artes, 2001)

- Los restos: Fedra, de Raúl Hernández Garrido (Co-dirección con A. López-Dávila. Taller RESAD, 2004)

- El sonido de tu boca, de Inmaculada Alvear (Lectura dramatizada) (Teatro de Madrid, 2005)

- Eclipses, de Raúl Hernández Garrido (Lectura dramatizada) (Escenas de noviembre-Teatro del Astillero, 2007)

- Occidente, de Rémi de Vos  (Lectura dramatizada) (Escenas de noviembre-Teatro del Astillero, 2008)

- CabaretEros, de Ángel Solo (Co-dirección con A. López-Dávila. Teatro del Astillero, 2010)

- Tanto vales cuanto tienes, de Ángel de Saavedra, Duque de Rivas (Dramatización) (Compañía Nacional de Teatro Clásico, 2012)

En 1998 obtuvo el Premio «José Luis Alonso para jóvenes directores», concedido por la Asociación de Directores de Escena, por su espectáculo Fotos (1997).

Ha colaborado, entre otras, en las dramatugias de ¿Qué hizo Nora cuando se marchó? (CNNTE, 1994),  Camino de Wolokolamsk (Noviembre Teatro, 1995), y Copérnico y las estrellas(Taller RESAD, 1996).

Ha traducido y publicado las obras El camino de la Meca, de Athol Fugard (Madrid: ADE, 1990); El crudo filo de la victoria, de Barrie Stavis (Madrid: ADE, 1991) y La hostería de la posta, de Carlo Goldoni (Madrid: ADE, 1993). Además ha traducido El buen doctor de Neil Simon, estrenada bajo la dirección de Pere Planella por el ITAE de Asturias (1991)

Es responsable de las ediciones de Los niños, de Diego Salvador y Proceso de un régimen, de Luis Emilio Calvo-Sotelo (Premios Lope de Vega 1968-1969) (Madrid: ADE, 2008); Diálogos con el dolor, de Isabel Oyarzábal de Palencia (Madrid: ADE, 1999); y del estudio introductorio de Historia de los Tarantos, de Alfredo Mañas (en García Ruiz, V. y Torres Nebrera, G.: Historia y antología del teatro español de posguerra. Vol. V. (1961-1965) Madrid: Fundamentos, 2002.) Asimismo ha participado en diferentes trabajos de investigación entre los que destacan José Luis Alonso: Teatro de cada día (Madrid: ADE, 1991), Autoras en la Historia del Teatro Español (1500-2000) (Madrid: ADE, 1994-2000) y Directoras en la Historia del Teatro  Español (1550-2002). (Madrid: ADE, 2003-2005)

Ha realizado también colaboraciones periodísticas en revistas de información general como Época, y en publicaciones especializadas como Primer Acto,El Público, El Urogallo o Tablas (Cuba)

BIBLIOGRAFÍA

· TEATROLOGÍA, NUEVAS PERSPECTIVAS

Licenciada en filosofía por la Universidad de Viena, es autora del ensayo Infidelitas, – atis.La infidelidad en el cine, publicado en la colección de la revista Versión Original para la que escribe desde hace más de una década, así como del ensayo político-filosófico Capitalismo y democracia. La falta de libertad hoy en día.

Como dramaturga, Lloret es autora de JoanaNiemand, un monólogo trágico en clave poética, que aborda un mundo tan lóbrego, actual y a la vez olvidado, como la indigencia y que fue seleccionado para el festival de lecturas dramatizadas Primavera Vaca 2012.

Es autora de diversos entremeses que se adentran en el tema de la crisis como Martes y 13y Pájaro de mal agüero,así como de las piezas breves Esencia Españolay Pero, ¿quién es Maruja Mallo?, estrenadas recientemente en la muestra Novembre Vaca 2013.

Recientemente escribió dentro del marco de Creador.es - Espacio de creación transatlántico - Encrucijadao La mujer de la ventana oscura.The Seeres su última pieza teatral, una tragedia que se cuestiona acerca de la usurpación de la libertad, desde un plano tanto existencial como social.

Desde 2013 es miembro activo de la asociación de creadoras escénicas PROJECTE VACA.

La autora ha colaborado asimismo en diversos medios de prensa escrita, como Jano – revista de medicina y humanidades –, El Periódico de Cataluña, Versión Original – revista cinematográfica – o L’Eco de Sitges, y para la radio en Radio Gràcia.

Es cofundadora y redactora de la web cultural www.lazancadilla.com

BIBLIOGRAFÍA

Resulta increíble cómo una persona que sabe tanto sobre iluminación teatral, como es el caso de César Linares, sea capaz de expresarlo y enseñarlo de forma sencilla, accesible para cualquiera que pretenda iniciarse en la materia. Además, a lo largo de su trayectoria ha demostrado que no es un simple técnico más, que por cuestiones del azar ha terminado en el teatro, sino que le apasiona la organización del mismo, ya que desde 2007 es director técnico del Teatro de La Abadía y durante diez años trabajó como subjefe de iluminación del Teatro Real. Colabora como formador en el centro de Tecnología del Espectáculo - INAEM.

BIBLIOGRAFÍA

· ILUMINACIÓN

Chris Baldwin, de origen inglés es director artístico de la Compañía de Teatro Proteus. Se formó en la Escuela Rose Bruford de “Speech and Drama” de Londres y ha escrito y dirigido para varios teatros de toda Europa, destacando el Teatro Estatal de Brandemburgo, el Teatro Nuffield de Inglaterra y el Teatro Ochoty de Polonia. Es profesor de Dirección y Dramaturgia, trabajando en distintas universidades europeas como la Universidad Autónoma de Barcelona en España, la Eichstatt University Bavaria en Alemania y varias Escuelas de Darama y Universidades en Gran Bretaña. Ha escrito gran número de obras, entre ellas Ginger, Pinocchio o La chica que quería ser buena. Recientemente ha dirigido Tulip Futures y The False Hair Piece de John Constable, The Heart of the City de David Ian Neville, My Mother Said I Never Should de Charlotte Keatley, Kola Pata Bhut de Shamin Azad, Galileo de Berthold Brechts.

¡Y es que el teatro no entiende de fronteras! Uno de los autores más interesantes fuera del panorama teatral contemporáneo español es Chris Baldwin, autor de nacionalidad inglesa.

 Su labor principal ha sido escribir y dirigir obras teatrales por varios teatros europeos. Además de la composición de piezas teatrales, también se ha dedicado a la docencia como profesor de Dirección y Dramaturgia en varias universidades europeas y escuelas dramáticas. En definitiva, otra muestra más de cómo el teatro llega hasta las personas, convirtiéndose en una verdadera pasión.

BIBLIOGRAFÍA

· ANIMACIÓN A LA LECTURA TEATRAL

· TEATRO DE CREACIÓN

· COSIMA

· PINOCHO

Profesora de Artes Teatrales y de Drama en la Universidad de Brimingham y actualmente Diretora de Drama del Departamento de Artes de Yorkshire.

La experiencia y profesionalidad de la inglesa en el mundo del Drama y el Teatro, se  reflejan en sus comentarios y la forma en que nos presenta y orienta el contenido de su libro editado en Ñaque, traducido por Fernando Bercebal desde una perspectiva muy próxima a la tradición de nuestro juego.

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· JUGAR AL JUEGO

Me llamo Clarisa Leal y nací hace 37 años en Elda (Alicante). Me decanté en los  estudios por la Educación Especial pero, una vez finalizados y al volver a casa con poca visión de futuro laboral, comencé mis primeros pasos en el mundo teatral y a formarme en algo que me parecía inagotable por sus múltiples posibilidades. Primero, como actriz en grupos amateursde la provincia y después dando clase a diferentes grupos de niños y adolescentes, comprobé que todo en el mundo está prácticamente ligado y adapté mis conocimientos a esos colectivos que, como yo, buscaban en el teatro mostrar, no sólo el mundo que les rodeaba, sino también aquello que sentían e imaginaban. En la actualidad sigo trabajando con ancianos, niños, universitarios y adolescentes, intercambiando, a través de diferentes disciplinas (improvisación, voz, escritura, etc.) lo que sentimos y nos hace sentir la vida. Pero lo de escribir vino después… cuando las ganas se convirtieron en necesidad. He participado en diferentes ediciones antológicas de poesía, relato corto y micro-relato; y, varias de mis dramaturgias, han sido llevadas a escena en diferentes puntos del país. Sigo escribiendo porque sigo buscando respuestas en mí, en la vida, en los que me rodean y no hay nada mejor que seguir haciéndose preguntas para sentirse viva. Y aunque me animo a dirigir, cada vez me subo menos a los escenarios, sólo en aquellos momentos en los que la poesía hace acto de presencia. Junto a poetas y guitarristas participo en montajes músico-poéticos y en la edición de audio-libros para poner voz a aquello que me remueve y me anima el alma.

Podría daros nombres y apellidos, más detalles, lugares, fechas, cursos realizados y  proyectos pasados pero… ¿importa? Lo maravilloso del mundo teatral es que nunca se deja de aprender, de crear, de conocer, de sentir. Y si alguien quiere saber más de mí puede buscar en el todopoderoso internet, invitarme a un café o mejor… leerme, ahí encontrará toda la verdad. Feliz vida.

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· BENGALAS PARA SARA

FRANCISCO

Francisco Corrales (Arganda del Rey, Madrid, 1966) es licenciado en Filología Hispánica y profesor de Secundaria. Ha ganado varios premios literarios de cuento y relato y el premio de novela corta Salvador García Aguilar por su obra Hagan juego. Sus artículos, críticas y reseñas figuran en distintas revistas literarias comoCalamar,Hilos de Araña o la revista delColegio de doctores y licenciados de la Universidad Complutense. En el terreno de la docencia ha preparado ediciones didácticas de teatro breve de varios autores (Unamuno, Baroja, Valle-Inclán, Arniches, Gómez de la Serna…) y dos piezas juveniles de Alonso de Santos.

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· HAGAMOS TEATRO

Dámaris Matos lleva desde los noventa dando discretas pero firmes muestras de su presencia en la dramaturgia española actual. Finalista del Premio Romero Esteo con “Cabeza de cerdo”, y ganadora del Premio Romero Esteo y el Accésit del Premio Marqués de Bradomín con “Cuaderno de bitácora”, Dámaris sigue ampliando su formación dramática y ayudando a muchos andaluces a descubrir la magia del arte escénico.

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· PREMIO MARQUÉS DE BRADOMÍN 00

DANIEL

Argentina, 1969

Dramaturgo, novelista y director de teatro. Graduado en Ciencias Políticas, con especialización en Relaciones Internacionales, y Máster en Gestión Cultural.

Como dramaturgo es autor de numerosas obras. Entre ellas: Las entrañas del jaguar, Segundo Premio Raúl Moreno Fatex 2016; La mano de János, distinguida con el Premio Buero Vallejo 2010,seleccionada por la Fundación SGAE para el I Ciclo “El teatro se lee en la Berlanga” 2015,traducida al griego y estrenada en Atenas en enero de 2017;Déjame ser la sombra de tu perro, galardonada con el Premio Mejor Autor y Mejor Espectáculo en el Festival de Teatro de Bilbao 2014 y con el Premio Mejor Equipo Artístico en el Festival de Teatro Joven de San Sebastián 2014; Mirando pasar los trenes, que obtuvo el Premio Autores Nacionales 2009 (Buenos Aires),finalista, asimismo, del Premio Josep Rubrenyo2008 (Barcelona) y estrenada en la capital porteña en 2010; o El Ángel Azul, Premio de Teatro Breve Rafael Guerrero 2008.

Como narrador ha publicadoEl mapa de las viudas (Ed. Algaida 2013), Premio Ciudad de Badajoz 2012 (España) y finalista del Premio Clarín-Alfaguara 2012 (Argentina);La desesperación silenciosa (Ed. Barrio de Maravillas 2011), Premio Fray Luis de León 2010; y los relatos Los perros ladran de noche, accésit del Premio Ciudad de Zaragoza 2012, yAtrapado en Rawalpindi, Segundo Premio de Relatos de Moriles 2008.

Dimeco se considera un escritor todo el tiempo, bien sea a ritmo de novela o de teatro. Su creación rebusca debajo de las costras que dejan las heridas, en los fósiles que tapa la arena o en los cadáveres que congela la tundra. Precisamente, esas cicatrices del subsuelo son el leitmotiv que explora el grupo de creación Karoo Teatro, del que forma parte. Inseparable de un gato rey que le ha acompañado por el mundo, vive en la actualidad en Madrid, donde crea y administra el blog literario Café Copenhague.

www.danieldimeco.com 

@DanielDimeco

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·LA MANADA  (Premio Max Aub de los XXXIV Premios "Ciutat de València")

Darío Facal (Madrid, 1978) Licenciado en Dirección y Dramaturgia por la RESAD y en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid, ha completado su formación artística tanto en Francia como en Estados Unidos. Es autor y director de diecisiete espectáculos teatrales que han sido representados en diferentes festivales de teatro contemporáneo, a nivel nacional e internacional. Entre sus textos teatrales se encuentran: La vida imaginaria de Bonnie & Clyde, Breve Cronología del Amor, Theatre no More, Madrid Laberinto XXI, La pesadilla de Kepler, Kellogg’s Politik y Morfología de la Soledad. Ha publicado varios de ellos con Ñaque además de tres libros de poesía. También ha dirigido varios cortometrajes. Es Rector de la Escuela Municipal de Cine de Alcorcón (ECA) y desarrolla su labor docente como profesor en el Centro de Nuevos Creadores (CNC), en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y en la propia Escuela Municipal de Cine de Alcorcón (ECA).

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· LA PESADILLA DE KEPLER

· OBRAS INCOMPLETAS (2003-2008)

Toda su vida ha estado dedicada al desarrollo científico técnico y metodológico de la creatividad en sus múltiples áreas y aplicaciones. Durante más de cuarenta años, David de Prado ha asesorado proyectos de investigación y desarrollo creativo e innovador, que se han convertido en más de 90 tesis de maestría y doctorado en variadas áreas del saber. Una carrera profesional intensa y emocionante, ¿no lo creéis?

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· SESIONES DE TRABAJO CON LOS PEDAGOGOS

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Bachellor en Social work, "Formación Social y Cultural" en Holanda, con enfoque en formación de adultos.

Postgrado de "Teatro en la Educación” (Universidad de Valencia).

Trabaja con pasión como formadora en empresas uniendo la teoría con un enfoque práctico para ayudar a las personas a mejorar sus habilidades de comunicación. Como defensora del "aprender haciendo", utiliza técnicas dramáticas en su práctica docente.

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· OTROS ESCENARIOS PARA EL TEATRO

· TEATRO PARA EL CAMBIO EN LAS ORGANIZACIONES

Actor y director teatral. Ha actuado en los teatros más famosos  como la Scala de Milán y  con compañías tan prestigiosas como Fura dels Baus.

Su otra pasión  es el teatro aplicado y en especial  la Dramaterapia.

Como dramaterapeuta ha trabajado con grupos de niños, adolescentes,  mujeres y ancianos con y sin demencia.

Compagina  esta labor con la de coach de cantantes de ópera, ejecutivos y grupos de trabajo.

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· OTROS ESCENARIOS PARA EL TEATRO

· TEATRO PARA EL CAMBIO CON ANCIANOS

DOMINGO MIRAS Nace en Campo de Criptana (Ciudad Real), en 1934. Es sin duda uno de los autores teatrales de nuestros días que, por sus calidades artísticas y profundidad temática, puede ser considerado ya un clásico. En su obra confluyen el compromiso ético y social que surge en la mitad de nuestro siglo de la mano de Antonio Buero Vallejo y las dramaturgias de renovación formal que se abren camino a partir de 1968. Desde los comienzos de su escritura dramática sus piezas han sido premiadas y han recibido los mayores elogios de la crítica especializada dentro y fuera de nuestras fronteras. La Saturna, Premio Diego Sánchez de Badajoz; De San Pascual a San Gil, P. Lope de Vega; Las brujas de Barahona, P. Lebrel Blanco; Las alumbradas de la Encarnación Benita, P. Tirso de Molina; El doctor Torralba, P. Palencia; La Monja Alférez, P. Ciudad de Alarcón, Finalista del P. Nacional de Teatro; El libro de Salomón, P. Ciudad de San Sebastián.

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DONATELLA

Donatella Danzi · Profesora en la Escuela Superior de Canto de Madrid y fundadora de la Asociación Parla Italiano, que promueve la cultura italiana en el mundo. Desde octubre de 2015 es Presidente del Comité de Madrid de la Società Dante Alighieri. Desde 2010 es la Responsable en Madrid de los exámenes oficiales de certificación de la lengua italiana PLIDA  (Progetto Lingua Italiana Dante Alighieri). Licenciada en Filología Italiana por la Universidad Complutense y Máster en Formación del Profesorado en la misma universidad. Estudia teatro en Milán y, en Madrid, en el Laboratorio de teatro William Layton. Ha participado a varios festivales internacionales y en Madrid ha trabajado en televisión y en cine. En 2005 crea y empieza impartir el curso Parla Italiano Facendo Teatro que utiliza el teatro para el aprendizaje del idioma italiano. Como docente de Italiano Aplicado al Canto, ha cuidado la dicción en italiano de numerosas óperas realizados en la ESCM. Desde 2015 forma parte del Claustro de del Claustro de profesores del International Opera Studio de Gijón para la preparación las óperas L’Elisir d’amorede Donizetti y La Bohèmede Puccini. Ha participado como ponente en numerosos congresos internacionales y entre sus actividades, ha organizado en el 2015 el Primer Congreso Internacional de Glotodidáctica Teatral en España.

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· GLOTODIDÁCTICA TEATRAL

Camino Fernández · Soledad González · Javier Vicario · Magalí Menéndez · Natalia González · Beatriz Álvarez · Irma Fombella · Alejandro García · Lorena Frade.

EL COLECTIVO EL GLAYU (Asturias, 1997), se asoma por segunda vez al escaparate de ÑAQUE, tras el sólido bautismo con TEATRO PARA EDUCAR.

Si antes eran los niños los destinatarios y protagonistas del libro, ahora son las personas mayores los auténticos 'culpables' y coautores de este libro fácil de leer pero intenso de desarmar.

El colectivo El Glayu es la suma de la asociación Juvenil El Glayu y la asociación Los Glayus, de Asturias, dedicado desde hace 15 años a la Educación en Valores y a la Dinamización Comunitaria con el teatro como herramienta preferente.

Uno de los ámbitos a los que este colectivo ha aplicado la intervención social desde el teatro ha sido el del trabajo con personas mayores en zonas rurales.

El encuentro entre mayores de 65 años y el teatro o viceversa, ha sido un encuentro entre personas, venciendo a la soledad, y revitalizando a su comunidad.

Las máscaras del teatro, han ayudado a compartir y repartir risas y lágrimas (sobre todo risas), y a recuperar con nuevo brío el ser persona.

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· TEATRO PARA EDUCAR

· LAS MONTAÑAS MÁGICAS

Enrique Lenza (Madrid 1928) se inició en el arte de Talía en el TEU, cuna escénica durante el franquismo, como director y como actor, siendo su eclosión como autor tardía, al datarse su primera obra en 1985 (La voz de ayer perdida).

BIBLIOGRAFÍA

Aunque ejerce la dramaturgia desde 1998 (con más de seis obras de teatro escritas, tres de las cuales han sido montadas por grupos de teatro de México, Colombia y España), Erik Leyton también se dedica en cuerpo y alma a la comunicación audiovisual. Lleva más de ocho años desarrollando sus habilidades en dirección y realización de documentales y programas para televisión, en el diseño y escritura de series documentales y argumentales, y en la edición y montaje de programas para televisión. Sin duda, un artista polifacético.

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Esteban Villarrocha es gerente y director de La compañía Teatro Arbolé que nació en el año 1979 en Zaragoza.

"Nuestro nacimiento tuvo una vocación didáctica, ya que los fundadores estábamos vinculados a la Escuela de Magisterio y al Movimiento de Renovación Pedagógica. Desde allí dimos un salto al teatro por casualidad, pero esto acabó convirtiéndose en una forma de vida. Entendemos el teatro como didáctica, aunque también sabemos ser divertidos.  

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· ANIMACIÓN A LA LECTURA TEATRAL

Euriell Gobbé-Mévellec es docente e investigadora en la Universidad de Toulouse Jean Jaurès. Imparte clases de lengua y literatura infantil en la Escuela Superior del Profesorado y la Educación. Miembro del equipo de investigación LLA-Créatis, busca aplicar la Crítica de los Dispositivos y el enfoque de la intermedialidad al género del álbum ilustrado para niños, impreso y digital. Defendió una tesis sobre literatura infantil titulada L'album contemporain et le théâtre de l'image (Espagne, France)que está a punto de publicarse en la editorial Garnier (noviembre 2014). Anima talleres de teatro infantil y es actriz de la compañia de teatro en español "Les Anachroniques". 

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· DISPOSITIVO Y ARTES: Nueva Herramienta critica para el análisis de producciones contemporáneas

Eva Redondo es Licenciada en Publicidad y RRPP por la Universidad de Salamanca. Al terminar sus estudios se traslada a Madrid donde estudia Interpretación en Guindalera Escena Abierta (Juan Pastor, año 2002-2006), Guión en La Factoría del guión (Pedro Loeb, Fermín Cabal, año 2006 – 2008) y Dramaturgia (Nuevo Teatro Fronterizo, José Sanchis Sinisterra, año 2011-13). Completa su formación con talleres de investigación actoral con Jorge Gurpegui, Andrey Yarosenko y Graham Dixon, así como talleres específicos del medio audiovisual: Central de cine (Eva Lesmes y Macarena Pombo). Es co-fundadora de Nuevenovenos, colectivo creativo teatral y audiovisual (www.nuevenovenos.com)

Es autora y directora de las obras de teatro Esquizofrenia, Ruta 6,8 (estrenada en el Festival Fringe de Madrid 2012), Las aventuras de Cami y Los paños de ganchillo. Dramaturga de La Rebelión de las hormigas y Na Taka Kufa, pieza teatral incluida dentro de las jornadas de Mujeres de papel (La Casa Encendida en colaboración con Nuevo Teatro Fronterizo y Le Monde Diplomatique).Co-dramaturga de Mujeres Pioneras de la Ciencia Española,Primer Acto, nº345(Yolanda Pallín, Blanca Doménech, María Velasco, Lucía Vilanova coordinado por José Sanchis Sinisterra), directora del montaje teatral Grita, de Carmen Soler (Teatro de la Puerta Estrecha), co-dramaturga, actriz y directora de Archipiélago Dron (Seleccionada para el Festival Fringe Madrid 2013), co-dramaturga del texto teatral Pastel de Lagrange (Juan Mayorga, QY Bazo y Kike Torres). En la actualidad,  dirige un nuevo proyecto titulado Se Vende, de Carmen Soler.

Es guionista de los cortometrajes La primera Piedra (subvencionado por la Comunidad de Madrid, año 2011), Las migas de pan (Producido por Cruz Roja Española y el Plan Nacional sobre drogas) y Los huevos de Fany (finalista en la edición Notodofilmfest 2011). Ha trabajado elaborando material audiovisual para Cruz Roja Española, Fundación Mapfre, Balmoral S.L. y EsMadrid.

Como actriz, destaca sus trabajos en Proceso por la sombra de un burro(Juan Pastor), La boda de los pequeños burgueses (Ana Sala), Posdata, tu gato ha muerto (Quique Culebras), El Apartamento (Manuel Burque), Nadja, (Texto de María Velasco dirigido por Fernando Calatraba) y La Maga (Adaptado y dirigido por José Sanchis Sinisterra), Ascensores (Serie de TV, Paramount Comedy, Una Segunda Posguerra (Cortometraje dirigido por Fran Araujo y Manuel Burque. Mejor Actriz Festival de Alcobendas) y La Primera Piedra (Cortometraje producido por Luna de Ítaca y dirigido por Daniel Ramírez y Ángel Alegría).

En la actualidad, trabaja para Fundación Sgae y Momento DC impartiendo talleres de dramaturgia y guión para adolescentes.

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· TERAPIA DE CHOQUE

· RUTA 99

Si hay alguien que conoce a la perfección las técnicas y diseños de vestuario teatral es Eva San Miguel, ya que desde 1992 trabaja en el Centro de Tecnología del Espectáculo, además de haber colaborado en varios espectáculos de teatro y danza. A esta especialista se le debe haber hecho accesible al público el trabajo que desempeñan diseñadores y sastres, y cómo se organizan y funcionan los talleres. Gracias por tu labor, puesto que el vestuario escénico es una parte imprescindible de la pieza teatral.

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· VESTUARIO TEATRAL

FAUSTO

Fausto Carrillo es licenciado en arte dramático. Pedagogo y director escénico.

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· CREATIVIDAD TEATRAL

Su nombre es Félix Calatayud, aunque se le conoce más por Félix Albo, porque ése el nombre con el que desempeña su trabajo. Desde hace más de diez años va por ahí contando sus historias y enseñando a contarlas a padres, madres, profesionales de la enseñanza, de lo social y gente interesada. Cuenta mirando a los ojos de quienes le escuchan. No lo sabe hacer de otra manera. A pesar de su barba es buena persona y, con tan sólo la palabra, suele llevar a su público acariciando un sinfín de emociones, de la mano siempre de la mejor de las sonrisas. Desde que convirtió contar en su profesión, ha recorrido las miradas de niños, niñas, jóvenes, personas adultas e incluso más mayores. Personas de un montón de pueblos y rincones de nuestra geografía y la de otros países. Su voz se ha escuchado en un montón de espacios que reunían las condiciones para ello: bibliotecas, casas de cultura, bares, centros de primaria, de secundaria, de adultos, universidades, centros de profesores, plazas, museos, teatros y una larga lista de lugares donde con la palabra y la escucha aumentaron sin duda el encanto que ya poseían.

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· ¡QUE DIOS NOS PILLE CONFESADOS!

Fermín Cabal (León, 1948) Dramaturgo leonés, guionista de cine y televisión, director de cine y teatro y periodista. Además ha ejercido de profesor, con amplia experiencia docente en instituciones como el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, la Real Escuela Superior de Arte Dramático, y la Universidad de Kent, entre otras. En la actualidad, es profesor en la Escuela de guion Pacífico Formó parte de los grupos independientes Tábano y El Gayo Vallecano. Paralelamente a sus trabajos de creación teatral, escribe y dirige para el cine y la televisión. En este medio ha trabajado en todo tipo de formatos, tanto informativos, como programas deportivos, documentales, programas de humor, y diversos formatos de ficción (sit-coms, teleseries y culebrones). Ha sido directivo del Centro Español del Instituto Internacional del Teatro (1978-1982), del Círculo de Bellas Artes de Madrid (1982-1985), de la Asociación de Guionistas de Medios Audiovisuales (1987-1990), de la Sociedad General de Autores de España (1995-1997), del Centro Español para la Protección de los Derechos Reprográficos (2001-2004) y de la Asociación de Autores de Teatro (1989- 2009). Como periodista ha colaborado en ABC, Diario 16, El Mundoy La Razón, además de las revistas profesionales Boletín Teatral del Ministerio de Cultura (que dirigió en 1979-1981), Primer Acto (redactor en 1978-1984), Pipirijaina, El Público y Las Puertas el Drama, de la que ha sido redactor desde su fundación en 1999 hasta el 2010. Ha publicado algunos trabajos de investigación como El teatro español de los 80 (en colaboración con Alonso de Santos, Fundamentos 1985), La situación actual del Teatro Español (Publicaciones de la AAT, 1994) y Dramaturgia Española de hoy (Fundación Autor – SGAE, 2009). Una reflexión autobiográfica sobre su trabajo como dramaturgo se ha publicado en Itinerario del autor dramático Iberoamericano (Editorial LEA. San Juan de Puerto Rico. 1997).

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·TEJAS VERDES

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ALBERTO FERNÁNDEZ ha compatibilizado su actividad profesional prioritaria - economista y especialista en comunicación empresarial- con una dedicación permanente al teatro desde su incorporación en 1974 a la revista Pipirijaina. Ha trabajado como crítico (El Mundo, Cambio 16, Ínsula, etc.), colaborar habitual en publicaciones de información y reflexión escénica (El Público, ADE-Teatro, Anuario Teatral del CDT, etc.), profesor del Master de Gestión Cultural en Artes Escénicas y en un amplio número de cursos y seminarios, y coordinador o co-autor de diversos libros sobre teatro (Documentos sobre el Teatro Independiente, Brecht en España, Escenarios de Dos Mundos, etc.). Además, ha sido vocal del Consejo del Teatro del INAEM y asesor técnico de la Comisión deEstudio del Plan General del Teatro.

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· TRAS LA ESCENA

Fernando Bercebal, nace en Ciudad Real, España, en 1966, y es, principalmente, profesor de Drama, pedagogo teatral y traductor especializado en técnica teatral, así como gestor cultural.

Desde los 4 años sube al escenario y desde los 16 se prepara técnica y prácticamente en la Pedagogía Teatral y el Teatro en Educación.

Ha participado como actor, director y técnico en más de un centenar de obras de teatro, acciones, animaciones, utilizando principalmente espacios alternativos...

Con apenas 20 años, asiste a un curso de perfeccionamiento de profesores de Drama en el sur de Inglaterra y, desde entonces, sus relaciones con este país son continuas. En años sucesivos participa en cursos y encuentros nacionales e internacionales de Jóvenes y de Teatro en Educación (Ceuta 88, Castellón 89, Bonn 89, Almagro 90, Varsovia 94, Bergen 2001, Granollers 2003...)

Diplomado en Formación del Profesorado (Proyecto: Técnicas Teatrales Aplicadas a la Educación), Licenciado en Filología, y D.A. en Ciencias de la Educación, ha cursado formación específica en Teatro y su Pedagogía en multitud de países y eventos. (Inglaterra, Alemania, Bélgica, España...)

Como Técnico y Especialista en Pedagogía Teatral fue Coordinador de la Escuela Regional de Teatro de Castilla-La Mancha durante toda su existencia (1989-1995)

Ha participado como Responsable del equipo Español y Director Artístico Asistente (Pedagógico) en Montajes de Teatro Joven Multilingüe como Fausto ‘94 o Quijote ‘98, junto a Chris Baldwin, Bernd Kessler o Paul Barker entre otros.

Ha impartido cursos en multitud de entornos y a muy diferentes colectivos. Escuelas de Verano, Centros de Profesores, Universidades...

Es, desde 1990, Responsable Pedagógico de la Asociación Cultural ÑAQUE y, desde 1995, Coordinador Pedagógico de ÑAQUE Editora y Proyecto ÑAQUE.

Entre otras acciones, ha organizado las Escuelas de Verano de Teatro y Expresión desde 1996, ha coordinado la publicación de más de 100 títulos en las colecciones de ÑAQUE Editora, y coordina la Revista ÑAQUE Teatro Expresión Educación, desde que en 1997 saliera su número 0.

En el ámbito de la edición, amén de su media docena de libros publicados en solitario o en colaboración, su historial arranca en periódicos escolares y universitarios, y culmina con el Proyecto Editorial de ÑAQUE y desde 2003, ha sido Director de la Feria del Libro Juan de la Cuesta de Ciudad Real, con más que notable éxito.

Desde 2003 dirige la empresa ÑAQUE, gestión de proyectos culturales y de artes escénicas, que involucra el Teatro de Creación, la formación expresiva y la utilización de técnicas teatrales en instancias culturales y empresariales.

Desde julio de 2004 es co-propietario de la libreriadeteatro ÑAQUE, actualmente convertida en librería on-line, única oferta sólida de librería especializada en artes escénicas.

Desde 2006 a 2011 ha sido Coordinador, responsable y comisario del proyecto de apoyo a los centros escolares que utilizan el teatro en el aula, Caixa Escena, promovido por Fundación la Caixa.

Ha publicado, entre otros, los siguientes libros:

Drama,base teórica de su trabajo en Pedagogía de la Expresión

Un Taller de Drama, desarrollo práctico del anterior, acompañado de un CD-rom para programar sesiones de trabajo en Drama

Sesiones de Trabajo con los Pedagogos de Hoy, en el que aporta sus ideas en torno a la expresión del espacio y los objetos junto a otros tres pedagogos de la Expresión en España como son Tomás Motos, George Laferrière y David de Prado

Teatro de Creación, en el que 10 profesionales muestran cómo producir un espectáculo teatral sin necesidad de centrarse en la dirección o la dramaturgia, sino aportando cada uno desde su ámbito profesional, en el caso de Fernando Bercebal, el apartado de pedagogo teatral.

Animación a la lectura teatral, en el que plantea un trabajo de animación a la lectura teatral desde las propias técnicas de Drama, junto a propuestas diversas de firmas como J. A. Remacha, Esteban Villarrocha o Chris Baldwin.

Ha prologado, traducido o colaborado en docenas de títulos, publicado multitud de artículos en prensa especializada y actas de Congresos en los que ha participado.

BIBLIOGRAFÍA

· LOS LÍMITES DEL CÍRCULO

· DRAMA ENTRE JUEGO Y TEATRO

· UN TALLER DE DRAMA

· EL TALLER DE TEATRO (El libro para el alumno)

· SESIONES DE TRABAJO CON LOS PEDAGOGOS

· ANIMACIÓN A LA LECTURA TEATRAL

Fernando Martín Iniesta nació y murió en Cieza, Murcia.

Dramaturgo, poeta, ensayista, escritor total.

Desde que en 1958 se estrenara Yatto y La señal en el faro en el Teatro Romea de su Murcia natal, ha dado numerosos textos y estrenos para la escena.

Premiado en numerosas ocasiones por textos como Tres tintos con anchoas(Ciudad de Mazarrón), La tierra prometida (Plaza Mayor), Final de horizonte (Tirso de Molina), y por espectáculos de sus obras como El Mago de Oz (Mejor espectáculo infantil) o Los enanos colgados de la lluvia (Festival Nacional de Teatro Nuevo), fue finalista en numerosas ocasiones de premios tan prestigiosos como el Lope de Vega, el Calderón de la Barca o el Carlos Arniches.

Entre sus obras últimas destacan Teatro Canalla: El día que ahorcaron a Lope, La venganza de los inocentes, la tierra prometida, la guerra de San Bartolo, tres tintos con anchoa. El ramo de flores. Los hijos de Saturno. Concierto desafinado: La coño cuenta la peli, Caldo para cenar, El muro del silencio.

Impartió conferencias y ejerció la crítica teatral. Destaca su libro Curso de antidramaturgia.

Falleció en Cieza en 2005, poco después de la edición de Más Teatro Canalla.

BIBLIOGRAFÍA

· MÁS TEATRO CANALLA

Resulta extraordinario el trabajo que llevó a cabo Fernando Urdiales, ya que fue capaz de crear versiones actuales de clásicos de nuestro teatro de los Siglos de Oro, tales como El mayor hechizo, amor o Titus Andronicus. Este dramaturgo es un claro ejemplo de cómo la pasión por la literatura puede renacer en cualquier momento y no ser incompatible con otras actividades. Urdiales se licenció en medicina, pero tras hacer sus primeros pinitos como actor, fundó y dirigió la compañía Teatro Corsario, y desde ahí en adelante, le debemos muchos años de contribución a las artes escénicas.

BIBLIOGRAFÍA

· EL MAYOR HECHIZO, AMOR

· TITUS ANDRÓNICUS

 Trabaja como formador en el centro de Tecnología del Espectáculo - INAEM.

BIBLIOGRAFÍA

Nace en Valdepeñas (Ciudad Real) en 1927. Es, sin duda, un “hombre de teatro”. Comenzó a trabajar como escenógrafo en los años sesenta, muy interesado por los movimientos artísticos de vanguardia, siendo considerado como uno de los profesionales más creativos. Su dramaturgia es probablemente la más original de la escena española contemporánea. Como autor, consiguió el éxito en 1976 con el estreno de La carroza de plomo candentey El combate de Ópalos y Tasia. Desde entonces ha continuado causando sensación con obras como Delirio del amor hostil y El rayo colgado, Coronada y el toroo Pelo de tormenta. Dos pastiches de juventudmuestra su teatro desconocido, al que el autor califica así: “…la malicia y al mismo tiempo la ingenuidad de aquellos primeros apuntes, hoy casi me gusta más, porque hay en todo ello algo de más fresco y natural”. En 1994 publicó su primera novela El viaje a Pantaélica, a la que han seguido otras, y en 2002 publicó sus Memorias, Las cosas como fuerondonde revisa su vida como hombre de teatro, de arte, como creador.

BIBLIOGRAFÍA

· DOS PASTICHES DE JUVENTUD

Licenciado en Filología. Catedrático de Lengua y Literatura Española en Educación Secundaria. Dramaturgo: lleva más de cuarenta años dedicado a la puesta en escena de teatro en educación, para cuyo público infantil y juvenil ha realizado versiones de los clásicos castellanos (El viejo celoso, La cueva de Salamanca, Los locos de Valencia) y ha adaptado prosa y verso a los clásicos grecolatinos (Prometeo el encadenado, en versión humorística, La asamblea de las mujeres.. ), autor de la primera versión dramática en España de El asno de orode Apuleyo.

BIBLIOGRAFÍA

· PRÁCTICAS DE DRAMATIZACIÓN

Una figura representativa de la pedagogía teatral de las últimas décadas es Georges Laferriére, cuya pasión en la vida es la enseñanza del teatro, como él mismo ha declarado en varias ocasiones, ya que disfruta con la búsqueda y creación pedagógica.  Ese interés por la enseñanza en escuelas a estudiantes que se están iniciando en la materia ha traspasado fronteras y ha llegado al extranjero. En su trayectoria académica destacan libros sobre la evaluación creativa, otros especializados en la figura del profesor, además de la improvisación pedagógica y teatral. No obstante, hay que agradecer su contribución al dúo arte-pedagogía.

BIBLIOGRAFíA

· LA PEDAGOGÍA PUESTA EN ESCENA

· PALABRAS PARA LA ACCIÓN

· PRÁCTICAS CREATIVAS PARA UNA ENSEÑANZA DINÁMICA

· SESIONES DE TRABAJO CON LOS PEDAGOGOS

GIUSEPPINA

Giuseppina Danzi · Docente y psicóloga clínica, inscrita en el Colegio de  Psicólogos de la región Lombardía, se ocupa de teatro desde 1976. Ha impartido clases de Técnicas Teatrales en Italia y en el extranjero y ha organizado varios eventos teatrales, entre ellos el Encuentros con la nueva dramaturgia italiana a Buenos Aires (2000) en colaboración con el Instituto Italiano de Cultura. Ha impartido cursos de perfeccionamiento de Comunicación  Teatral  para profesores de italiano y docentes M.A.E. en los Consulados Italianos de Buenos Aires (1999) y Niza (2009). En el año 2000 ha publicado, junto con Sergio Colella, el libro Nuevo Teatro Italiano (Ediciones de la Flor - Buenos Aires) y ha colaborado en la revista Hystrio (Milán). Doctorada  en Psicología Clínica por la Universidad Sophia Antipolis de Niza, actualmente es asociada al laboratorio LAPCOS de Antropología y Psicología de la misma universidad.  

BIBLIOGRAFÍA

· GLOTODIDÁCTICA TEATRAL

Gracia María Morales es, sin duda, una mujer de teatro. Cofundadora de Remiendo Teatro.

Dramaturga ganadora del premio MARQUÉS DE BRADOMÍN 2000. La pimera dramaturga ganadora de este premio después de quince ediciones.

El premio Marqués de Bradomín es referencia del reciente teatro español contemporáneo, además de ser objeto de tesis doctorales y estudios monográficos.

Desde entonces, los reconocimientos a su obra han llegado uno de tras de otro, siendo el más reciente el Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil 2011. Sus obras dramáticas se han traducido a diferentes idiomas y muchas de ellas se han dado a conocer en Europa y Latinoamérica mediante distintas puestas en escena. Escribe también poesía, ámbito en el que ha publicado varios libros y ha obtenido el Premio de Poesía Javier Egea.

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· PREMIO MARQUÉS DE BRADOMÍN 00

GUADALUPE

Guadalupe Pardo Varela reside actualmente en Santiago de Compostela, donde trabaja como profesora de Lengua y Literatura españolas.

Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de la misma ciudad y diplomada en Lengua y Literatura portuguesas por la Universidad de Coimbra.

Como dramaturga, obtuvo el Premio Kutxa Ciudad de San Sebastián 2008 en la modalidad de teatro en castellano por la obra 'El cuarto oscuro' (Ediciones Kutxa, San Sebastián, 2008), Premio compartido con Antonio Mauriz Martínez, coautor de la misma. Recibió el premio Fray Luis de León 2010 por la obra 'La pecera' (Ediciones de la Junta de Castilla y León 2010), escrita también en colaboración con el citado autor. Además, es autora de una pieza en gallego, 'Patio de lecer', publicada en la página web dramaturxiasdaactualidade.org del Centro Dramático Galego.

· LA HERENCIA

Ian Watson, estadounidense, es Vice-Decano del Departamento de Artes Escénicas y Visuales de la Universidad Rutgers –Newark  en los Estados Unidos, donde dirige el Programa de Artes Teatrales.

Desde hace tiempo se ha interesado espacialmente por el trabajo de Eugenio Barba y la interculturalidad en el teatro.

Entre sus publicaciones se incluye: ‘Entrenamiento actoral: Desarrollo a través de las Culturas’, así como muy interesantes artículos en New Theatre Quarterly, The Drama Review, Moderm Drama, Teatro e Storia, Gestos y The Latin Amercian Theatre Review.

Es también miembro del Consejo Editor de la revista New Theatre Quarterly. Trabaja en una colecciíon de ensayos sobre la interculturalidad en el trabajo de Eugenio Barba.

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· HACIA UN TERCER TEATRO

Ignacio Amestoy Eguiguren (Bilbao, 1947), pertenece a la promoción de autores que se han encuadrado en la Generación de la Transición, también llamada del 82, pues sobre esa fecha pueden estrenar sus obras sin censuras. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid (TEM), de Maruja López, Miguel Narros, William Layton y Ricardo Doménech. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales.

Con veinte obras estrenadas, es Premio Nacional de Literatura Dramática de 2002, por Cierra bien la puerta, y ha recibido en dos ocasiones el premio “Lope de Vega”, por Ederra, en 1981, y por Chocolate para desayunar, veinte años después, en 2001. Además, entre otros galardones obtenidos figuran el “Aguilar” (1980), por Mañana, aquí, a la misma hora, su primera obra, y el “Cau Ferrat”, del Festival de Sitges (1986) y el “Ercilla” (1986), por Doña Elvira, imagínate Euskadi.

Valorado con creces por la crítica y el público, su teatro  manifiesta una mirada atenta a la actualidad, siendo una de sus últimas creaciones Alemania, una obra sobre aquellos que deben buscarse la vida fuera de su país.

Ha ejercido y ejerce el periodismo. Es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra. Fue redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española. Durante 16 años perteneció al Grupo 16, siendo redactor-jefe, subdirector y director-adjunto de Diario 16.

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· DE JERUSALÉN A JERICÓ

Nace en Madrid en 1979. Licenciado en Comunicación Audiovisual, disfruta contando historias.

Trabaja y picotea como actor, profesor de improvisación teatral, guionista y director de cortometrajes y cine, director de teatro, cuentista y ahora dramaturgo.

Fundador y miembro de la Compañía Impromadrid Teatro, es coautor y actor de Chup Suey (Premio del público edición XXIV Fira de tárrega), Teatruras, Soup Buey y Puzzle (una obra de teatro original y única, creada en el momento, que combina el vídeo, la escritura en directo y la interpretación). Todos ellos espectáculos de improvisación teatral donde el actor es asimismo creador y dramaturgo de las escenas presentadas.

En Medicarte, el texto editado por Ñaque, este carácter provocador da pie a escenas casi improvisadas o con esa posibilidad.

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· MEDICARTE

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· EXTINCIÓN

INMACULADA

Inmaculada Lorenzana  nace en Río-Rodeiro (Pontevedra), en septiembre de 1952.

Licenciada en Derecho y Diplomada en Relaciones Laborales, es funcionaria de la Administración del Estado y, posteriormente, de la Comunidad Autónoma de las Illes Balears donde reside durante 29 años.

La pintura ha ocupado una parte importante de su vida en Baleares y es también allí donde escribe su primera novela,  “Después de la lluvia”. Al año siguiente, 1996, finaliza la segunda de sus obras “Estrías en el alma”.

En los primeros años de la década de los 80, participa en la creación del grupo de teatro del Colegio Valdeluz y actúa en las obras representadas. Años después participa, también, en la creación del grupo de teatro del colegio San Agustín de Palma de Mallorca, actuando, igualmente, en sus representaciones.

En enero de 2015 regresa a los servicios centrales de la Administración del Estado y se instala, de nuevo, en Madrid, donde escribe su primer texto teatral, “Cosecha del cincuenta y tres”.

En 2016, es alumna participante del Taller de Espectadores en Acción del teatro Abadía.

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·COSECHA DEL CINCUENTA Y TRES

ISABEL

Isabel Pintor es madre de una niña, actriz y licenciada en psicología.

Estudió en la Escuela William Layton de Madrid y en Herbert Bergoff de Nueva York con una beca Fulbright. Además de su ya larga trayectoria como actriz con prestigiosos directores y compañer@s, ha iniciado su incursión en la dirección de escena, enriqueciendo así su pasión por el teatro. La Unión de Actores, el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid han premiado su interpretación.

Su preparación pluridisciplinar se irradia a través de cursos de teatro y la actividad terapéutica y psicodramática en la Fundación Laureano Cuesta de psicología.

Es miembro de la asociación de investigación e intervención Integración Psicomédica (IPSIMED).

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· TEATRO, PSICOLOGÍA Y VIDA COTIDIANA

Un hombre con más de veinte años de trayectoria en la profesión en diversos grupos y compañías alicantinas (Taules, grupo que funda en 1979; jácara, a cuya cooperativa teatral pertenece desde 1992; Maracaibo teatro; La Cassola; Arenal; Aula de Teatro de la Universidad de Alicante y Yorick, compañía profesional que este autor funda en 1995). En la mayoría de estas compañías ha trabajado como actor; aunque a veces ha desempeñado tareas de productor ejecutivo y director de algunos montajes.

En el campo de la escritura teatral, ha participado esporádicamente colaborando en creaciones colectivas, adaptando textos para teatro, haciendo versiones de textos teatrales, pero es con Bar Baridad la primera vez que se adentra en el campo de la autoría teatral.

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· BAR BARIDAD

JEAN-PHILIPPE ASSAL es médico y comenzó su carrera en el ámbito de la investigación biológica sobre el metabolismo intermediario. En 1975 fue requerido para que abriera en el Hospital Cantonal Universitario de Ginebra una Unidad de tratamiento y de enseñanza para pacientes, pionera en Europa. Creó el Diabetes Education Study Group de la Sociedad Europea para el estudio de la Diabetes. Ha dirigido cerca de 150 seminarios. En la actualidad preside la Fundación Educación e Investigación para la Enseñanza a los enfermos crónicos.

Resulta extraordinario contemplar la originalidad y las nuevas ideas con las que se analiza el teatro en la actualidad. Un buen ejemplo de esto es el médico Jean Philippe Assal, ya que a pesar de ser especialista en el ámbito de la investigación biológica sobre el metabolismo intermediario, también se ha preocupado por el mundo dramático, aportando sus conocimientos y experiencia a la hora de dirigir varias instituciones. Esta fusión entre medicina y teatro se puede contemplar en su obra De la puesta en escena a la puesta en esencia, donde se plantean doce cuestiones y sus respectivas reflexiones.

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· ANIMACIÓN A LA LECTURA TEATRAL

Jaén, 1938. Autor de numerosos textos, con los que ha obtenido, entre otros muchos, los premios: Lope de Vega (1974), Carlos Arniches (1974), Eulalia Asenjo de la Real Academia Española (1977), Borne (1973 y 1988) y Castilla-La Mancha (1991). Ha estrenado Nacimiento, pasión y muerte de…por ejemplo: tú (Alfil, 1975), 7000 gallinas y un camello (María guerrero, 1976), Blancanieves y los 7 enanitos gigantes(Barceló, 1978), Es mentira (Lavapiés, 1980), Entrando en calor (Mirador, 1990), A ciegas (festival de Otoño 1997), Triple salto mortal con pirueta (Círculo de Bellas Artes, 1998), Naufragar en Internet (Muestra de Autores de Alicante, 1999) y Danza de ausencias (Festival de Otoño 2000); montajes de los que ha realizado la escenografía y dirigido la puesta en escena. Como miembro de la Junta Directiva del Círculo de Bellas Artes, dirigió los Teatros del Círculo desde su fundación en 1983 hasta su cierre en 1988. En 1990 formó parte de la Junta Directiva fundacional de la Asociación de Autores de Teatro, de la cual hoy es presidente.

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· NAUFRAGAR EN INTERNET

Nacido en Murcia (1960), Doctor en Pedagogía y Licenciado en Filología Hispánica (Universidad de Murcia). Especialista en Expresión Dramática (Univerdida de Alicante). Catedrático de instituto. Con más de 25 años de dedicación a la docencia en enseñanza secundaria y bachillerato. Profesor en la formación inicial y permanente del profesorado y en cursos de doctorado. Con publicaciones en revistas especializadas, y, sobre todo, un apasionado de la educación.

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· HACER SENTIR PENSAR

Jesús Paredes Ortiz.

Nacido en Alicante (1960). Doctor en Filosofía y Letras (Universidad de Alicante). Licenciado en Educación Física. Estudios de Psicología y Especialista en Psicología de Actividad Física y del Deporte (UNED). Catedrático de Educación Física. Experiencia docente en instituto y universidad (grado y postgrado); ha sido profesor en la UCAM, en la UMH y en la UA. Ha publicado “Juego, luego soy”,  varios monográficos y publicaciones en revistas especializadas.

Formador de formadores deportivos, apasionado por la educación y el entrenamiento de las personas, siendo el juego y el factor humano su hilo de inspiración. 

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· HACER SENTIR PENSAR

Nació en Barcelona el 19 de enero de 1919 y murió en la misma ciudad el 30 de diciembre de 1998.El concepto del arte como visualidad, como espectáculo, está presente en la totalidad de su obra. Con antecedentes familiares en el mundo del teatro, desde muy pequeño manifestó su interés por este género y por su componente de magia y sorpresa. Brossa, en su juventud, llegó incluso a realizar ejercicios de prestidigitación. La pasión de Brossa hacia la música romántica y en especial por la obra de arte total de Richard Wagner, así como su afición a les técnicas de la transformación y el escapismo de Leopoldo Fregoli, no hacen sino corroborar su interés por la dramaturgia: es en el teatro donde Brossa encuentra la cuarta dimensión del poema (Dau al Set, la séptima cara del dado). Lo mismo sucede con el cine, género del que era literalmente un fanático y para el que escribió diversos guiones. Con la llegada de los sesenta, Brossa estrena la obra “Or i sal” (teatro literario, con escenografía de Antoni Tàpies) y algunas acciones-espectáculo que pueden ser consideradas precedentes claros del happening o de la performance. Los primeros textos de este género, aunque no presentados hasta mucho después, ya fueron escritos en los años cuarenta, es decir, más de una década antes de la aparición de las obras de John Cage o del grupo Fluxus. Su obra teatral es tan extensa (unas 380 piezas, editadas en seis volúmenes más algunas inéditas) como poco conocida. Está centrada en el teatro del absurdo, los diálogos aparentemente irrelevantes y las situaciones grotescas. Aun cuantitativamente menor en el conjunto de la obra de Brossa para la escena, resulta tan infrecuente como interesante su incursión en el terreno parateatral: destacan sus "strip-teases", su "teatro irregular", sus "acciones-espectáculo", sus "monólogos de transformación" al estilo de su admirado Frègoli, su teatro para títeres o los espectáculos de ilusionismo y fantasía escritos para Hausson y Pep Bou. También merecen especial atención sus libretos de ópera escritos para sus amigos los músicos Josep Maria Mestres Quadreny y Carles Santos, así como los guiones cinematográficos realizados por Pere Portabella y Frederic Amat.

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· POSTEATRO

· TEATRO BROSSA

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· PREMIO MARQUÉS DE BRADOMÍN 01

JOSÉ ARANDA AZNAR nacido en Bolaños de Calatrava (Ciudad Real) en 1942, es economista y estadístico, profesión que ha desarrollado en el Instituto Nacional de Estadística, organismo que dirigió desde 1989 a 1997. En el terreno profesional, ha sido responsable de importantes investigaciones, ha impartido conferencias y publicado varios centenares de artículos en revistas científicas y en prensa.

Ya en la Universidad comenzó su tarea literaria, dirigiendo revistas culturales y escribiendo artículos y cuentos así como guiones para radio y televisión. Ha publicado las siguientes obras de narrativa: La culpa (Editorial Saltés, 1980), El que habita el infierno (Editorial Anthropos, 1987), Gemidos muertos (Editorial San Martín, 1991), Mi ausencia (Editorial Montesinos, 1992), Memorias para la memoria (Edición de autor, 1993), Bandoleros (Biblioteca de Autores Manchegos, 1995), La venta de Borondo(Editorial Huerga y Fierro, 1998) y Merino el guerrillero, (Editorial Huerga y Fierro, 2000).

En el terreno del teatro, además de la presente obra, ha publicado Glinka, que ha sido traducida al ruso y se estrenó en Moscú con el patrocinio del Instituto Cervantes.

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· COMO CERVANTES

José Busto es un joven dramaturgo que ha revitalizado el panorama teatral, ya que ha conseguido dotar a sus obras de una esencia única, contemporánea, que nada tiene que ver con épocas anteriores. Con esto, ha logrado acercar el teatro a nuevos públicos, en especial a los jóvenes, cada vez más ensimismados en lo que coloquialmente se conoce como “caja tonta”. Como consecuencia de su temprana contribución al ámbito teatral, en 2002 le concedieron el Premio Marqués de Bradomín con su obra El día de autos.

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· EL DÍA DE AUTOS

· PREMIO MARQÚES DE BRADOMÍN 02

Autor, contador de historias, actor y director teatral Un observador de situaciones cotidianas, un amante de los pequeños conflictos que nos hacen crecer, un constructor de caminos por donde andar las historias, un caminante incansable que te invita a dar un paseo por el universo la memoria.

"Nací en el seno de una familia de origen italiano instalada en Chacarita, un alegre barrio a las puertas del cementerio de Buenos Aires. Crecí rodeado de sastres, modistas, cocineras y tenderos que me enseñaron a abrigar, dar de comer y atender gentilmente a las personas. Trabajé como delineante, empleado administrativo, tendero ocasional, pinche de cocina, profesor de teatro, expresión corporal y otras expresiones artísticas, ayudante de dirección, director teatral, actor y clown. Después de varios años de transitar escenarios como actor y clown mudo, en 1990 tomé la palabra para contar mis propias historias de viva voz. En 1995 subí a un avión rumbo a Colombia, más tarde otro avión me trajo a España y desde entonces no paro de viajar, en todo tipo de transporte, llevando mis historias por grandes ciudades, ciudades pequeñas, pueblos e incluso aldeas. Participé en festivales de narración oral en Argentina, Uruguay, Colombia, Perú, Ecuador, Portugal, Francia y España. A pesar de estar dedicado al arte de narrar, no he dejado de hacer cosas como actor y director teatral. En los ratitos libres que me quedan escribo artículos sobre narración oral y cuentos que se van publicando Desde 1999 estoy afincado en Santiago de Compostela, abrigando y dando de comer a mis amigos y atendiendo gentilmente a quien quiera escuchar historias".

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· ¡QUE DIOS NOS PILLE CONFESADOS!

José Cedena Sánchez-Cabezudo es toledano de Malpica del Tajo.
Su experiencia se desarrolla a partir de ese mundo tan intenso del teatro amateur, con obras escritas, dirigidas, representadas, y giradas por pueblos pequeños y no tan pequeños durante cerca de treinta años.
Empezó como actor en el Grupo ‘El Puente’.
Fundó el grupo ‘La Corropla’, siendo actor y director.
Ha escrito varias piezas cortas, poesías y sainetes que han representado actores y grupos aficionados y su propio grupo.
Además de los textos que se recogen en este libro, tiene otros títulos como El extraterrestre, Paco Jones, detective privado, o Lo de las bodas no es muuu... normal

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· SAINETES CON LA PREMISA

· SAINETES MEDICINALES

Nace en Valladolid en 1942. Se instala en Madrid en 1959, donde se licencia en Ciencias de la Información y Filosofía y Letras por la Universidad Complutense. Desde 1960 se interesa por el mundo de la interpretación, recibiendo clases de William Layton y cuatro años más tarde inicia su trayectoria artística en el Teatro Experimental Independiente. En 1971 fundó la Asociación Teatro Libre, que lideró hasta su disolución diez años después. Su primer estreno como autor se produce en 1975 con ¡Viva el Duque, nuestro dueño! En 1988 fundó la productora teatral Pentación, con Gerardo Malla y Rafael Álvarez. Ha escrito guiones de cine, series de televisión, narrativa infantil y novelas. Sus obras han sido editadas tanto en España como en el extranjero y se han publicado también ediciones críticas de varias de sus obras. Ha dirigido más de una treintena de obras teatrales de autores como Bertolt Brecht, Aristófanes, Synge, Calderón, Pío Baroja, Valle Inclán, Plauto, Shakespeare, Carlos Arniches..., así como varias de sus propios textos. Sus últimos trabajos como director escénico han sido La dama duende, de Calderón de la Barca, encargándose también de la versión Peribáñez y el comendador de Ocaña, de Lope de Vega. Ostenta la Cátedra de Escritura Dramática en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Desde junio de 2000 es director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En el ámbito teórico ha escrito ensayos y artículos de investigación teatral en la revista Primer Acto, de la que es redactor, y en la prensa general. Asimismo, es autor, junto con Fermín Cabal, del libro de ensayo El teatro español de los 80y de un importante tratado sobre el texto dramático, La escritura dramática (1998). Ha ganado los premios Ciudad de Valladolid (1977), Gayo Vallecano (1981); Tirso de Molina (1984); Nacional de Teatro (1986), Ciudad de Cazorla (2003), Premio Castilla y León de las Letras (2009) y los Max.

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· YO CLAUDIO

· UN HOMBRE DE SUERTE

José Manuel Corredoira Viñuela(Gijón, 1970). Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Oviedo. Dramaturgo. Su obra, escrita con profusión barroca, de corte experimental y vanguardista, ha sido saludada como una de las más originales e innovadoras en lengua española del panorama teatral actual.

Obras:

·Pontodapai teatrai(2005).

·Bestiario de amor (Ñaque Editora, Ciudad Real, 2008, prólogo de Fernando Arrabal).

·De una familia un espejo se venga por el reflejo (El perro blanco, nº 6, verano 2010).

·El tesoro escondido (de la luna libros, Mérida, 2010, Finalista del Premio "Luis Barahona de Soto" 2006 en la modalidad de teatro infantil).

·Retablo de ninfas (Libros del Innombrable, Zaragoza, 2010, nota prologal de Juan Goytisolo).

·Preludio para la mano izquierda (Alhucema. Revista Internacional de Teatro y Literatura, Nº 24, julio-diciembre, 2010).

·Entremés famoso de Argenis y Polidoro (La Luna de Mérida, nº 22, enero, 2011).

·Casa de citas (El perro blanco, nº 10, verano 2011; una versión ampliada de esta obra ha sido publicada en el volumen colectivo Arrabal 80, Libros del Innombrable, Zaragoza, 2012, págs. 327-376).

·Las vírgenes locas. Comedia escrita por cuatro ingenios desta Corte y Villa (Corredoira, Riaza, Miras, Murillo), 2011.

·Iluminaciones al público (Ediciones Antígona, Madrid, 2012, prólogo de Domingo Miras).

·Elucidario sentimental (Libros del Innombrable, Zaragoza, 2013, prólogo de Francisco Gutiérrez Carbajo).

·Diario de Ezequiel Wilkins(publicado en Francisco Gutiérrez Carbajo, ed., Teatro breve actual. Modalidades discursivas, Castalia, Barcelona, 2013).

·Non sunt turpia naturalia (Núa. Revista de artes escénicas e performativas, nº 10, 2013).

·Diferencias sobre la muerte(Ñaque Editora, Ciudad Real, 2014, prólogo de Ricardo Senabre).

wikipedia José Manuel Corredoira

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· BESTIARIO DE AMOR

· DIFERENCIAS SOBRE LA MUERTE

Tras abandonar sus estudios de Biología y después de haberse formado como actor en el Centro de Artes Escénicas de Andalucía, José Manuel Mora se traslada a Madrid para cursar Dramaturgia y Dirección de Escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Mora amplía su formación en Londres, Berlín y Amsterdam, (en cuya universidad realiza el Máster de Teatro). Su interés por la dramaturgia contemporánea lo demuestran los numerosos encuentros y talleres en los que ha participado así como su prolífica carrera como autor teatral, colaborador literario para la sección teatral de El Cultural -El Mundo- y ayudante de dirección del Centro Dramático Nacional.

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· PREMIO MARQUÉS DE BRADOMÍN 03

JOSÉ MARÍA LABRA, trabaja como regidor de la administración pública desde hace más de veinte años, primero en el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas y actualmente en el Centro Dramático Nacional; unido todo esto a su dilatada experiencia con la empresa privada, trabajando en un importante número de espectáculos de distinto tipo y género, hace de él la persona idónea para explicarnos con este libro, todo aquello que pudiéramos plantearnos con respecto al ejercicio de La Regiduría teatral. Sus interesantes cursos impartidos desde el Centro de Tecnología del Espectáculo y desde el propio INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música), están contribuyendo de manera decisiva a formar e informar a todos los interesados en un método de trabajo apropiado para desarrollar esta especialidad que es la Regiduría.

BIBLIOGRAFÍA

Critico de la historia del teatro del Siglo de Oro. Doctorado en la Universidad de Londres y Catedrática en la Universidad de Ottawa.

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· CALDERÓN, ¿ENAMORADO?

Dramaturgo distinguido con premios como el Calderón de la Barca por Para quemar la memoria, el Lope de Vega por Nina y el Max por Las manos, obra escrita en colaboración con Yolanda Pallín y Javier Yagüe. Es autor de obras como La tierra y Treinta grados de frío. José Ramón Fernández nació en Madrid, en 1962. Es licenciado en Filología por la Universidad Complutense. En 1993 recibió el Premio Calderón de la Barca por la obra Para quemar la memoria y en 1998 fue finalista del Premio Tirso de Molina por La tierra. En 2003 ha recibido el Premio Lope de Vega por Nina. En muchas ocasiones ha participado en trabajos comunes con otros dramaturgos, como en varias propuestas de Teatro del Astillero o la Trilogía de la juventud producida por Cuarta Pared; la primera pieza de esa trilogía, Las manos, recibió, entre otros, el Premio Max de la SGAE al mejor texto en castellano 2002. Por la segunda de estas obras, Imagina, sus autores fueron finalistas del Premio Nacional de Literatura 2003. Tras el estreno en el Teatro Español de Madrid de Nina, ha sido propuesto para los premios Mayte y Max 2006. Ha impartido cursos de escritura dramática e Historia de la Literatura dramática en diversas instituciones: Cuarta Pared, Madrid Sur, Muestra de Alicante, Real Escuela Superior de Arte Dramático. En la actualidad imparte esos cursos en el Laboratorio William Layton de Madrid. (www.teatrodelastillero.es).

BIBLIOGRAFíA

· TREINTA GRADOS DE FRÍO

BIBLIOGRAFÍA

· SUEÑOS Y VISIONES DEL REY RICARDO III

· TRES MONÓLOGOS Y VARIACIONES

· DEJA EL AMOR DE LADO

· DRAMATURGIAS DE TEXTOS NARRATIVOS

· FLECHAS DEL ÁNGEL DEL OLVIDO

· LA ESCENA SIN LÍMITES

· ÑAQUE O DE PIOJOS

· SESIONES CON LOS DRAMATURGOS DE HOY

· TEATRO MENOR

· PROHIBIDO ESCRIBIR OBRAS MAESTRAS

· EL TEXTO INSUMISO

· EL LUGAR DONDE REZAN LAS PUTAS O QUE LO DICHO SEA

· MONSIEUR GOYA (UNA INDAGACIÓN)

· KAFKA EN ESCENA (DRAMATURGIAS DE JOSÉ SANCHIS SINISTERRA)

En 1984 inicia sus estudios de interpretación en Palma de Mallorca para continuarlos después en Barcelona. En un deseo incestuoso de querer unir tres personalidades, bien diferentes, de parentesco consanguíneo, las de autor, director y actor, organiza los grupos: Morel Teatre, Poco Produccions, Maleïts i La Invenció. Anteriormente formó parte del Laboratorio Actoral de El Teatro Fronterizo y participó en los talleres de Dramaturgia Textual de la Sala Beckett de Barcelona, dirigidos por José Sanchis Sinisterra, a los que después se incorporó como docente. Ha sido profesor del Aula de Teatro de la Universidad Autónoma de Barcelona, del Institut de Teatre de Tarrasa e imparte cursos, regularmente, sobre interpretación y escritura dramática. Como autor y director ha estrenado las obras: Jocs d’Artifici(1986), Acció Crònica (1988), La Parella és… (1992), La Trobada (1994), Quan els Paisatges de Cartier-Bresson (1995), Una Pluja Irlandesa (1996), Deserts (1997), Maleïts(1998), Nina (2001). Actualmente combina sus trabajos en el teatro escribiendo para cine y televisión.

BIBLIOGRAFÍA

· CUANDO LOS PAISAJES DE CARTIER-BRESSON

Aunque su trayectoria profesional ya es más que extensa, sus inicios en el mundo de la dramaturgia se remontan a los comienzos de la década del 2000. Este algecireño sitúo su primer éxito teatral en la tierra que le vio nacer: “El rey de Algeciras” fue Accésit del Premio Marqués de Bradomín en 2002. Desde entonces, la actividad de Juan Alberto Salvatierra ha sido imparable. Actualmente compagina su trabajo en la ESAD de Sevilla como profesor de Literatura Dramática con diversos proyectos dramáticos y audiovisuales.

BIBLIOGRAFÍA

· PREMIO MARQUÉS DE BRADOMÍN 02

JUAN ANTONIO HORMIGÓN BLÁZQUEZ (Zaragoza, 1943). Licenciado en Medicina en 1965 en la Universidad de su ciudad natal, pronto abandonó el ejercicio profesional para dedicarse por completo a su actividad como escritor, dramaturgo, pedagogo y director teatral. En aquellos años, de 1962 a 1965 dirigió el Teatro Universitario de Zaragoza, y entre 1965 y 1966 realizó estudios en el Centre Universitaire International de Formation et Recherches Dramatiques, de la Universidad de Nancy. Inicia después una intensa actividad profesional como director al frente del Teatro de Cámara de Zaragoza, y más tarde de la Compañía de Acción Teatral. En 1977 ingresó como profesor en la RESAD de Madrid, centro en el que obtuvo la cátedra de dirección de escena en 1989, participando activamente en la implantación y desarrollo de la especialidad de Dirección de escena y dramaturgia.

En 1982 participa en la creación de la Asociación de Directores de Escena de España, entidad en la que ha venido ejerciendo el cargode Secretario General. A lo largo de estos años ha publicado numerosos libros y artículos, ha coordinado importantes proyectos de investigación, además de dirigir la revista ADE/teatro y las Publicaciones de la ADE, y ha impartido numerosos cursos en universidades y centros docentes de España, Europa e Iberoamérica. En el año 2008 se jubiló como catedrático de la RESAD.

BIBLIOGRAFÍA

· TEATROLOGÍA, NUEVAS PERSPECTIVAS

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· ILUMINACIÓN

Orihuela (Alicante) 1955.

Catedrático Lengua y Literatura  I.E.S. Jaime II de Alicante.

Director del Aula de Teatro de la Universidad de Alicante  desde 1987.

Profesor colaborador en el Centro de Estudios de la CIUDAD DE LA LUZ.

Ha impartido cursos, seminarios y conferencias en :

UNIVERSIDAD DEL PAíS VASCO. Seminario: HOMENAJE A ARRABAL.

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID. Muestra Internacional de Teatro Universitario.

UNIVERSIDAD DE SANTIAGO DE COMPOSTELA. Circuito Nacional de Teatro Universitario.

UNIVERSIDAD DE GRANADA. Teatro y Pedagogía.

UNIVERSIDAD MIGUEL HERNÁNDEZ de ELX. “Metodología teatral aplicada a la pedagogía Universitaria.” “ Técnica actoral aplicada a la danza contemporánea”. (Cuatrimestre.)

UNIVERSIDAD DE ALICANTE. Teatro y Educación.

UNIVERSIDAD DE VERANO DE ALTEA. “El teatro musical en España”. Nuevas dramaturgias”.

Coordina el CURSO DE FORMACIÓN TEATRAL,  que se imparte en la Universidad de Alicante desde 2004 a 2006

CURSO DE INTERPRETACIÓN E IMPROVISACIÓN dirigido a futuros directores y actores en El Centro de Estudios de la CIUDAD DE LA LUZ (Alicante) desde 2007, coordinado por Mariano Barroso.

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JUAN

Montenegro, pseudónimo de Juan José Fernández Rodríguez, ha vivido casi a partes iguales en el triángulo geográfico formado por las provincias de Jaén, Granada y Almería.  Profesor de Secundaria en el IES El Parador, de Roquetas de Mar, su relación con el teatro comienza en los años 90 con la creación del grupo infantil El alféizar de la luna, con el que pone en escena cinco montajes: Romeo colorea a Julieta, Qué duro es ser el malo, Un embrujo muy brujo, No importay Ese manantial está hechizado y aquí ha pasado algo raro, con el que ganan el primer premio en el certamen de teatro juvenil e infantil Martín García Ramos de Albox (Almería).  En los primeros años de este siglo crea el grupo de teatro aficionado Titantos teatro  (Gata teatro en la actualidad) con el que estrena las obras Aún se mecen las sombrasy La kermés heroica.En la actualidad forma parte de La fabriquilla teatro, grupo formado fundamentalmente por profesorado del mismo centro educativo, con el que ha dirigido la puesta en escena de El congelador.

BIBLIOGRAFÍA

· EL CONGELADOR

Juan Pedro Carrasco (Valdepeñas, 1964) es profesor de Lengua y Literatura en Getafe y autor del poemario El viento detenido (2004) y las novelas Puertas mal cerradas (2007) y Mensajes al cielo (2009). En 2006 decide probar suerte con el género dramático, y así surge El vendedor de balsas, una obra sobre la fábula de la vida como un eterno peregrinaje.

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· EL VENDEDOR DE BALSAS

Escritor, periodista y crítico taurino, tiene una extensa trayectoria profesional. Ha sido redactor de Radio España de Barcelona y Radio Nacional de España en Barcelona.

Guionista y realizador de programas de radio, entre ellos el consultorio de Elena Francis, ha colaborado en periódicos como Solidaridad Nacional, La Prensa, Tele/eXprés, Diario Femenino, El Periódico de Catalunyay en las revistas JANO, Barcelona Deportiva, El Dominical. Ha sido corresponsal de El Ruedo, Seis toros seis, y Aplausos.

Como escritor, es autor de las biografías de Manolete, Lola Flores, Paquirri, Rocío Jurado, la familia Ordóñez, colaborador de diversas enciclopedias sobre tauromaquia y autor teatral. Recientemente ha publicado Manolete. La vida y amores de un torero de leyenda– una reedición de Manolete. Torero para olvidar una guerra, que se ha convertido en un libro de culto entre los aficionados a la tauromaquia -, Los años 50: Una historia sentimental de cuando España era diferentey Los Ordóñez: Una saga de toreros, amores, ambiciones y sueñosen la editorial La esfera de los libros.

BIBLIOGRAFÍA

Julián Fuentes divide su actividad creadora en dos polos: el teatro y la literatura infantil. Y todo ello lo lleva por lo alto y ancho de este mundo. Y es que este autor es un auténtico enamorado de los trenes y los aviones, de las nuevas culturas y las experiencias más insospechadas. Un trotamundos muy, pero que muy creativo.

BIBLIOGRAFÍA

PREMIO MARQUÉS DE BRADOMÍN 03

Koldobika Gotzon Vío es Diplomado en E.U.F.P. y Educador Social. “A mis cinco años, era el primer día de escuela, y me pareció un lugar fantástico, de juegos, lleno de compañeros,…no entendía por qué mi hermano mayor no quería ir. Años más tarde descubriría el porqué y sentí que me habían engañado. Tal vez por eso llegué a trabajar en la Educación, con ganas de cambiarlo todo… Pero vi que había chavales a los que se les echaba, gente que se iba dejando al margen,…y tal vez por eso acabé en la Educación Social”. Entregado a tope se me acabarían yendo las fuerzas entre malos tragos, dificultades, falta de subvenciones y apoyos…Tal vez por eso busqué un camino menos amargo, más divertido y que me permitía seguir haciendo lo mismo pero con más fuerza y seducción: había descubierto el mundo de la Expresión, el Teatro,…y aprendí a ponerlo al servicio de mi sueño educativo.

BIBLIOGRAFÍA

· MATCH DE IMPROVISACIÓN

· PASARELA EDUMODA

Cuando LÉGOLAS ve la luz en otoño de 1991 quiere huir de etiquetas y lo de COLECTIVO ESCÉNICO le facilita sus sueños de actuar, dirigir, producir, escribir, construir y dar vida a títeres, ser payasos, contar cuentos, organizar eventos y festivales, formarnos, publicar, enseñar, y hasta bailar y cantar si llegaba el momento. Los sueños se cumplen… ¡Vaya si se cumplen! Se subió a las tablas por primera vez en febrero de 1992, tras gastarse once mil pesetas y verse después perseguido por los Acreedores. Desde entonces no ha parado de moverse. Sigue sin etiquetas, siempre contando historias, dando a cada una lo que necesite, abierto a los proyectos más cargados de ilusión. Pero Légolas no podría abrir la boca sin las personas que han estado y están detrás. Gracias a todos ellos y en especial a Pedro Manuel, Carmen, Juan Alfonso y Manuel

BIBLIOGRAFÍA

Llutxent (Valencia) Cursa estudios de Derecho en la Facultad de Derecho de la Universidad de Valencia (1974-79).

Diplomado en Declamación por el Conservatorio Superior de Música de Valencia (1981).

Amplia su formación teatral estudiando entrenamiento físico y vocal con miembros del Odin Teatret como T. Cots, Torgeir Wehtal y Roberta Carreri, y con Nadine Abad discípula de S. Molik y del maestro Kazuo Ono.

Profesor de Expresión Corporal de la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia (desde 1981).

Jefe del Departamento de Movimiento de la ESAD de Valencia. Licenciado en Arte Dramático, especialidad Interpretación. Miembro de la ADE desde 1989.

En julio de 2002 es nombrado Director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia.

Inicia su actividad teatral como actor en diversos grupos de teatro independiente (1973-76), destacando el estreno de Coronada y el toro, de F. Nieva (1976), en el Teatro Nacional de Valencia (Teatro de la Princesa). Interviene como ayudante de dirección en los montajes: Flor de otoño, de J.M. Rodríguez Méndez, dirigido por A. Díaz (1982-Teatro Principal de Valencia, y Español de Madrid); Orquesta de señoritas, de J. Anouilh, dirigido por A. Díaz (1984- Sala Escalante de Valencia, y Teatre Condal de Barcelona) del que es además productor ejecutivo; Al ritmo de los sueños, dirigido por José Luis de Castro (1985- Sala Escalante de Valencia); Como gustéis, de W. Shakespeare, dirigido por Pierre Constant (1986- CDGV, Teatro Valencia y Sala Olimpia de Madrid); Romeo y Julieta, de W. Shakespeare, dirigido por Edward Wilson (1987- Teatro Olimpia de Valencia y Shaw Theatre de Londres); Los malcasados de Valencia, de G. de Castro, dirigido por Luis Blat (1994- TGV, Teatro Rialto de Valencia). Como director escénico ha dirigido: Allò que tal vegada s’esdevingué, de Joan Oliver (1985- Teatre Micalet de Valencia);Decir Shakespeare, sobre textos del autor (1986- Aula de Teatro de la Facultad de Filología); Trifània,de M. Molins, para el grupo L’Horta Teatre (1987);El verbo hecho mundo, sobre poemas de Unamuno y la generación de los cincuenta (1988- Palau de la Música de Valencia); Canciones del Alma, concierto espectáculo para coro, soprano y tres actores sobre textos de San Juan de la Cruz y música de Geoffrey Bourgon (1988- Palau de la Música); Ausiàs March en concert, sobre textos del poeta valenciano y música en directo de Raimon y la OMV dirigida por el maestro Galduf (1988- Palau de la Música); Canciones del Alma II, concierto espectáculo Jondo para cantaor y tres actores, sobre textos de San Juan y música en directo de Enrique Morente ( 1988- Palau de la Música); 50 años sin Machado, 50 años con sus versos, concierto espectáculo sobre poemas del autor y música de César Cano (1999- Palau de la Música); Ritual, con la actriz y cantante Esperanza Abad (1990- CNNTE, Sala Olimpia de Madrid y Casa de España de París); Como gustéis, de W. Shakespeare (1991- Palau de la Música de Valencia).

En ópera trabaja como ayudante de dirección en L’Orfeo, de Monteverdi, dirigida por José Carlos Plaza (1990- Palau de la Música de Valencia); y dirige L’última llibreria, de Ramón Pastor (1991- Teatre Escalante de Valencia). En cine ha sido Jefe de Casting en Amanece como puedas (1987) y La camisa de la serpiente(1996), ambas del realizador A. Canet. Fue actor protagonista en la serie Benifotrem del realizador A. Canet, para C9TV. Junto a Tomás Motos ha publicado Expresión Corporal, Ed. Alhambra, Madrid 1990. Práctica de la Expresión Corporal, Ed. Ñaque, Ciudad Real 2001.

Últimos trabajos en teatro: Director adjunto de: La mala vida de A. Jornet y J. Picó, para la compañía Malpaso, teatro Talía, 1999. Fuera de Juego de T. Misó, para Dramaturgia-2000, estreno en el festival de teatro contemporáneo de Alicante, 2000. Aeropuertos de A. Jornet, compañía Malpaso, estrenado en el festival de teatro Madrid Sur, 2001. Dirige Argos. La balsa de la medusa de E. Costa para la compañía Anem-Anant (Sala L’Horta, 200). (www.adeteatro.com)

BIBLIOGRAFíA

· PRÁCTICA DE LA EXPRESIÓN CORPORAL

Lluïsa Cunillé Salgado (Badalona, 1961) es una dramaturga de Cataluña, España, galardonada en 2010 por el Ministerio de Cultura de España con el Premio Nacional de Literatura Dramática. Escribe indistintamente en castellano y catalán. Fue una de las quince autoras del montaje Sopa de Radio, programa con el que Cadena Ser conmemoró los 75 años del nacimiento de la radio en España. Ha obtenido, entre otros, los premios Ciutat de Lleida de teatro (1997) con Doze treballs; el Ciutat de Barcelona, (2005) con Barcelona, mapa d'ombres; el Premio Max de las Artes Escénicas al mejor autor teatral en castellano (2007) también por Barcelona , mapa d'ombres; el Premio Lletra D'Or (2008) por Après moi, le déluge. La Generalidad de Cataluña le concedió el Premio Nacional de Teatro de Cataluña en 2007.

BIBLIOGRAFÍA

· AQUEL AIRE INFINITO

Nace en Madrid. Es escritora y Catedrática de Teoría e Historia del Arte en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Ha publicado numerosas novelas, destacando Picadura Moral, Urraca o La fuente de la vida, galardonada como finalista del Premio Planeta de Narrativa de 1995. Son conocidos sus relatos y ensayos: Los motivos de Circe, El inmortal… Y ha estrenado obras de teatro como Yudita o Fedra. Colabora habitualmente con artículos de opinión o literarios en periódicos y revistas. Desde 1990 forma parte del Consejo Asesor de DIARIO 16. Ha sido directora (desde 1991 a 1993) de la RESAD de Madrid, donde ejerce como profesora desde el año 1976. De 1991 a 1995, ha sido miembro del Consejo Asesor de Teatro del Ministerio de Cultura. Desde Diciembre de 1995, forma parte del Comité de Lectura del Centro Dramático Nacional. Ha estado presente en diversos Jurados y Premios Literarios.

BIBLIOGRAFÍA

· EL CASCABEL AL GATO

Experto en Comunicación y Desarrollo Personal con Técnicas Teatrales
 
Director escénico con experiencia de más de veinticinco años, en España como en el extranjero. Desde 1985, ha sido profesor en la Univ. Complutense de Madrid, Univ. de Nueva York, Univ. George Washington, Univ. de Alcalá de Henares, Fundación Ortega y Gasset, Fundación Rafael del Pino e Instituto Cervantes, entre otras instituciones.

Escritor teatral y autor de varios libros y publicaciones sobre la utilización de las técnicas teatrales en diferentes campos de la enseñanza, entre ellos, Dirección Escénica,Ediciones La Avispa, 1996, Técnicas dramáticas para la enseñanza del español. Madrid 97, Propuestas para dinamizar la clase de ELE.Madrid,06 y  Los lenguajes dramáticos del Naturalismo al Realismo Mágico, Editorial Ñaque, 2006,.

Practicioner en PNL y formado en Constelaciones Familiares y Organizacionales, Inteligencia Emocional, Sinergología y facilitador de PSYCH-K. Miembro de AECOP (Asociación Española de Coaching Ejecutivo-Organizativo y Mentoring). Experto en Comunicación, Puesta en Escena y Superación del Miedo Escénico, realiza su trabajo formador alrededor del desarrollo psicofísico, el cuerpo expresivo y las emociones.

Actualmente también imparte cursos sobre Práctica de la Inteligencia Emocional, Asertividad y Relaciones Positivas, Negociación y Resolución de Conflictos, Educación Emocional para Padres y Profesores, entre otras.  También es facilitador de Psicoescena ®, taller terapéutico para sanar heridas personales.

Fundador y Director de Expresión Entrenamiento Integral, empresa dedicada al desarrollo de habilidades en la empresa a través de la expresión artística.

• Web profesional: www.expresión-ei.com
• Web personal: www.luisdorrego.com   
• Blog: www.blogdeluis.com  

BIBLIOGRAFÍA

· 22 ESCENAS PARA INTERPRETACIÓN

· COACHING A ESCENA

Dramaturgo y director teatral y de cine, realizador de TV. En la actualidad, dirige el programa teatral de TVE La Mandrágora. Es director del festival de teatro Escenas de Noviembre. Licenciado en Ciencias de la Investigación Visual y Auditiva y Técnico Especialista en Imagen y Sonido: Realización, por el Instituto Oficial de Radio y Televisión de Madrid. 1984-1987. Ha trabajo en cine y televisión y en teatro destacan las siguientes obras:

• Dirección de Music Hall, de Jean-Luc Lagarce. 2008.

• Dirección de Treinta grados de frío, de José Ramón Fernández. 2007.

• Dirección de Contra el teatro, de Luis Miguel González Cruz y Teatro del Astillero. 5 noviembre de 2005.

• Dirección de Rottweiler, de Guillermo Heras. Festival Madrid Sur. 2003.

• Dirección de La tierra, de José Ramón Fernández.

• Dirección de Martes, 3:00 a.m. Más al sur de Carolina del sur, de Arturo Sánchez Velasco. Premio Marqués de Bradomín 1998.

• Dirección de Una modesta proposición, de Jonathan Swift, adaptada por José Ramón Fernández y protagonizada por Mariano Venancio.

• Dirección de la lectura dramatizada El señor Bergman y dios, de Marcelo Bertuccio.

• Dirección de la obra Luna llena de Marzo, de W. B. Yeats. RESAD. 1989.

• Producción Ejecutiva de la obra El sueño de Ginebra de Juan Mayorga con dirección de Guillermo Heras.

• Dirección de las obras Noche y Eso es todo, de Harold Pinter.

• Dirección y guion del programa titulado Ajajax emitido por Radio Cadena Española. 1987 y 1988

• Escritura de la obra colectiva Rotos, con dirección de Carlos Rodríguez.

• Escritura de la obra colectiva Don Quijote de la Mancha, con dirección de Catalina Buzoianu para el Instituto del Teatro del Mediterráneo. 1997

• Funda el grupo de escritores dramáticos EL ASTILLERO junto a Raúl Hernández, José Ramón Fernández y Juan Mayorga. 1992.

BIBLIOGRAFíA

· TREINTA GRADOS DE FRIO

.

Mª Paz Brozas se ha destacado por su especial interés por la expresión corporal, que no es precisamente el ámbito más estudiado por los profesionales de INEF. Profesora en el INEF de Castilla y León, Brozas sigue indagando en todo lo relativo a la expresión corporal y a su historia en Europa.

BIBLIOGRAFÍA

· EXPRESIÓN CORPORAL EN EL TEATRO S.XX

M. TERESA FARRENY TERRADO nace en Alguaire (Lleida), en 1957.

Es Profesora de EGB, Licenciada en Pedagogía y Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación con la tesis doctoral Carme Aymerich i la Pedagogia de l’Expressió: Vida, Acció i Pensament, presentada al Departamento de Didáctica y Organización  Educativa de la Universidad de Barcelona, en noviembre de 2000.

Ha trabajado de maestra durante diecisiete años en diferentes colegios públicos de localidades cercanas a Barcelona y los cinco últimos años en un instituto de educación secundaria de Premià de Mar, como psicopedagoga.

Ha publicado libros como El descubrimiento de sí mismo: Actividades y juegos de motricidad en la escuela infantil,  El Dofí: 25 anys d'escola activa., Quin cas el cos. Paraula a la taula.,  Les aventures de l'estrelleta de mar.

Y artículos en revistas como "L'adolescent del cicle 12-14", "Per a una genealogia pedagógica femenina: Carme Aymerich". "Pedagogia del segle XX en femení." " Carme Aymerich y la pedagogía de la expresión",  "La expresión como propuesta para trabajar las habilidades sociales en el aula".

En el terreno del teatro, además de la presente obra, ha publicado Glinka, que ha sido traducida al ruso y se estrenó en Moscú con el patrocinio del Instituto Cervantes.

BIBLIOGRAFÍA

· PEDAGOGÍA DE LA EXPRESIÓN, CARME AYMERICH

MANU AGUILAR es el nombre de guerra con el que seconoce a JOSÉ MANUEL PÉREZ AGUILAR en el ámbito de la escena, tras una larga trayectoria iniciada en el año 1965 y que ha transcurrido por el Teatro Independiente (Estudio de Teatro Albor, Los Goliardos, Tábano y Cooperativa Teatral Denok), por la coordinación o dirección de varios festivales de teatro con carácter nacional o internacional (Vitoria, Zaragoza, Madrid, etc.), por cursos sobre Gestión y Producción escénica (Institut del Teatre, RESAD, Master de Gestión Cultural en Artes Escénicas, etc.) y por sus incursiones como gestor teatral en Administraciones Públicas (Subdirector de Teatro del INAEM, Director General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, etc.) y en otras entidades dependientes de estas (Coordinador de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Director Adjunto del Teatro Español, etc.)

BIBLIOGRAFÍA

· TRAS LA ESCENA

MANU

Manu Media, académico de las Artes Escénicas de España, autor del primer libro de pedagogía teatral para personas con (y sin) discapacidad, director del Centro Inclusivo de Artes Múltiples de la C. A. de Madrid con Tarambana Teatro, con estudios de interpretación teatral y técnico superior en Integración Social. 

Es creador y fundador de Teatro Brut, metodología de creación escénica para personas con y sin discapacidad, y que se implementa ya en centros nacionales e internacionales. Director de más de 20 espectáculos teatrales en Paladio Arte, Cía. de Teatro Brut, Aspaviento Teatro, Tarambana Teatro...

Imparte seminarios de Teatro Brut en Argentina, formación de formadores en AISGE, para la Federación Nacional de Arte y Discapacidad, AEOS, Tarambana Teatro, Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía, Arts Escêniques i Diversitat Funcional para el programa Erasmus+ de la Unión Europea. Ha sido asesor teatral para la Fundación la Caixa Escena, para Te Veo, UNIMA, etc.

Posee formación tan diversa como Cuarta Pared, Integrador social, Estudio Juan Carlos Corazza, Alexander Tecnig y Zulema Kat, etc. 

Ha trabajado como actor en Cía. De Teatro de la Zarzuela, Cía. Nacional de Teatro Clásico, Teatro Español de Madrid, Cía. Bellas Artes, Cía. de Teatro Gustavo Pérez Puig, Cía. Luisa Mª Payán, etc.   

Ha montado la escuela Taller de Teatro permanente 'Luzarte'.

Como actor, 'El Alcalde de Zalamea', 'Antología de la zarzuela', 'Amadeus', y 'Tres sombreros de copa', entre otras.

Como director 'Nadie', 'El Alquimista', 'El retablo de las Maravillas', 'Bufonadas', 'Babilonia', 'Castillos en el Aire', 'Bandera Negra', 'Un perro verde', '¡Mystura!!', etc.

BIBLIOGRAFÍA

· TEATRO Y... ¿DISCAPACIDAD?

· TULLIDOS

MANUEL MUÑOZ HIDALGO nace en Alcantarilla (Murcia) dos meses antes de finalizar la Guerra Civil.

Docente durante más de treinta años, es autor de catorce libros de poesía, dos biografías literarias, un libro de encuentros con intelectuales del siglo XX y centenares de artículos de opinión en prensa, aunque su principal dedicación es el teatro para el que ha pergeñado una cincuentena de piezas dramáticas de diversos géneros y estudios sobre su praxis. Su obra ha sido traducida a una decena de idiomas, ha dado conferencias y ha participado en diferentes congresos internacionales.

Entre sus reconocimientos y cargos destacan: Orden Primer Grado Cirilo y Metodio, Premio Internacional de Literatura Nikola Vaptsarov, es Miembro de la Academia de la Hispanidad y de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.

BLOG · Cruz Europea de Oro 2012

Homenaje a Manuel Muñoz Hidago 

BIBLIOGRAFÍA

· UN VASO DE WHISKY · AUTO DE LA BUENA MUERTE

·CUANDO LLEGA LA NOCHE· ISABEL I DE CASTILLA

· EL SABER Y LA RENUNCIA · NIKOLA VAPTZAROV

· DESBANDADA

· ESTRELLAS Y LUCEROS EN SU NOCHEBUENA

· LA ESTACIÓN DE NADIE... Y OTRAS PIEZAS

· LA MAREA · ANTESALA REAL · LLANTO Y MADRUGADA

MANUEL

Manuel Pintor es padre dos hijos y tiene tres nietos. Catedrático de Filosofía de Instituto y doctor en Psicología, con dilatada experiencia terapéutica y de orientación, ha colaborado con Institutos de Ciencias de la Educación.

Actualmente es voluntario del Teléfono de la Esperanza y colaborador de su revista, AVIVIR. Ha realizado investigaciones en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Fundación Educación y Desarrollo. Tiene numerosos artículos sobre profesores, jóvenes, valores y educación. Ha escrito Preadolescentes en busca de su identidad (2010) y Adolescentes de hoy buscando sus valores (2012), en la Editorial CCS.

BIBLIOGRAFÍA

· TEATRO, PSICOLOGÍA Y VIDA COTIDIANA

BIBLIOGRAFÍA

·TEATROLOGÍA, NUEVAS PERSPECTIVAS

BIBLIOGRAFÍA

· TEATROLOGÍA, NUEVAS PERPECTIVAS

MARCOS MALAVIA es director, autor y actor teatral. Nacido en Bolivia y obligado por el golpe militar a trasladarse a Chile, consigue una beca para la Escuela Internacional de Mimo-drama Marcel Marceaux y la compañía Renaud-Barrault en París. Desde entonces se ha especializado en la puesta en escena con multitud de produc-ciones, dirección de festivales, escuelas, talleres... También es autor de varios textos teatrales.

BIBLIOGRAFIA

BIBLIOGRAFÍA

Bajo el enigmático pseudónimo de María Luna encontramos a una mujer apasionada por la poesía, la narrativa y el teatro. Sus obras suelen impregnarse de contenidos metaliterarios, y así ha dedicado tiempo a la investigación cervantina y lorquiana. Enamorada de la antropología, María Luna se ha preocupado siempre por dotar sus textos de verosimilitud histórica y social.

BIBLIOGRAFÍA

MARIANO

 " Todos interpretamos.

Ninguno sabemos, sin embargo, cómo está entretejida

la mentira de nuestros personajes

en la verdad de nosotros mismos.

Nos negamos a sabernos.

Actuamos y vivimos y esto es realidad.

Solo en el escenario comprendemos la vida,

su ilusión, su mentira, su verdad.

Solo las metáforas pueden expresarla

como si estuvieran formuladas

para la grandiosidad de la escena,

para su borde extremo,

el borde extremo de su realidad que es la muerte.

Hasta el silencio se vuelve dudoso

cuando acecha su ceguera profunda y más alta:

representar es morir sin muerte,

cortejar amistosamente a la muerte

y divertir a los dioses, público

para el que ha sido creado el lodazal del teatro

en el que interpretar la desventura

hirviente y oscura que tú y yo somos "

BIBLIOGRAFÍA

· EL GUAPO

· TEATRO ESCOGIDO

Son indudables los nuevos aires que los autores contemporáneos están proporcionando al teatro. Este es el caso de Marilia Samper, que gracias a su revitalización del teatro y sus obras de carácter social, consiguió ser accésit del Premio Marqués de Bradomín en el año 2002. Es fantástico contar con dramaturgas que consigan llevar el teatro al público más joven.

BIBLIOGRAFÍA

· PREMIO MARQUÉS DE BRADOMÍN 02

·PREMIO MARQUÉS DE BRADOMÍN 01

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Marisa Echarri lleva más de dos décadas vistiendo a los actores y actrices de media España. Es una de las profesionales más relevantes en el ámbito del vestuario teatral, y su gran capacidad le ha valido para ser  coordinadora y docente en el área  de Vestuario en el Centro de Tecnología del Espectáculo en el Centro de Tecnología del Espectáculo-INAEM- Ministerio de Cultura. Además, ha colaborado en distintos proyectos de formación de nuevos profesionales del espectáculo. 

BIBLIOGRAFÍA

· VESTUARIO TEATRAL

MASCARÓ

Pere J. Mascaró Perello

Nacido el 4 de agosto de 1966

Titulado Superior en Arte Dramático, especialidad de Interpretación Textual, por el Instituto del Teatro de Barcelona (1990). Estudios de magisterio. Ha trabajado como actor, ayudante de dirección y director en varios montajes teatrales. Desde hace más de veinte años trabaja en el ámbito educativo como profesor de teatro en la enseñanza secundaria. Ha impartido numerosos talleres, seminarios y cursos de formación del profesorado de la enseñanza en Mallorca, Menorca, Ibiza y Valencia. Impulsor y colaborador de la Muestra de Teatro Escolar de Palma y de la colección Didàscalos, es autor de varios libros de pedagogía teatral: Cuaderno de teatro (1998), Yo Epidauro (1999), Tragedias y comedias de don Abili a Olimpo (1999), Teatro, el arte en la enseñanza (2001), ¿Pero qué es esto del teatro? (2005), Más teatro educativo (2008).
Profesor de Didáctica de la dramatización en la Escuela Superior de Arte Dramático de las Islas Baleares (ESADIB).

Por todo ello ha cosechado respeto, reconocimiento y diversos premios de teatro joven, por este orden.

BIBLIOGRAFÍA

· TEATRO, EL ARTE EN LA ENSEÑANZA

MIGUEL A.

Miguel Ángel Orosa es profesor de Teatro y Cine en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador con sede en Ibarra (PUCE-SI) y director de estas actividades en el mismo centro universitario. Es Ph.D. en Literarura -Teatro y Guion- y ha coproducido dos películas y montado muy diversos espectáculos teatrales en España y Ecuador. Profesor de programas de Posgrado en la universidad española, fundamentalmente sobre Escenas dramáticas contemporáneas europeas, lleva años trabajando como escritor para productoras audiovisuales y de radio en el Viejo Continente. Ha escrito libros como “El cambio dramático en el modelo teleserial norteamericano”, presente hoy en todo el mundo, en el que estudia el cambio del paradigma dramático relativo al guion televisivo de ficción que las series de los Estados Unidos han ocasionado.

Actualmente se encuentra colaborando como docente a tiempo completo de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador con sede en Ibarra (PUCE-SI) y coordina las actividades de teatro y cine dentro de esta institución de educación superior.

BIBLIOGRAFÍA

· INKA WASI (La casa del hombre)

· SONRISAS Y MUJERES (Un largo viaje en la noche de Latinoamérica)

· INKA WASI (The house of man)

BIBLIOGRAFÍA

· SONORIZACIÓN

.M A Pérez Martín, Valladolid, España

Gestor Escénico y Cultural
Diploma en Arts Admistration, City University, Londres.

Profesor y organizador en cursos de gestión cultural -presenciales y
online- en España, Portugal e Iberoamérica Profesor de Producción y Gestión Escénica en el Centro de Tecnología del Espectáculo del Inaem-Mº de Cultura y Escénica-Técnicos, Junta de Andalucía Asesor externo de Artesa, Artes Escénicas Asociadas de Castilla y León.

Experto tecnológico del Incual-Mº de Educación para la cualificación profesional de Producción de Espectáculos en Vivo. Coordinador del Estudio sobre las Artes Escénicas en Castilla y León para Artesa Colaborador de las revistas: Ñaque, Doce Notas,  Valladolidwebmusical, En Taquilla y para el periódico El Norte de Castilla.
Miembro del Grupo Internacional de Expertos organizadores de los Foros Iberoamericanos de Producción Escénica: México-Argentina-España.

Autor de los libros: Gestión de Proyectos Escénicos, Técnicas de Organización y Gestión aplicadas al Teatro y al Espectáculo y Gestión de Salas y Espacios Escénicos, ed. Ñaque

Estudioso de los aspectos organizativos de la obra de Cipriano de Rivas Cherif

BIBLIOGRAFÍA

· GESTIÓN DE PROYECTOS ESCÉNICOS

· GESTIÓN DE SALAS Y ESPACIOS ESCÉNICOS

· TÉCNICAS DE ORGANIZACIÓN Y GESTIÓN

MIGUEL

Miguel Galindo Abellán, Doctor por la Universidad de Murcia, fue Miembro del grupo de Codificación de textos históricos de la Real Academia Española, CORDE (Corpus Diacrónico del Español), corrector editorial y redactor de cultura en tres periódicos.

Ha impartido conferencias en la Universidad de Navarra, en la Universidad Autónoma de Barcelona, en la Universidad de Murcia, en los congresos del Museo Salzillo y en El Burgo de Osma (Soria) , donde se desarrolló el congreso organizado por el Instituto de Estudios Tirsianos de la Universidad de Navarra.

Recibió en 2013 el IV Premio Internacional Academia del Hispanismo de Investigación científica y crítica sobre Literatura Española.

Entre sus publicaciones, además de artículos especializados en Teatro del Siglo de Oro o Teatro español contemporáneo, se encuentran el poemario “Las alas en su sitio” (Madrid, Editorial Personal, 2006), la obra teatral “El mirador de los neutrales” (Murcia, Editorial Tabularium, 2008) y la edición crítica de la obra de Tirso de Molina “La elección por la virtud” (Vigo, Academia del Hispanismo, 2013).

En la actualidad ejerce como Profesor de Lengua Castellana en Secundaria y es miembro desde 2010 del comité científico del Premio Internacional de Novela “Vargas Llosa”.

BIBLIOGRAFÍA

· MALAS · UNA DE DOS

Miguel Pacheco Vidal es autor de Teatro Escolar e investigador sobre la aplicación y aprovechamiento de esta actividad.
En 1.977 se licenció en Sicología por la Universidad Central de Barcelona.
Formó parte del equipo de dirección de ‘Viatgem en Teatre’; un ciclo de teatro para escuelas que se desarrolló durante ocho años en el Centro Cívico de Hostafrancs del Ayuntamiento de Barcelona. Ciclo en el que fueron representadas algunas propuestas escénicas suyas.
Escribe obras de teatro específicamente escolares
‘HISTORIA DE UNA CEREZA’
Colección ‘Teatro EDB’- EDICIONES DON BOSCO.- Barcelona, 1.982
‘JONÁS, JONÁS’
Colección ‘Fuente Dorada’- Valladolid, 1.988
‘LOS CLÁSICOS NOS DIVIERTEN’
Incluido en el libro de lectura “DELTA8” para 8º. De EGB; Ed. Everest; León; 1.990
‘LA INCREÍBLE GESTA DE JORGE SIEMPRELLEGOTARDE, MARQUÉS DE NUNCALLEGOATIEMPO’
Sin publicar. 2º. premio en el concurso de textos teatrales ‘Fuente Dorada’ de Valladolid.
‘EL MAGO DESASTRE’
Sin publicar.
‘LAS SIRENAS SE ABURREN’
Colección Punto de encuentro; Editorial Everest; León, 2.005.
Casi todas han sido representadas por compañías teatrales.
Escribe numerosos artículos sobre la aplicación del Teatro en la Escuela y en el ámbito terapéutico. Entre estos artículos cabe destacar la serie ‘De palique con Kike’, objeto de esta publicación.
En 2002 su trabajo ‘El asombro de Mnemosine’ es galardonado don el ‘Premio JUAN CERVERA de investigación en Teatro Infantil y Juvenil’, otorgado por ASSITEJ-España.
De 2004 a 2013 realiza un taller de teatro en el CAS de Sants de la Agencia de Salud Pública del Ayuntamiento de Barcelona, dedicado a la atención a drogodependientes.
Idea y presenta el espectáculo ‘Vivencia lorquiana’. Un recital participativo sobre poemas de García Lorca que, junto a una cantaora y un guitarrista, imparte en institutos de enseñanza secundaria y escuelas de adultos.
En la actualidad, enfoca su actividad hacia la reelaboración de sus propuestas para su aprovechamiento en la enseñanza de Lengua y Literatura en secundaria y como material de apoyo en la enseñanza del idioma como lengua extranjera.

BIBLIOGRAFÍA

· DE PALIQUE CON KIKE

Moisés Mato tiene la firme convicción de que el teatro tiene mucho que aportar al cambio social. Actor, director, dramaturgo y fundador de diversos grupos teatrales (Colibrí, Zeroalaizquierda ,...), pone en marcha experiencias de lucha en la calle con técnicas escénicas, plásticas y poéticas en numerosas ciudades.

BIBLIOGRAFÍA

· EL BAÚL MÁGICO

Monique Martinez Thomas, Catedrática en la Universidad de Toulouse, es especialista de teatro, cine y literatura en lengua española. Desde 1988 ha desarrollado una labor de difusión del teatro contemporáneo en Francia con la creación de de la companía teatral « Les Anachroniques », de colecciones de libros de textos teatrales (Nouvelles Scènes), de ensayos de investigación con el grupo Roswita (Hispania). Desde hace cinco años impulsa programas de investigación con organizaciones no académicas,  con una plataforma de valorización Creación e Innovación Societal  asociada a una red de empresarios STARS. Dirige en la actualidad en Toulouse un proyecto único en Francia "La escuela de los doctores", que reúne 15 Escuelas Doctorales (4500 estudiantes). En ella se desarrolla una labor específica de promoción de aquellos doctorados hacia los sectores socio-económicos y culturales, valorando las competencias transversales de los doctores, necesarios a la economía de la innovación. Entre sus libros en castellano destacan Los herederos de Valle-Inclán : ¿Mito o realidad?  (Murcia)  y  los dos libros ya publicados en Naque :  "José Sanchis Sinisterra: una dramaturgia de las fronteras" e "Interpretar las didascalias".

BIBLIOGRAFÍA

· DIDASCALIAS

· J. S. S. UNA DRAMATURGIA DE LAS FRONTERAS

· DISPOSITIVO Y ARTES: Nueva Herramienta critica para el análisis de producciones contemporáneas

BIBLIOGRAFÍA

· PEDAGOGÍA DE LA EXPRESIÓN, CARME AYMERICH

Montserrat Vallvé Viladoms cursó estudios de Psicología en Suecia, país en el que residió durante varios años.

Desde 1995 trabaja en el ámbito de la comunicación escrita, como traductora, asesora lingüística y profesora de catalán y de técnicas de escritura. Gran parte de su trayectoria profesional la ha desarrollado en la Fundación Pere Tarrés.

En 1998 ganó el primer premio en un concurso literario con la obra ‘La festa’.

BIBLIOGRAFÍA

· DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN SOCIAL

Nacido en Barcelona en 1977, licenciado en Filología Hispánica, profesor de Literatura y autor de novela y teatro.

BIBLIOGRAFÍA

· CUANDO FUIMOS DOS

Nacida en Madrid en 1975, siempre tuvo una gran vocación por el mundo de los libros. Se licenció en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Complutense, donde obtendría también el Doctorado con la tesis titulada Adán y Eva, Fausto y Dorian Gray: tres mitos de transgresión (publicada en la editorial Shaker en 2009).

Se trasladó hace diez años a Berlín con una beca de investigación y desde entonces reside en Alemania. Actualmente, da clases de literatura en el Departamento de Románicas de la Universidad de Aquisgrán. Además de publicar artículos académicos en revistas especializadas, escribe textos divulgativos, por ejemplo, en su blog “Un esqueleto en el escritorio”.

(http://unesqueletoenelescritorio.blogspot.de/)

BIBLIOGRAFíA

· DIOS EN LA NIEBLA

· DIOS EN LA NIEBLA (ebook)

Nacida en Elche en 1979, licenciada en Historia por la Universidad de Alicante, compagina su trabajo de profesora con la dirección y la dramaturgia teatral.

Comienza en el mundo del teatro como actriz, formándose en distintos talleres impartidos por la Universidad Miguel Hernández o La Plataforma de teatro Amateur de Elche, entre otras entidades locales. Durante su etapa como actriz llega a trabajar con ocho compañías ilicitanas, participando en veinticuatro montajes distintos.

Pero lo que realmente le atraía del teatro era la dramaturgia y la dirección, por lo que también comienza a formarse en estos terrenos. Con el propósito de seguir este camino, en el año 2010 funda la compañía Melpómene Dacria Teatro, la cual continúa dirigiendo hoy día. Ese mismo año se estrena en el Gran Teatro de Elche su primera obra: El atardecer de cristal, que posteriormente sería seleccionada para participar en el Festival Diversa 2011.

En el año 2011 asiste a un Encuentro de dramaturgia y producción teatral impartido por Juan Carlos Rubio, lo que supuso una ruptura con su etapa de actriz y la apuesta clara por la dirección y la dramaturgia. 

Olga Mínguez está constantemente inmersa junto con su compañía Melpómene Dacria en la investigación y montaje de obras teatrales.

BIBLIOGRAFÍA

· EL ATARDECER DE CRISTAL

· LO QUE EL TIEMPO NUNCA CURÓ

Pablo Pérez Antón nace en Alicante el 17 de julio de 1971.
Firma sus obras con el seudónimo de Pablo Albo.
Es Diplomado en Trabajo Social y Técnico de Animación Sociocultural.
Es escritor tanto de literatura infantil y juvenil como de adultos. Desde 1994 compagina la creación literaria con la narración oral. Se dedica a contar cuentos para niños y adultos. Además, imparte cursos de narración oral, dirigidos a jóvenes, padres y madres, y profesionales. También ha participado en numerosos festivales por toda España.
Junto a Félix Calatayud, creó el grupo de cuentacuentos Albo. Formó parte de este grupo hasta el año 2005, cuando inicia su carrera en solitario como Pablo Albo.

Primer Premio del Certamen Internacional de Álbum Infantil Ilustrado Ciudad de Alicante 2003, por Mar de sábanas.

Incluido en la Lista The White Ravens 2008, por Estela.

Premio Lazarillo de Creación Literaria 2008, por Diógenes.

Primer Premio en el Concurso de Narrativa Infantil Vila d´Ibi 2008, por Marabajo.

Finalista del Premi Llibreter de Álbum Ilustrado 2009, por Inés Azul.

Premio de Literatura Infantil Leer es Vivir 2009, por ¿Rinoceronte?, ¿Qué rinoceronte?

Incluido en la Lista The White Ravens de la Internationale Jugendbibliothek de Munich 2010, por Gigante poco a poco.

BIBLIOGRAFÍA

PABLO

Pablo Úrbez Fernández, (Zaragoza, 1994). Estudió Historia y Periodismo en la Universidad de Navarra, donde actualmente desarrolla una tesis doctoral sobre la influencia del cine en nuestra concepción de los acontecimientos históricos.

Aficionado al teatro desde niño, en 2013 fundó la compañía amateur “Matad al apuntador”, donde ha dirigido obras como “Doce hombres sin piedad”, “Los ladrones somos gente honrada” y “Arsénico por compasión”, además del presente título: “La prima de Riesgo volvió a subir”. Además de esta obra dramática, es autor de relatos cortos y de guiones de cortometrajes.

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·LA PRIMA DE RIESGO VOLVIÓ A SUBIR

Licenciada en Antropología Social por la Universidad Complutense de Madrid. Diplomada en Psicología Gestáltica por el Instituto Internacional de Florencia. Ha estudiado Arte Dramático con diversos profesores nacionales y extranjeros, como Zulema Katz, Alberto Wainer, Dominic de Facio o John Strasberg. También es autora de guiones de cine, poesía, narrativa, ensayo, y así como de numerosas ediciones críticas. Así mismo, su obra y su persona han servido como material para multitud de análisis y estudios. Colabora como articulista en diferentes medios de comunicación (Diario 16, El Mundo, ABC, La Razón, Yo Dona, etc.). Es una de las figuras de la dramaturgia española más estudiada y representada internacionalmente. Es profesora de la Escuela de guion Pacífico. Fue fundadora en 1978 del grupo independiente “Cachivache”, con el que comienza su carrera profesional como actriz y dramaturga. Fundadora y presidenta de la ONG “Caídos del Cielo”, dedicada a ayudar, a través del teatro, a las personas en riesgo de exclusión social.

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· BESO A BESO

· LA ISLA AMARILLA

PAUL M. VIEJO(1978). Es autor del libro de poemas Extraña forma de memoria (Complutense, 2002), la novela La madera y la ceniza (U.P. José Hierro, Madrid, 2003) y el ensayo de divulgación Sherlock Holmes Biografía (Páginas de espuma, Madrid 2003). Ha recibido los premios Blas de Otero de Poesía 2001 y Nacional de novela Francisco Ayala 2002, además de haber recibido una beca en la primera promoción de la Fundación Antonio Gala. Como editor, ha realizado la edición de la poesía completa de Ana Rossetti, La Ordenación, (Fundación Lara, Sevilla 2004) y la de los poemas de Elsa López, A mar abierto (Hiperión, 2006).

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Aunque desde los Siglos de Oro hasta ahora se hayan sucedido diversas formas de componer y representar teatro, los clásicos llegan a ser tan excelentes que nunca mueren. En esa situación se enmarca Calderón de la Barca, uno de los mayores dramaturgos que el teatro español ha conocido. Aunque en sus obras se muestra su gran versatilidad de temas, Calderón escribe, sobre todo, comedias y autos sacramentales. Entre sus comedias destacan las herederas de la escuela de Lope de Vega, como son las “comedias de capa y espada”, pero también existen otras líneas más existencialistas, como La vida es sueño, probablemente la más conocida de sus obras.

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· EL ALCALDE DE ZALAMEA

Un ejemplo de superación y fascinación por el teatro es el de Pedro Valiente, autor que comenzó como redactor de la revista “El Público”, continuó como director de teatro alternativo y actualmente contribuye al ámbito cinematográfico. Lo que más llama la atención de sus obras es el carácter multicultural que las caracteriza debido a la estancia de este extraordinario autor en Nueva York. Destaca su interés por la filosofía oriental y el desarrollo ecológico, por lo que se ha volcado en gran medida por autores que también han trabajado sobre ello, como Robert Wilson.

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· ROBERT WILSON, ARTE ESCÉNICO PLANETARIO

Nace el 4- Diciembre-1958 en el Bierzo.Trabaja desde 1980 a 1991 con la compañía de teatro “Garufa” de Salamanca.dirigido por José A. Sayagués. Realiza diferentes obras teatrales, entre ellas “La Regenta” con Carmelo Gómez.

Autora del libro: Los recursos del actor en el acto didáctico. Edit. Ñaque. Diciembre del 2003.

Trabaja desde 1980 a 1991 con la compañía de teatro “Garufa” de Salamanca.

En 1992 se traslada a la provincia de Segovia, donde crea el taller de teatro “Mandala”.. Dirige, actúa y realiza diferentes montajes de creación colectiva y propios. Algunas de sus montajes para teatro de calle son:

Historias de escaparate (1993), Llegan los titiriteros (1994), Ferigotes (1994), El parchís (1999), Marioneta (2007).

Teatro de sala: Match de improvisación (1993), Competición teatral, Buffa, qué ópera(1996), Los duendes de la abuela (1998-2004), Mujeres de Rojo.

También ha participado en muestras de cine y ha realizado y dirigido cortometrajes como Toros alquilados.

Cursos impartidos: -Profesora del Taller de Teatro de la Casa de la Juventud de Salamanca 1982-84. -“Posibilidades de la Expresión Dramática en el aula” en Valladolid 1995. -Jornadas de Arte contemporáneo y Educación: “Los recursos del actor en el acto didáctico” en la Escuela de Magisterio de Palencia en 1992. -Profesora de Drama en Educación Infantil (1992-1996) en Iscar (Valladolid) -“Expresión corporal en Educación Infantil” cursos para profesores en Palencia en 1996. -“Expresión Corporal y Juego Dramático” curso para profesores en Palencia en 1997. -“A la escuela infantil con todo el cuerpo” en Valladolid en 1997. -Festival Internacional de Cine de Palencia. Taller “Divercine” en Palencia 2002 - 2004. -“El valor del Drama en Educación” en La Universidad de Segovia en 2002. - Taller de Drama en el Colegio Público “Nª Sª del Villar” de Laguna de Duero. (Valladolid)2

Publicaciones:

-Colabora con varios artículos en Proscenio. Revista de la Unión de Actores de Castilla y León,- “Enseñar y aprender con el teatro”- y “Mira, aún tengo un poco”.2011.

- “Con mirada de niño” en  la revista Homo Artisticus de Proexdra.Sevilla 2010.

- “Operación por entregas” en “Monólogos escénicos”. Federación de Artistas del Estado Español. Ediciones: Intérprete-Artista. Madrid 2010.

-“Los recursos del actor en el acto didáctico”. Edit. Ñaque. Ciudad Real 2003.

. -“Danza , movimiento y teatralidad” con Eric Thamer en Granada en 1993. -“Técnica

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· RECURSOS DEL ACTOR EN EL ACTO DIDÁCTICO

No es de extrañar que Pilar Campos Gallego fuese otorgada en 2001 con el Premio Marqués de Bradomín de entre ciento cuatro autores, ya que a pesar de escribir por primera vez una obra larga, parecía estar compuesta por un genio del teatro. Desde entonces no ha parado de realizar nuevas obras, contribuyendo con un nuevo estilo contemporáneo en el panorama teatral. Es un placer disfrutar de nuevos rumbos y nuevas ideas desde edades tan tempranas.

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· PREMIO MARQUÉS DE BRADOMÍN 01

San Sebastián (1940-2010) Productor teatral y empresario de hostelería, Mendizábal fue un dramaturgo tardío y prolífico. Hasta la década de los ochenta no estrenó las obras de más éxito de su carrera: Mi tía y sus cosas y Mala yerba, ambas protagonizadas por las actrices Rafaela Aparicio y Florinda Chico. Sus obras completas, que comenzaron a publicarse hace dos años, llenan 18 volúmenes con 50 obras largas y más de 100 piezas cortas. El éxito de público de las obras que rentabilizaron al máximo la presencia en el escenario de Rafaela Aparicio y Florinda Chico impulsó el estreno de otros títulos como La abuela echa humo, Viva el cuponazo, Feliz cumpleaños, señor ministro, Mater amantísima, o ¿Le gusta Schubert? Con el paso de los años sus obras fueron perdiendo espectadores, pero Mendizábal siguió escribiendo y estrenando piezas como Gente guapa, gente importante y ¿Qué fue del sinvergüenza?Sus andanzas en el mundo teatral comenzaron en el teatro universitario. Fue director del grupo Lorquianos y fundador y propietario del primer café-teatro de Madrid, Lady Pepa. La obra de Mendizábal ha sido traducida al inglés, francés, italiano y turco y sus comedias estrenadas en varios países, fundamentalmente en Hispanoamérica.

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· CRÍMENES HORRENDOS

RAÚL

Nací en Barcelona en el 1976. De madre andaluza y padre castellano. Con gran sensibilidad por la problemática social, estudié Integración social. Actualmente trabajo como cuidador, ayudando a personas con trastornos mentales. También continuo mi formación en Antropología Social.

Soy un aficionado a la escritura, ahora hace un año que escribo de manera más asidua. Lo que más he escrito es poesía, también algunos relatos. Esta obra es mi primera incursión en el teatro.

Habitualmente publico en el foro de poesía Alaire, y en mi blog:

www.mequedalapalabrablog.wordpress.com

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· NUBES ESPONJOSAS

RICARD

Ricard Boluda Martín es jefe de Estudios Profesionales. Profesor de interpretación, prácticas escénicas, expresión y comunicación y teoría de las artes escénicas del Ciclo Formativo de Grado Superior. Profesor de interpretación en el curso de especialización “Actuar per a cine y tv”. Creador del Sistema Coda de interpretación y especialista en coaching formativo personalizado. Especialista en aplicación de técnicas teatrales en el ámbito de las organizaciones.

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· CREATIVIDAD TEATRAL

Ron Lalá es una compañía de teatro y humor con música en directo. Su propuesta, una combinación de música y textos originales con un lenguaje escénico propio, puesto al servicio del humor crítico y cítrico. Un trabajo de creación colectiva que da lugar al inconfundible estilo lalá. Actualmente la compañía presenta los espectáculos Mundo y final (2008; finalista Premio MAX Espectáculo Revelación 2009, en gira por España, Argentina, Chile, Paraguay, Perú y Rep. Dominicana), Ron Lalá Directo (2010; temporada en el Teatro Gran Vía de Madrid) y Mi misterio del interior (2006; nominación Premio Nacional de Teatro Mayte 2006; en gira por España, Chile y Argentina). La compañía fue fundada en 1996. Tras una primera etapa de café teatro, su primer espectáculo fue Si dentro de un limón metes un gorrión el limón vuela (2002; Primer Premio en Certamen de Teatro Queen, Madrid 2003; VII Certamen de Teatro de Arnedo, La Rioja, 2004; Festival de Teatro Radio City, Valencia, 2004). Ron Lalá también prestó atención al público infantil con su musical pedagógico ¡Shhh! La amenaza del Rey del Silencio (2003).

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· MUNDO Y FINAL

SANDA GOLOPENTIA es Profesora de Estudios Franceses en Brown University. Ha publicado en torno a la pragmática literaria (principalmente analizando novelas y obras dramáticas francesas del siglo XX) y semiótica cultural en los Estados Unidos, Francia, Rumanía, Italia, Bélgica, Portugal, España, Sudáfrica y México.

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· DIDASCALIAS

SANTIAGO

Santiago Belizón Seguí Nació el 6 de mayo de 1976, en la ciudad de San Fernando en Cádiz. Hijo de Santiago Belizón Rivas e Isabel Seguí Olmo. Se cría en el seno de una familia obrera. Nace con una enfermedad congénita cardiaca, que ya desde su infancia le hace ser reservado y callado.

Desde muy temprana edad, ya se le veía una tendencia por lo teatral, haciendo parodias familiares improvisando textos y caricaturizando gestos y voces.

A la edad de doce años (1988), descubre la poesía de Gustavo Adolfo Bécquer y Federico García Lorca, Por este último se siente especialmente atraído, principalmente por su teatro. Obras como Bodas de Sangre, Yerma o Bernarda Alba, desatan un gran interés por la escritura dramática. Aunque en esos primeros años lee autores como Valle-Inclán con su Retablo y Luces de Bohemia. En estos primeros años, su escritura se declina por la poesía, aunque nunca deja de lado el teatro.

En (1996) Su enfermedad cardiaca se hace más acentuada, y tiene que enfrentarse a un trasplante cardiaco. Y no es hasta pasado unos años (1998) que no toma contacto con el teatro por medio de un curso en el instituto “FP Las Salinas” en San Fernando, donde se descubre como actor, en la obra “Un día en la Gloria” de Víctor Ruiz Iriarte. Con el papel de Diego corrientes. Con la compañía Kultokapia, que se formó al terminar el curso teatral.

En el año (2000) forma su compañía amateur “Pagina en Blanco” para la que escribe su primera farsa. “La tragicomedia de Carmen y Adelaida” la que además dirige y actúa. Se estrenó en el mismo instituto, y solo se realizó una única vez. Ese mismo año también escribirá “Dios, Sol y Luna” Una obra trágica de personajes alegóricos.

En (2001) Entra en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga.  Donde cursa primero y segundo de Dirección Escénica y Dramaturgia. Con profesores como José Antonio Sedeño López, en la asignatura Practicas de Dirección. Durante su paso por la escuela escribe “Jonolulu 0.0 y Jonolulu 0.1”, “Hielo”, y “El espejo”.

En (2004)  estrena Hielo. En el café teatro “Entre Bambalinas.” En San Fernando. Con Almudena Lomba y Esaú Pérez como actores. Hielo es una obra corta, que narra en pequeños diálogos secuenciales, como interfieren en nuestras vidas las tecnologías. En su caso la televisión. Absorbiéndonos y creándonos dependencias. Llegando incluso a desconocer a la persona con la que convivimos.

Durante (2005 / 2006) escribe “El pueblo” la que subtitula “Dramafotográfico de la triste y solitaria desaparición del pueblo.” Drama trágico, que narra la historia de los habitantes de un pueblo abandonado por sus descendientes a su suerte.

(2008)  Imparte un taller de interpretación en el grupo de teatro clásico “Phersu” de la universidad de Cádiz  durante el montaje de la obra clásica “Agamenon” dirigida por Antonia Carmona y Javier Fonseca.

Durante (2009/2010) Escribe la Obra “Federico” Donde nos traslada al submundo onírico de los sueños de Federico, un romántico enamorado, que persigue el amor platónico a través de los sueños.

En (2015) empieza a formar parte de “Estrateria, Espacio de Creación.” Dirigido por Rosa Romero. Esun espacio donde se experimenta sobre la escena y se reúnen distintos creativos. Actualmente forma parte de la familia “Estrateria” colaborando en algunos de sus proyectos.

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·EL PUEBLO 

Nacido en Madrid, el 6 de febrero de 1988. Curso sus estudios de Bachillerato en el colegio San Pablo CEU de Claudio Coello, donde empezo su acercamiento al arte dramático y a las tablas. Titulado en Interpretación por la escuela madrileña HDMElSubmarino, donde estudio durante cuatro años; y de donde surgió la compañía que fundóVaivén Teatro en junio del 2010, junto a sus compañeros de clase Víctor Barahona y Eider Esnaola (a las que más tarde se unirían Juana Gómez y Sonía Galán).

Fue entonces, tras acabar sus estudios, cuando comenzó a centrarse más en su vertiente como dramaturgo. Hasta ese momento escribía sin más ánimo que el del gusto por escribir, pero decidió que era hora de empezar a buscar las posibilidades de publicar y llevar sus obras al papel y al escenario.

Su primera obra fue una adaptación infantil de “El Cuento de Navidad”de Charles Dickens que Vaivén Teatro puso en escena en las navidades del 2010.

En enero del 2012, junto a Carlos Alameda, escribió “Homo Lupus XXI”, cuyo montaje está dirigiendo a la compañía Teatrímides.

En junio de este año, comenzó a colaborar con Simon Breden y su Teatro36 Nueva Dramaturgia: primero como actor en el Festival Fringe de Madrid, en las lecturas dramatizadas programadas en el Conde Duque; y luego como dramaturgo, con la obra “Soledad en la Habitación”.

BIBLIOGRAFíA

· EN ESTADO DE ESPERA

(Tarrasa, 29 de mayo de 1963).Licenciado en Filología, su formación teatral se produce en el Aula de Teatre de la Universidad Autónoma de Barcelona. En 1985 recibe el Premio Marqués de Bradomín por Caleidoscopios y faros de hoy, que se estrena al año siguiente. A partir de ese momento se han sucedido los estrenos, y Belbel ha pasado a convertirse en uno de los valores jóvenes más firmes del país. Su actividad teatral se amplía al campo de la dirección, y desde 1988 es profesor del Institut del Teatre de Barcelona. En 1996 obtuvo el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Literatura Dramática y en 2005 fue nombrado director del Teatre Nacional de Catalunya. Agunas de sus obras:

• Después de la Lluvia (1993)
• El temps de Plank (1999)
• Forasters (2005)
• A la Toscana (2007)

BIBLIOGRAFÍA

· FORASTEROS

SHAI SERGIO

Dr. Shai Sergio Hervitz.(Tel Aviv, Israel). Nació en Rosario, Argentina en 1958. Desde 1976 vive en Israel donde estudió Arte Teatral en la Universidad de Tel Aviv (BA, MA y Diploma de profesor de instituto en la asignatura Teatro). El PhD lo obtuvo en la Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación, Universidad de Valencia, España, bajo la dirección del Dr. Tomás Motos Teruel.

Desde hace 30 años enseña cursos, dirige talleres y dicta conferencias en las áreas de Arte Teatral, Teatro en la educación y Creatividad.

Además investiga la obra de Art Spiegelman Maus, El tema de Don Juan y las ideas que conforman el paradigma de la Complejidad. Ha presentado comunicaciones en congresos en Israel y en Europa.

Miembro del proyecto iberoamericano Educrea(te) del grupo IACAT y miembro de la Comisión nacional de teatro para colegios en Israel (Sal Tarbut).

Piensa que la creatividad es el recurso personal y social más valioso y para desarrollarla ha diseñado el original enfoque del Cubo Líquido.

BIBLIOGRAFÍA

· EL CUBO LÍQUIDO

Simón Sampedro Pascual (Logroño, 1975) es doctor en Filología Hispánica y licenciado en Humanidades y Filosofía.

Actualmente trabaja como profesor en la Universidad de La Rioja y como investigador  para el Centro Internacional de la Lengua Española (CILENGUA).

Cecina de ponies su primera obra como autor, habiéndose centrado hasta la fecha en la edición crítica de varias comedias de Álvaro Cubillo de Aragón, dramaturgo granadino de nuestro Siglo de Oro.

Cuando no sabe qué hacer, hace teatro; le gusta nadar mientras camina y caminar mientras duerme. Quienes no le conocen hablan de él maravillas, o no; quienes le conocen, guardan silencio.

BIBLIOGRAFíA

· CECINA DE PONI

Formada en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid y en el teatro de la Abadía.

Compagina un amplio recorrido como actriz en cine, teatro y televisión con la escritura dramática. Posee más de una docena de obras en su haber. Es publicada por Ñaque Editorial que añade a su Colección Texto dos de sus obras: Contratiempoymarea y Waltus.En el 2010 tiene el privilegio de compartir escenario con el ilustre Premio Nacional de Teatro Juan Mayorga en una lectura dramatizada en la que conjuntamente se presentan las obras de los dos autores: Teatro para minutos y Contratiempoymarea.

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· CONTRATIEMPOYMAREA * WALTUS

· MELANIA

SUSANA HUMBRÍAS es directora de “Ese Más Hache Formación” www.smashformacion.com  

Licenciada en Psicología, Coach Coactivo acreditada por The Training Coaches Institue, Practitioner en PNL, ha ampliado su formación en las áreas de Liderazgo, Técnicas de Creatividad e Inteligencia Emocional. Participa en los Cursos de Teatro y Crecimiento personal de Luis Dorrego.

Trabaja como consultora de formación desde 1989. A lo largo de su trayectoria profesional ha diseñado e impartido numerosos programas de formación orientados al desarrollo de habilidades de comunicación, competencias comerciales y servicio al cliente, liderazgo y gestión de equipos, inteligencia emocional y gestión de estrés, entre otros.

BIBLIOGRAFÍA

· COACHING A ESCENA

Doctora en Educación y Sociedad (Tesis: Dimensiones Socio Educativas del Teatro del Oprimido: Paulo Freire y Augusto Boal, UAB), Máster en Creatividad (MICAT), Máster en Administración (UNIFACS), Psicopedagoga y Enfermera. Profesora en los  cursos de Postgrado “Proceso creativo e Intervención socio educativa”,  profesora colaboradora del Máster Interuniversitario de Políticas Sociales y Mediación Comunitaria de la Universidad de Barcelona y de Universidad Autónoma de Barcelona, y del Máster internacional de Creatividad (MICAT). Profesora de Creatividad del MBA Gestión de RH-Universidad de Salvador, profesora de la Universidad Católica de Salvador-Bahía. Ha impartido varios cursos, talleres y conferencias y escrito numerosos artículos sobre Creatividad e Intervención social y metodologías de Freire y Boal.

BIBLIOGRAFÍA

· DE FREIRE A BOAL

 Además de trabajar con los estudiantes del Colegio Universitario St. Mary (Reino Unido), Tina Bicat trabaja como diseñadora, fabricante y creadora de trajes, juegos, títeres y objetos en el teatro profesional. Todo ello demuestra la pasión que esta autora tiene por todos y cada uno de los detalles que desprende el arte dramático, y así lo trasmite en su obra.

BIBLIOGRAFÍA

· TEATRO DE CREACIÓN

Almería, 1978. De familia humilde, estudió Filología Inglesa en la Facultad de Filosofía y Letras de Granada, siguiendo los pasos de su hermana mayor. Durante su época de estudiante universitario Tomás se gana la vida tocando el acordeón en calles y plazas de la capital granadina. En 1999 viaja a Bristol, Inglaterra, como estudiante Sócrates en su tercer año de carrera. A su vuelta a Granada en 2000 Tomás compagina la música y la carrera con la escritura de cuentos, relatos y obras de teatro, y empieza a presentarse a concursos literarios. En los últimos años de carrera se interesa por la interpretación que le lleva a estudiar con Gerardo Ruano La Fontaine, director de la escuela de teatro Expresarte de Granada. En dicha escuela Tomás toma parte en los montajes de Rinoceronte, de Ionesco y también en Pareja Abierta, de Franca Rame y Darío Fo, llevados ambos a escena en el Teatro Isabel la Católica de Granada en los años 2003 y 2004 respectivamente. En 2005 publica de su propio bolsillo una reducida tirada de su penúltima obra de teatro, titulada Churripurri, Príncipe de Alcantarilla, una farsa satírica del mundo literario vista a través de los ojos del personaje. En la actualidad Tomás sigue aprendiendo y escribiendo teatro. Se ha aventurado con la adaptación teatral del relato de Antón Chéjov El pabellón número 6y muy pronto espera dar un salto al panorama de la novela.

BIBLIOGRAFÍA

· EDOUARD DE MORÓN

BIBLIOGRAFÍA

· DE FREIRE A BOAL

· PALABRAS PARA LA ACCIÓN

· PRÁCTICA DE LA EXPRESIÓN CORPORAL

· PRÁCTICAS DE DRAMATIZACIÓN

· SESIONES DE TRABAJO CON LOS PEDAGOGOS

· SYLVIA, LEONA DE DIOS

· OTROS ESCENARIOS PARA EL TEATRO

· TEATRO PARA EL CAMBIO PERSONAL · DRAMATERAPIA

BIBLIOGRAFÍA

· DIRECCIÓN DE TITERES

BIBLIOGRAFÍA

VALERIA

Valeria Arredondo Alarcón. (Buenos Aires, 1978). Nací un 6 de noviembre en una pequeña localidad de Buenos Aires. Crecí deleitando mi imaginación con los libros que me regalaba mi mamá y las obras de teatro de la calle Corrientes.

Poco después de cumplir los veintitrés años, la mala situación económica me obligó a emigrar y a alejarme de mi país y, fue así como llegué a Lucena, España. Hace cinco años, por casualidad, o mejor dicho: “como por arte de magia”, llegué a la escuela de teatro “Duque de Rivas” y comencé a tomar clases de teatro para adultos. Fue allí donde encontré mi segunda familia y descubrí la forma de llevar a la realidad todos esos cuentos e historias que había leído de pequeña.

Este es mi primer texto teatral juvenil al que llamé “Grullas de mil colores” y al que le sucedieron otros cuántos “¿Y tú, a qué juegas?”, “Eternia”, “Gângalo” y algunas dramaturgias como “Fantasmas de Navidad” inspirada en el Cuento de Navidad de Charles Dickens y “Vladimir y Smietch” basado en la leyenda rusa del soldado y la muerte. Todas ellas representadas entre los años 2011 y 2015 en el Teatro Palacio Erisana de la ciudad de Lucena y bajo la dirección,  producción y puesta en escena de la Escuela de Teatro Duque de Rivas y sus profesionales.

Esta es mi primera obra editada y quiero dedicársela “al destino”, por haberme regalado la posibilidad de descubrir el arte del teatro desde dentro.  Si alguna vez esta historia llegara a cobrar vida en algún escenario, no dudéis en comunicármelo. Será un placer para mí acompañaros…

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BIBLIOGRAFÍA

· GRULLAS DE MIL COLORES

Vicente García Campo. Estudió ingeniería industrial y el Grado en Literatura española de la Uned.

Caníbal librerario antes que escritor, se inició primero como actor y luego como director y dramaturgo a través del Till Tall Grup de Teatre.

Como actor ha dado vida a personajes de diferentes caracteres. Así desde un Judas atormentado y suicida a la llama de vitalidad que fue nuestro poeta Miguel Hernández, pasando por un torpe cazador de viudas en  el Paco Yepes deUn marido de ida yvuelta y acabando (por ahora) en un Horacio borrachín enHamlet per Nadal.

Premio Desnivel de literatura, 2015 con su novela Sin fronteras. Un corredor en tierra de nadie.

Como dramaturgo y director es autor, entre otras, de la tragicomedia (más cómica que trágica) Luz Difusa (junio 2013) y del drama intimista El cuaderno de Elisa (noviembre 2014). 

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BIBLIOGRAFíA

· LUZ DIFUSA

· EL CUADERNO DE ELISA

Nació en Teruel. Es actriz-técnica vocal, y maestra especialista en Educación Musical por la Universidad Complutense de Madrid.

Formada en ambientes teatrales, pedagógicos, vocales y musicales, lleva muchos años investigando, trabajando y formando en el tema de la voz, tanto enfocado al uso interpretativo como al uso docente.

Ha impartido infinidad de cursos a colectivos diversos, desde prevención de patologías para docentes en universidades y centros educativos a todos los niveles, hasta técnica vocal pura para actores y otros profesionales que utilizan la voz como herramienta de trabajo. Ha trabajado para espectáculos como técnica vocal y en montajes de teatro de creación como directora de actores, centrada en el trabajo de la voz.

Se ha formado con los técnicos más renombrados del panorama nacional e internacional y ha formado a multitud de docentes, actores y actrices, impartiendo conferencias por toda España.

BIBLIOGRAFÍA

· MANUAL DE TÉCNICA VOCAL

BIBLIOGRAFÍA

·...LOS CLÁSICOS Y EL FLAMENCO